Образцовый поселок "Вайсенхофф' Миса ван дер Роэ в Штутгарте

В 1929 году в Берлине состоялась выставка «Деше­вая и красивая квартира». К этому времени во многих крупных городах Германии были построены образцовые квартиры и поселки, в которых архитекторы хотели показать будущим арендаторам и владельцам полноос­мысленное сооружение с красивым и целесообразным оборудованием.

Одним из таких образцов стал поселок «Вайсенхоф» в Штутгарте, который возник в рамках выставки Герман­ского Веркбунда. Под руководством Мис ван дер Роэ здесь были возведены дома с применением индустриаль­но изготовленных элементов из бетона. Среди авторов были известные архитекторы Март Штам, Джозеф Якоб Иоган, Питер Оуд и Ле Корбюзье. Выставка переросла в международный форум архитекторов и дизайнеров аван­гарда, а социальное жилищное строительство немецкого межвоенного периода - в формальный образец, в том числе и для американских архитекторов.

Новой задачей стало создание высотного жилого дома как городского жилища с многофункциональными общественными пространствами, включая: кафе-бар, зоны ванной и места для занятий гимнастикой, место работы и настольных игр, книжную галерею. В 1930 году Валь­тер Гропиус показал на Парижской выставке декоратив­ного искусства проект таких многофункциональных про­странств с большим количеством стекла, воздуха и света. Эта презентация немецкого дизайна получила международное признание. Посредством новых материалов - стек­ла и стали, аскетичных техногенных предметных форм Гропиус стремился передать ощущение жизни современ­ного индустриального города.

Простые аскетичные формы в начале 30-х гг. стали получать широкое распространение в организации инте­рьеров, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи, положение и вку­сы интеллектуальной элиты общества. Возникла даже определенная угроза превращения функционализма, ле­жащего в основе формообразования в формальное тече­ние.

Бурное развитие в индустрии и техники в середине 20-х - начале 30-х гг. не только повлияло в целом на положение рабочих, но и привело к появлению совершен­но нового слоя населения - руководящих чиновников с хорошим достатком, ориентированных на технику, совре­менность внешнего вида изделий, спортивный образ жизни. Кресла из стальных труб, которые проектировали Мар­сель Бройер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и другие лидеры функционализма, как нельзя кстати под­ходили этому новому человеку, живущему в большом городе, и который в середине 20-х годов в период подъе­ма перед мировым экономическим кризисом оценил сдер­жанную элегантность промышленных материалов.

Арт-Деко. Франция

Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивал­ся декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уро­вень жизни. Кроме того, французские профессионалы в условиях жесткой конкуренции мирового рынка пыта­лись найти свой путь к выживанию. В противовес Гер­манскому Веркбунду (в том же году) была создана кон­сервативно ориентированная "Компания искусства Фран­ции". Совместно с рядом известных художников-прикладников по инициативе больших парижских торговых домов она решилась на проведение выставки. Первона­чально проведение выставки планировалось на 1908 год. Из-за войны ее открытие несколько раз переносилось и, наконец, оно состоялось в 1925 году в Париже под на­званием «Экспозиция Арт-Деко в промышленной совре­менности» (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), от которой позднее стиль роскоши получил свое название «Арт-Деко».

Число стран-участниц выставки "Арт-Деко" превы­сило двадцать. Представители «современного движения» на этой выставке выглядели более чем скромно: худож­ники Баухауза не были представлены, США к выставке не проявили никакого интереса, а павильон Лe Корбюзье «de l'Esprit Nouveau» рассматривался как провокация и был выдворен на задворки выставки.

Формообразование направления "Арт-Деко" находи­лось в прямой противоположности целям «современного движения». Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на пер­вый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина. Позже появились и экстравагантные комбина­ции с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В своих произведениях художники Арт-Деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации.

Свои формы Арт-Деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого - Арт Нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюблен­ными формами художников Арт-Деко были геометричес­кие орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибав­лялись цитаты из классицизма, преколумбийской, и еги­петской культуры, африканского искусства. Таким обра­зом, Арт-Деко развивал множество направлений: элеган­тно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистические варианты.

Поэтому периодизация Арт-Деко в специальной ли­тературе совершенно различная. Некоторые датируют его 1910 годом, другие периодом после 1918. Тем не менее, своего апогея этот стиль неоспоримо достиг в 20-30-е годы.

В стиле Арт-Деко работали многие проектировщики и художники. К наиболее популярным художникам отно­сились Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, и А.-А. Ратю. Известнейшим и самым дорогим дизайнером по мебели был работавший в традиционном стиле Дж.Рульман, который вместе с Р. Лаликом и Е. Брандтом отно­сился к доминирующим фигурам на экспозиции Арт- Деко 1925 года в Париже.

Феномен французской культуры Арт Деко в 20-30-е годы находит большой отклик в Европе и за морем.

Одним из самых известных примеров такого интер­национального распространения Арт-Деко стал дворец Махараджи в Индоре. Индийский князь обучался в Оксфорде, где он познакомился с молодым немецким архитектором Е. Матезиусом, которому впоследствии до­верил строительство своих дворцов в Индоре. Матезиус привлек к работе ряд известных французских художни­ков, при этом и сам спроектировал ряд экстравагантных изделий, как, например, сидения из красной лакирован­ной и черной пластмассы, несколько ламп, облицовочных плит для стен, библиотечных кресел со встроенными читальными лампами и пепельницами.

Формы Арт-Деко получили распространение также в Германии, Англии и Италии как выражение современ­ной элегантности, став со временем популярными и для товаров массового потребления из алюминия и бакелита. Возникший изначально как стиль роскоши, Арт-Деко со временем начал перенимать элементы "современного дви­жения", находя все больше выход в массовое производ­ство украшений. На рынке появились дешевые модные украшения, портсигары, радиоприемники или парфюмер­ные флаконы в классическо-геометрических формах, с экспрессивными зигзагообразными формами или богато орнаментированными инкрустациями и интарсиями из пластмасс, которыми старались подражать дорогим изде­лиям ручной работы из слоновой кости или черепахи.