Тема 11. История керамики японии

Художественное ремесло и декоративное искусство Японии называется словом «Когэй». Источником многих замыслов японских мастеров являлась природа, т.к. этот народ издавна чувствовал ее красоту. К произведениям ДПИ Японии относятся: резьба по дереву, кости и металлу, одежда, произведения оружейного искусства, лаковые и керамические изделия. Специфика ДПИ Японии состоит в том, что его произведения имеют сугубо практическое, утилитарное применение, но играют и эстетическую роль, служа украшением повседневной жизни человека. Эстетика окружающих предметов для японцев важна более, чем их практическое применение.

Керамика относится к ранней эпохе Дзёмон (Каменный век). На развитие японской керамики и фарфора большое влияние оказали китайские и корейские технологии обжига и цветного глазурного покрытия. Отличительная черта японской керамики – внимание не только к форме, декоративному орнаменту и цвету изделия, но и к тем тактильным ощущениям, которые оно вызывало при соприкосновении с ладонью. Японская керамика предполагала неровность формы, шероховатость поверхности, разбегающиеся трещины, потеки глазури, отпечатки пальцев мастера и демонстрацию природной фактуры материала. Керамические изделия – это чаши для чайных церемоний, чайники, вазы, горшки, декоративные блюда, сосуды для сакэ. Первоначальная форма сосуда делалась из веток и травы, затем она обмазывалась глиной, при обжиге ветки и трава сгорали, оставляя следы на стенках сосудов. Сосуды среднего и позднего периодов Дзёмон напоминали сосуды-скульптуры.

В 6-11 вв. под воздействием гончаров Кореи японцы перешли к обжигу глиняных изделий с зеленовато-желтой глазури. Примерно в это же время появились изделия из фаянса – гигроскопической глины, покрываемой глазурью. Чаще сосуды выполнялись из «каменной массы» - твердой негигроскопической, а потому не нуждающейся в глазури глины. Лишь городок Сэто в провинции Овари производил изделия более высокого качества. Изделия покрывались зеленой, желтой и темно-коричневой глазурью и были украшены штампованным, резным и накладным орнаментом. Керамика этого центра настолько отличалась от грубой продукции других мест, что получила собственное наименование сэтомоно.

Керамика 16-17 вв. во многом связана с распространением культуры чайной церемонии ваби-тя. В традиционных изделих из грубоватой керамики была та простота, которая соответствовала новым идеалам красоты чайной церемонии, что послужило сильнейшим стимулом развития японской керамики. Эта керамика приближалась по форме и цвету к народным изделиям. Характерным явлением времени стал процесс выделения индивидуальности м стремления мастеров поставить свое имя на изделии. Среди керамистов таким мастером был Тедзюко.

В конце 16 в. близ Ариты были найдены месторождения каолина и полевого шпата. На этой базе начало разворачиваться фарфоровое производство, основывающееся на опыте китайских и корейских мастеров. Фарфоровые изделия представляли собой, в основном, тонкостенные вазы с изысканным декором, чайные и винные сервизы и разнообразные статуэтки. В фарфоровых изделиях 17-18 вв., выпускаемых по всей стране, различались два типа: 1) дорогие, украшенные тонкой росписью изделия мастерских Кутании и Набэсимы; изделия Кутании имели пластичную неровную форму, с росписью, выполненной с использованием крупных цветовых пятен, свободно располагавшихся на поверхности сосудов. Более поздние фарфоровые изделия Кутании приобрели сухие, шаблонные формы и декор. Изделия Набэсимы украшались изображением одиночного растительного мотива, выполненного подглазурной росписью, иногда дополненная надглазурной полихромной росписью.2) выпускающийся большими сериями фарфор мастерских Приты и Сэто, которые изготавливали массовую продукцию, украшенную нарядными декоративными композициями из цветов, бабочек, птиц.