- •Филипп Аравитянин
- •Максимин Фракиец
- •Константин
- •Два императора
- •Скульптурный декор
- •Страшный суд
- •Купол одной из мечетей Багдада
- •Мавзолей в Бухаре
- •Ра;´джа во дворце
- •Орнаментальная роспись
- •Голова Будды
- •Император Юстиниан со свитой
- •Юноша в золотом венце
- •Смуглый юноша в золотом венце
- •Женский портрет
- •Христос Пантократор
- •Спас Нерукотворный
- •Знаменный распев
- •Действо о Данииле
- •Лекция 2
- •Термы Каракаллы
- •Базилика
- •Пантеон в Риме
- •Софийский собор в Киеве
- •Успенский собор во Владимире
- •Портрет поэта
- •Буддийский храм в горах
- •Путники в горах
- •Западноевропейский город времён Средневековья
- •Кремль в Пскове
- •Московский Кремль
- •Новодевичий монастырь
- •Старинный западноевропейский замок
- •Замок в Чехии
- •Замок в Германии
- •Собор в Турнэ
- •Купеческий дом в Пскове
- •Ратуша во Флоренции
- •Церковь св.Рупрехта в Вене
- •Церковь в Паре-ле-Мониаль
- •Юрьев монастырь близ Новгорода
- •Джвари в Мцхете
- •Светицховели в Мцхете
- •Минарет в Самарре
- •Главный минарет Бухары
- •Пагода Даяньта в Сиане
- •«Железная пагода» в Кайфыне
- •Церковь Покрова на Нерли
- •Ангел – Златые власы
- •Владимирская Богоматерь
- •Голые ивы и дальние горы
- •Иволга на гранатовом дереве
- •Песня трубадура
Пантеон в Риме
(Начало II века н.э.)
Обращает на себя внимание уже само название: Пантеон – храм всех (пан) богов (тео). Симптоматично, что на данном историческом этапе у римлян-язычников возникла мысль объединить всех богов, как бы сотворить из них единого Бога, то есть происходило подспудное сближение с христианством. Архитектурно здесь решена задача, которую впоследствии постоянно ставили перед собой христианские зодчие: перекрытие огромного внутреннего пространства грандиозным куполом (здесь его диаметр около 45 м). Большое круглое отверстие в центре (источник освещения храма) – словно солнечное светило. Это ещё более усиливает иллюзию царящего над земной жизнью небесного свода и стоящих за ним высших сил.
Позже Пантеон был превращён в христианскую церковь и послужил образцом купольных построек последующего времени, в том числе для самого значительного византийского сооружения – храма св.Софии в Константинополе, который, в свою очередь, стал прообразом для многих русских храмов, начиная с соборов того же названия: Софийский собор в Киеве, Софийский собор в Новгороде и т.д. (София, то есть Премудрость, оказалась для русских зодчих притягательной не только по архитектурному образу, но и по смыслу, который вкладывается в него). И почти сразу храм на Руси, как модель мироздания, получил свои акценты. Самый ранний из больших соборов – София Киевская.
Софийский собор в Киеве
(1037 год)
Первый такой акцент состоит в лепке архитектурной формы из множества составных частей, причём «прилепляя» меньшие объёмы к центральному – словно городится «городище» (город как символ земной жизни людей). Второй акцент состоит в системе куполов, как бы передающих лик Царства Небесного. Центральный купол выступает в сопровождении 12 малых куполов. Это можно трактовать по-разному: во-первых, светило в окружении планет; во-вторых, 12 апостолов и вознесённый над ними Вседержитель; в-третьих, аллегория стольного града и княжеских уделов; и, в-четвёртых, великий князь и прочие князья. В любом случае, складывается сложная ступенчато-пирамидальная композиция, воплощающая тот принцип иерархии, который был столь важен для Средневековья и о котором уже говорилось – строгое подчинение меньшего большему, низшего высшему.
Наиболее гармоничное воплощение принципа иерархичности находим в храмовой архитектуре Владимира, которая стала вершиной русского средневекового зодчества. Почти всё типичное для владимирской архитектуры представлено в Успенском соборе.
Успенский собор во Владимире
Величавость и торжественность сочетается здесь с особой ясностью, стройностью и изяществом пропорций. Лёгкость форм создаёт ощущение, что они словно парят. Нарядность и живописность, кульминирующая в золотых куполах и крестах, выражает праздничное состояние духа – как бы воссоздавая образ небесного праздника. Таков был самый торжественный храм домонгольской Руси.
Именно отсюда, от великолепных образцов владимирской архитектуры, перейдут впоследствии (уже в эпоху Возрождения) на Москву эпитеты «белокаменная», «златоглавая», а в Московском Кремле по подобию этого будет возведён собор того же названия – Успенский.
* * *
Чрезвычайно оригинальную краску в средневековую модель мироздания внесла пейзажная живопись Китая. Но прежде несколько слов о китайской живописи этого времени в целом.
Те открытия, которые совершили китайские мастера, и тот высочайший уровень, которого они достигли, были совершенно недосягаемыми для других художественных школ той эпохи, и сделанное ими остаётся непревзойдённой классикой. А ведь пользовались они преимущественно тушью – всего-навсего тушью! Картины чаще всего выполнялись чёрной тушью на светлом фоне, то есть это была монохромная живопись (живопись разными оттенками одного цвета). Однако каллиграфическая тонкость линий и виртуозное использование пятен и размывов туши (но пятен и размывов различной интенсивности) создавали исключительное живописное богатство и выразительность. И всё это при поразительном лаконизме художественных средств.
В качестве примера обратимся к одному из портретов.
Лян Кай
