III. Разновидности фольклорного театра

III.1 Кукольный театр в России. Театр Петрушки. Вертеп.

Скоморохи-кукловоды и появление кукольного театра. Главный персонаж спектаклей - озорной Петрушка: любимый герой и скоморохов, и зрителей, удалой смельчак и задира, который в любой ситуации сохраняет чувство юмора и оптимизма, всегда обманывающий богачей и представителей власти. Любовь зрителей к Петрушке как выразителю народного протеста.

Популярность кукольного театра в России.

Грубость и наивность сюжетов о Петрушке как проявление примитивного, но мудрого народного творчества, уходящего корнями в народные сказки.

Передвижной характер кукольного театра. Броская игра, лишенная житейского правдоподобия, игра слов, прибаутки, каламбуры – отличительная черта народных представлений

Комедия о Петрушке как памятник устной народной драмы. Вариативность и импровизационность спектаклей о Петрушке.

Рождество – один из любимых праздников русского народа. Обычай колядования, хождения из дома в дом с Вифлиемской звездой и передвижным театром вертеп. Пение рождественских гимнов. Рождество в России и театр вертеп. Рождественские кукольные спектакли на известные евангельские сюжеты о рождении Иисуса Христа, поклонении ему волхвов и о жестоком царе Ироде.

Художественные особенности кукольного театра вертеп. Устройство, технические особенности, освещение, способы перемещения кукольных персонажей.

III.2 Расцвет устной народной драмы (XVI- XVII вв.)

Народная драма – основа репертуара фольклорного театра.

Устная драма как результат коллективного творчества, сохраненного в народной памяти. Вариативность текстов народных представлений.

Интермедии на разнообразные бытовые темы как форма изображения жизни простого народа. Появление в репертуаре героических былин.

Шарж, гротеск, преобладание комических ролей. Патетическая приподнятость при исполнении героических ролей – характерная черта актерской игры скоморохов.

Народные драмы «Лодка», «Царь Максимиллиан», «Барин», «Деревенский староста» и др.

Сохранение в народной памяти устных драм как произведений коллективного творчества. Импровизация – отличительная черта народной драматургии.

III. Рождение городского фольклора и «площадного» театра. Ярмарочные зрелища. Раек, балаган.

Городская площадь, бывшая центром общественной и торговой жизни, как место ярких зрелищных представлений.

Театр городских демократических слоев. Отсутствие декораций, динамизм сценического действия, актуальность тематики, импровизационность – отличительные черты городского площадного театра. Сближение представлений площадного ( уличного ) театра со скоморошьими действами. Насмешливое отношение к крепостникам, господам, к знати – отличительная черта уличных представлений.

Социальное расслоение в сфере потребления искусства. Ориентация крестьянского населения на традиционную культуру, городского на новшества, появляющиеся из-за границы ( огненные действа, фейерверки,) Становление городского фольклора, городского романса. Появление крепостных театров.

Раёк как непременная часть праздничных увеселений. Использование лубочных картинок в райке, создание "потешной панорамы". Три вида воздействия на публику: изображение, слово, игра.

"Потешные панорамы" как, своего рода "устные газеты", отра­жающие разные события внутри России и за её пределами.

Раёк как непосредственное порождение города, его массовой культуры, как неотъемлемая часть народных гуляний и ярмарочных увеселений, как действенное средство народного просвещения.

Расцвет ярмарочных театральных балаганов. Особенности бала­гана. Бродячие актеры и их представления: интермедии, клоунада, эксцентрика и т.п. Театральные и цирковые балаганы.