Тема: Творческие искания композиторов II п. XX века

План:

1. Конкретная музыка.

2. Пуантилизм.

3. Сонористика.

4. Алеаторика.

5. Полистилистика.

6. Неофольклоризм.

В середине XX века на Западе усилились различные модернистские течения, во многом отличные от традиционного классического искусства, следовательно, происходит поиск новых средств выражения и форм. В авангардистских течениях остро проявились элитарные тенденции. Среди композиторов-авангардистов были: П.Булез, К.Штокхаузен, П.Шеффер. Одним из ярких направлений стала конкретная музыка, которая отошла от применения музыкальных звуков как сложившейся системы и заменила их акустическими эффектами, шумами, конкретными звуковыми проявлениями жизни, которые создаются путем записи различных шумов и звучаний природы, криков; применяя ускорения и замедления ленты, движение ленты в обратном направлении. Изобретателем конкретной музыки стал французский инженер-акустик и композитор Пьер Шеффер. Наиболее известное произведение этого направления – «Симфония для одного человека», смонтированная Шеффором и Анри. Это акустический ряд, напоминающий шумовое оформление к фильму или спектаклю – шум машин, бой часов, шаги человека и т.д. Нужна была лишь электронная аппаратура – освобождение от композитора и исполнителя. Композиторы покинули область конкретной музыки, а сам создатель выступил с ее критикой.

Во II п. XX века наряду с авангардизмом продолжали развиваться и те направления, которые были связаны с предшествующим опытом.

Существовали 2 подхода: 1-й связан с традициями Шенберга и Веберна. Наивысшего развития их принципы нашли воплощение у Веберна. Они дали направление пуантилизм – письмо точками. 2-е направление избрало противоположный подход – использование в качестве основы звуковых комплексов, звуковых масс как «сверхтембров» («соноров»), нерасчлененных во времени, заполняющих пространство. Оно называется сонористика.

В пуантилизме развивается идея Шенберга о важности каждого звука, используется соответствующий ему принцип письма – сериальная техника. Сочинения этого направления сложны для восприятия. Из-за своей элитарности, резкой ограниченностью средств выражения пуантилизм не привел к созданию больших художественных ценностей.

В соноризме сама длительность звучания во времени стала основой выразительности – на I-м плане моменты красочности звучания – яркие, недифференцированные по высоте тембровые пятна, комплексы, созвучия, музыкальные шумы и внемузыкальные шумы, связанные с областью конкретной музыки. Сонорность использовалась и ранее: «Аккорды оцепенения» в «Руслане и Людмиле» Глинки, аккорды, выражающие страх перед затмением солнца в «Князе Игоре» Бородина. А также звуковые комплексы, связанные с определенной символикой и конкретной образностью у Вагнера, Штрауса, Дебюсси, Щедрина «Звоны».

Известное сочинение польского композитора Кшиштофа Пендерецкого (р.1933) «Плач по Хиросиме» широко использует сонорную технику для создания красочной и выразительной картины светлого утра и ужаса, вызванного взрывом атомной бомбы.

Сонорная манера письма сама по себе не дает (как и пуантилизм) возможности организовать собственные принципы построения формы. Следовательно, для формообразования соноризм берет принцип построения формы, связанный с развитием определенных психологических состояний, музыкальной экспрессией, волнообразные процессы, контрастные сопоставления эмоций.

В отличие от предыдущих направлений алеаторика (игральная кость, случайность) во многом отходит от устоявшейся музыкальной логики развития и формообразования материала, предоставляя это случаю. Если композитор целиком строит свое сочинение по такому принципу, то он во многом перестает быть его творцом. Алеаторика возобновила на ином уровне импровизационный характер исполнительского искусства прошлого. Она возникла как антитеза серийной концепции, изжившей себя к концу 50-х гг.

К концу 70-х гг. XX века стал очевиден кризис всех этих новых направлений. Культурно-историческое сознание эпохи все более стало сопротивляться процессу разрыва преемственных связей с прошлым искусством. Наблюдаются тенденции к полистилистике – слиянию отдельных черт различных направлений, неофольклоризму – использованию новых техник композиции с опорой на фольклор (Барток, Кодай, Мийо).

Проникнуть в замысел произведений современности можно только познакомившись с эволюцией, которую претерпело музыкальное искусство, изучив различные направления и школы, стили и техники композиции.