Глава 1. История развития монументальной живописи

Древнейшие образцы декоративной живописи представлены изображениями животных на стенах пещер, в которых жили наши предки. Их наносили красной глиной или черной копотью, смешанной с жиром или костным мозгом. Правда, служили они не для украшения пещер, а в качестве талисмана, который должен был привлекать к охотникам добычу.

Более сложными с точки зрения техники исполнения были декоративные росписи в Древнем Египте. Вначале (в 3 тыс. До н.э.) ими оформляли усыпальницы фараонов, входы в которые после погребения наглухо замуровали. Поэтому эти образцы живописи никто не мог увидеть (они предназначались не для любования). В более поздние времена появились росписи на стенах храмов, доступные для общего обозрения. Помимо сюжетов, восхвалявших деяния божеств и фараонов, получили распространение орнаментальные изображения, внесшие разнообразие в оформление архитектурных объемов.

Как украшение жилых помещений декоративная живопись востребована в Древней Греции, а ее определенные аспекты – унаследованы и преобразованы во времена Римской империи. В римских домах расписанные художниками стены представляли лицо жилища. Это свидетельствует не только о вкусах или культурном уровне владельца дома, но также о его социальном статусе и материальных возможностях. Именно в Древнем Риме были разработаны несколько сюжетных и композиционных приемов, которые использовали художники в последующие времена. Так, плоскость стены подчеркивали с помощью нарисованного цоколя, дополненного поясками «плетеного» орнамента и колоннами, поддерживающими карниз. В результате стена превращалась в своего рода экран, рождавший оптическую иллюзию. Позже верхнюю часть стены стали «открывать» небу, создавая ощущение пребывания на природе. Реальное пространство пытались увеличить также за счет трехмерного изображения архитектурных построек и воспроизведения окружающих пейзажей (морских берегов, рощ, холмов, садов и пр.).

В период средневековья в Западной Европе интерьерная живопись встречалась редко. Жизнь феодалов, полная жестоких испытаний и междоусобных войн, проходила в постоянных разъездах, а это препятствовало появлению стабильных элементов интерьера (все необходимые предметы возили с собой).

С наступлением эпохи Ренессанса жизнь стабилизировалась, появились покровители искусства (меценаты), в связи с чем увеличилось количество заказов на оформление светских и домашних интерьеров. В результате декоративной живописью стали покрывать практически все плоские поверхности в интерьерах пригородных и сельских вилл, дворцов. Монументальная живопись строго подчинялась архитектурному решению интерьера, появилась всеобщая система организации живописных композиций. Например, поверхность потолка делили на небольшие поля, каждое из которых оформлялось как сюжетная или орнаментальная картина. Последняя представляла собой растительный орнамент, в который «вплетались» человеческие фигуры, фантастические животные и птицы. Причудливые сплетения различных мотивов получили название гротесков (от слова «грот» - открытые археологами помещения античного сооружения напоминали гроты). Подобно потолкам оформляли и стены. Их поверхности и смежные участки украшали цепочными канделябрами композициями, ведущая роль в которых принадлежала извивающемуся аканту, дополненному изображениями цветов, животных и птиц. Здесь же располагали вазы с цветами, растения, перевитые лентами, маскароны, небольшие вставки с рельефами.

Наиболее популярные темы росписей – охота, времена года, астрология, древнегреческие мифы, а наиболее распространенная техника живописи – фреска. В моде были многофигурные сцены, персонажи которых как бы присутствовали в пространстве комнаты, визуально расширяя его.

С наступлением 17 века стены стали делить на множество мелких фрагментов, так что глазу не на чем было отдохнуть. Боязнь пустоты, характерная для маньеристического искусства, сочеталась в интерьере с вычурностью, порой доходящей до удушающего нагромождения декоративных мотивов.