7. 1990-Е годы

• смещение ориентиров

• Западная Европа сдала свои позиции, а потому отходит на второй план

• альтернативная кинематография выходит вперед – скандальное кино:

1. Бергман

2. фон Триер (долго осваивал суть трагического конфликта): «Медея» (учитель Триера – Дреер, «Жанна д’Арк»), «Центропа» – экспериментальный фильм, «Рассекая волны» (лучшая работа, особый взгляд с католическим уклоном).

• новая датская волна – попытка 3-его авангарда

I-ый период: 1895 – 1914 годы

• стремление к синтезу разных видов искусства (музыка, театр, живопись, графика)

• одна из главных задач – изображение движения (особенно графика), но в пределах одного кадра

• Франция, США (Эдисон создал модель киноаппарата – «живые картинки», т.е. это уже фильмоскоп)

Братья Люмьер (не люди искусства, физики-механики, первые кинорежиссеры):

• создали фото- и киноаппарат

• быстро отошли от съемок, занялись совершенствованием механики и аппаратуры

• работали над фиксацией движения

Два направления развития кино:

1. Документалистика («Прибытие поезда, бр. Люмьер, «Выход рабочих с фабрики», «Кормление младенца»).

2. Игровое кино («Политый поливальщик» – основа комических фильмов и фарсов).

Авторское кино – Мельес (до кино был владельцем небольшого иллюзионного театра, занимался постановками феерий, любил сказочное миропроизводство):

• создает первую школу киноактеров в своем поместье

• понимает необходимость сценария

• попытка сделать черно-белое кино цветным: Мельес сам раскрашивал каждый кадр, однако после первого показа краска осыпалась

• никогда не снимал бытовую реальность

• ввел в кинематограф Фауста, Мефистофеля, путешествие на Луну, фантазии Мюнхгаузена, морские и небесные сказки

• первые разработки сложных декораций – создание иллюзии иной реальности (съемка сквозь аквариум, использование бархата, сглаживающего недостатки)

• Мельес первым постепенно начинает приближать камеру к актеру, но крупный план пока отсутствует

• только общий и средний план – отсутствие психологизма (Мельес снимал только событие, историю, уход от реализма очевиден – демонстрация несуществующих миров)

• монтаж: Мельес создал косвенный (опосредованный) монтаж – он останавливал движение пленки и менял ситуацию в кадре. Но к склейке кадров пришел не Мельес – к разрезанию пленки прибегали «Гамон» и «Гате».

• Мельес создал довольно много своих фокусов, лучший фильм – «Путешествие на Луну» (первый фильм в жанре фэнтэзи – космическая одиссея).

Ошибки Мельеса:

• не вышел за рамки павильона = закрытое искусственное пространство – нет натурных съемок, живой природы в фильмах

• фильмы Мельеса были слишком условны (отсутствие психологизма) – психологическое кино его опередило

Очень большой интерес к кинематографу проявили в Дании и Швеции; Норвегия и Финляндия не имели достаточных средств и условий.

Датский кинематограф

Первая киностудия Оли Ольсена, фирма «Нордикс»: (1) эротические картины – борьба бога и человека (попытка доказать, что естественное важнее); (2) католичество утверждала, что человек изначально порочен = исповедь + проповедь.

1908 – 1914 годы – расцвет кинематографа во всем мире

Швеция

«Свенска било» (из фильма никогда не делался балаган – влияние католической традиции, догматизм с глубокой литературой – психологизм и фатализм).

• развитие порнографического кино

Жанры скандинавов:

1. психологически-философская драма – главный жанр

2. мелодрама

3. уголовные фильмы (изобретение патологии = триллер, внутреннее «я»)

В этот период у скандинавов выделяется Аста Нильсон (Дания) – изображала разные оттенки депрессии одним лишь выражением лица. Разные аспекты страдания – важна фактура лица; играла клоунов = маска Пьеро как вечный прообраз страдающей духовности (безысходность, фатализм сближает с восточным искусством – буддизм, японское искусство).

В Швеции кинематограф тоже становится средством реализации хорошего литературного произведения = экранизация. Фильмы снимались по романам – очень глубокий психологизм (даже психоаналитика сферы бессознательного):

• скандинавов очень интересовали комплексы

• поэтизация природы, национального фольклора – тролли, гномы, эльфы (Швеция)

Шострам снимал очень интересные, красочные картины («Веселая тележка, или Возница») – элементы фантастики + психологизм, философия, красивый пейзаж. Однако идея вместе с фильмом утрачена. «Горный Эйвант и его жена» – 2-ая картина Шострама.

Датский и шведский кинематографы заложили основы психологии, философии, психоаналитики кино.

Sex-меньшинства рассматриваются как бессознательное человека (главное – не критиковать, а только показать = попытка доказать, что это и есть главное в человеке).

Германия – одна из самых сильных кинематографических стран.

• Важнейшая черта – стремление запечатлеть свои философские открытия XIX и начала XX веков (романтизм, неореализм, философия Ницше, фрейдизм).

• Философско-психологические драмы с мистическим акцентом («Пражский студент», «Другой»); сюжет = появление двойника в картине как выражение собственного «я».

• Главное – изображение внутренних психологических конфликтов, которые приводят к распаду сознания.

• Фильм строится на противопоставлении двух частей сознания.

Познание человеческой природы с позиции двойственности – очень серьезный интерес к вампиризму (серия фильмов до 1970 – 1980-х годов о Носферату – «Призрак ночи»).

Носферату – вампир, не обладающий физической красотой, но в нем есть глубина, сила характера, непознаваемость души; поэтому женщины боятся его, но и испытывают к нему sex-влечение. Основная жертва – добродетельная девушка (мысль: на дне всякой добродетели лежит порок). На каком этапе побеждает добро или зло? Возможны два варианта: или покорность, или непрерывная борьба.

Дьяволизм, способность к преступлению рождают такие образы, как Раскольников в немецком немом кино («Раскольниковы») = воспроизведение психологической атмосферы (нечто среднее между Раскольниковым и Свидригайловым). Важна сцена – Раскольников в помещении с огромным количеством пауков (пауки = попытка воспроизвести внутренний бред) > экспрессионистическое кино.

Фильм «Кабинет доктора Калгари» основан на экспрессионистической технике и романтических темах: картина условного города (картонные дома), сделанная художниками-экспрессионистами:

• Абсолютная безысходность: в этом городе появляется Калгари, у него есть шоу – он демонстрирует сомнамбулу Чазаре. Внешне Калгари – молодой человек с лицом-маской (тип иконописного лика, как у Эйзенштейна) = кукла, периодически оживающая; он без сознания способен угадывать человеческие мысли. С приездом Калгари начинают по ночам совершаться ужасные преступления (похищение подруги одного из рассказчиков) > расследование > преследование Калгари.

• Книга «От Калгари до Гитлера» З. Крахауэрта (Германия через своей искусство демонстрирует свой путь от романтического мировосприятия до Гитлера).

• Последний оплот – больница для душевнобольных: два героя приходят сюда, сдают Калгари, но врач больницы – сам Калгари > круг смыкается. Оплот разума оказался душевнобольным Гитлером – психически больной человек (в фильме не реальный факт, но соблюдается тенденция).

Раздвоение личности: «Человек толпы», «Убийца среди нас» (расследуется преступление, убийство детей, осуждение человека, который его совершает, но толпа = такая же, как сам преступник) = убийца – это каждый из нас.

Синтез приёмов – техника экспрессионистов (живопись, графика, литература, кинематограф); основные темы – страдания, несовершенство жизни = пессимизм. Жизнь – гниющее существо > кривые линии, острые углы, темные тона декораций и костюмов, лица-маски, узкие давящие улицы, низкие крыши, очень темный свет (необыкновенное увлечение светописью в Германии – темный кадр и резко высвеченные лица или руки > лицо превращается в искаженную маску). Это примета немецкого кинематографа, используемая очень часто.