Развитие городского пейзажа
Городской пейзаж как самостоятельная тема в искусстве сложился только в XVIII веке. Впервые же городские мотивы появились в произведениях средневековых художников. Их мировоззрение было связано с учением о существовании двух миров: высшего — небесного и низшего — земного. Искусство того времени следовало не природе, а отражало идеальные представления о ней. У средневековых городских изображений много общего с гравированными географическими картами, цель которых — показать «зрелище мира земного». Правда, реальное пространство представлялось средневековому человеку религиозно-мифологическим и было поэтому лишено топографической точности. Виды городов на картах служили своего рода формулой, знаком, условно определяющим место действия.
По-новому осмыслили городской мотив старые нидерландские мастера. Они тщательно, с любовью запечатлевали красоту окружающей земли. У нидерландских, а позднее французских и немецких художников XV столетия мир предстает во всем многообразии своих проявлений.
Значительную роль в обособлении городских изображений в специфический вид пейзажной живописи сыграл «архитектурный пейзаж», который развивался под влиянием теории линейной перспективы. Главную задачу мастера этого вида живописи видели в построении сложной, тщательно разработанной композиции с учетом единой точки зрения, изображении вымышленных архитектурных сооружений.
Большой вклад в развитие «архитектурного пейзажа» внесли мастера итальянского Возрождения — Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Рафаэль.
Почти параллельно с этим направлением развивалась и другая линия. В XVI—XVII веках в Германии, Голландии и Франции становится традиционным изображение городских ландшафтов. Живописцы привозят из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками. Так, например, великий немецкий художник Альбрехт Дюрер создает акварели с видами немецких и швейцарских городов.
В середине XVII века городской пейзаж становится одной из излюбленных тем голландских художников. Обращаясь к изображению уголков Амстердама, Харлема, Делфта, они стремились запечатлеть знаменитые здания и архитектурные ансамбли. [16, с.27]
В XVIII веке оформилась особая разновидность пейзажного жанра — ведута. В зависимости от характера воспроизведения городской местности она подразделяется на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте здания изображаются художником точно и скрупулезно в окружении реального ландшафта, идеальной — в вымышленном ландшафте; фантастическая ведута — целиком создание фантазии художника. Расцветом этого вида живописи стала венецианская ведута. В отличие от римских мастеров архитектурного пейзажа венецианцы изображали не древний, а современный город со всеми особенностями его жизни. На развитие ведуты XVIII века оказали влияние и театральные художники. Замечательные образцы декорационных задников создали итальянские мастера П. Гонзага, Дж. Валериани, Ф. Бибиена, Они свободно сочетали реальные и вымышленные архитектурные формы.
Новую страницу истории городского пейзажа открыли французские импрессионисты. Их внимание привлекли разнообразные мотивы: улицы в разное время дня, вокзалы, силуэты зданий. Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно изменяющееся состояние атмосферы и освещение привели импрессионистом к открытию новых средств художественной выразительности. Подвижность и изменчивость формы предметов они выражали посредством размытых линейных контуров, стушеванных очертаний, свободных и быстрых мазков. Эти художники работали на открытом воздухе, учитывая законы оптического смешения цветов. От этого колористическая гамма их полотен приобретала необыкновенную цветовую насыщенность и яркость.
Для композиций импрессионистов характерна динамичность построения, асимметрия, срез фигур и предметов краями холста. Не стремясь к детализации, они передавали непосредственность впечатления от натуры. Художники выделяли в изображенном объекте то, что отвечало их эмоциональному состоянию, тонко выявляя особенности окружающей среды. Например, в полотне «Вокзал Сен-Лалар» К. Моне поэтически отобразил образ современной действительности (Рисунок 3). Точно наблюденные детали городской жизни схвачены им целостно, одним взглядом и подчинены сложному и разнообразному ритму. Вибрирующая световоздушная среда, обволакивающая предметы, объединяет их в нерасторжимом единстве.[14, с.27]
Рис 3 К. Моне ««Вокзал Сен-Лалар»
В России пейзаж стал самостоятельным в XVIII веке. Он вырос из топографических видов парков и дворцов, видовых гравюр Махаева и получил своё первое признание в работах Семена Щедрина. Воробьев, Галактионов, Мартынов посвятили своё искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам. Городские пейзажи акварелью писал А.П. Брюллов. Итальянские мотивы наиболее ярко отразились в знаменитых пейзажах Сильвестра Щедрина.
Талантливые пейзажисты XIX и XX вв. оставили нам большое количество разнообразных работ. Но городской пейзаж играет в них особую роль - в нем выражается душа городов и их улочек, парков, домов.[13, с.27] Например, работа П. Кончаловского «Аптека на Садовой».
Рис 4 П. Кончаловский «Аптека на Садовой»
Подход к натуре здесь пленэрный: художник передает эффекты, характерные для открытого пространства,— богатство красок и оттенков, ощущение льющегося со всех сторон света. Это скорее этюд в технике алла-прима — созданный сразу, за один присест, на одном дыхании. Однако художник изобразил не первое попавшееся на глаза. Его привлек уголок старого города, лиричность зимней малолюдной улицы с голыми деревьями и небольшими приземистыми домиками. Старинное здание, где расположилась аптека, занимает в композиции центральное место. Деревья на первом плане усиливают ощущение глубины пространства, служат как бы камертоном тональной и цветовой настройки, определения масштабов строений. [16, с.27]
Каждый из художников в городском пейзаже передавал что-то свое. То, что притянуло взор художника, и то, что не сможет увидеть обыватель.
Теме городского пейзажа посвятили свои картины известные художники: С. Светославский, Н. Гончарова, К. Юон, И. Сорокин, В. Бялыницкий-Бируля, С. Осипов, К. Богаевкий и другие.
В картинах современных мастеров мы можем встретить совсем другую, неведомую еще нам жизнь. Городской пейзаж до сих пор остается одним из наиболее востребованных жанров в России.[17, с.27]
Этот вид пейзажа нашёл отражение так же в работах кубанских художников: Л. Мартиросова (Рисунок 5), И. Полева, А. Калиниченко (Рисунок 6) и другие.
Рис 5 Л. Мартиросова «Вот и лето прошло…»
Рис 6 А. Калиниченко «Старый двор»