20. Мистецтво та художня діяльність як засоби розвитку творчого мислення.Види мистецтв, комплекс мистецтв як засоби активізації пізнавальної діяльності вчителя.

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества).

иды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую - входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

видов искусства и создаваемый детьми в разных ви¬дах художественной деятельности:

— в литературе — слово (образные представления, определения, эпитеты, сравнения, ритм, метафора);

— театрализованной деятельности — движения, жесты, мимика, голос, интонация, позы;

— изобразительной деятельности — рисунок (форма, величина, цвет, композиция, ритм), лепка (форма, объем, пропорции, поза, соот¬ношение предметов в общей композиции по величине), аппликация (форма, цвет, композиция) и др.;

— музыке — мелодия, ритм, гармония, динамика, интонация и др.

21. Створення емоційного клімату ситуацій педагогічної взаємодії засобами мистецтва.

Очень важно на них создавать условия, благоприятные для духовного общения учи¬теля и ученика. Поэтому прежде всего постарайтесь понять, что чувствует ребенок, бережно поддержите его на пути в мир искусства.

Диалог и индивидуальный подход - вот альфа и омега в вос¬питании и обучении детей. Иногда одной беседы по душам до¬статочно, чтобы у ребенка «выросли крылья»!

Только педагогическая проницательность и интуиция спо¬собны в какой-то степени увидеть и почувствовать, что необхо¬димо ребенку на данный момент, какая помощь ему требуется, какие слова ободрения подобрать.

Самый главный секрет в работе педагога - верьте!

Наша вера в талантливых, способных, умных учеников спо¬собна превращать возможность в действительность. Поверить в возможное. И передать веру - внушить. Вот он, главный вос¬питательный момент, - опережающее одобрение:

• Ты этого хочешь! Ты это можешь!

• Ты это почти можешь!

• Ты способнее, умнее, талантливее!

• Ты лучше, чем кажется вначале.

Но на этом пути нас тоже могут поджидать неприятности.

Опасности аванса.

Превзойти масштабы возможного, ввести в заблуждение.

Всякое повышение требований начинайте с похвалы. Точно и четко. Не всякое требование, а всякое повышение требований - больше передавать оттенков цвета, усложнить композицию де¬талями, проработать плановость пейзажа... Да, одобрения и похвала, признание достоинств и достижений необходимы. Найди¬те в рисунке ребенка положительные моменты. Не пожалейте для него похвалы, хотя бы пустячной, авансом. Потом можно потребовать большего.

Такую похвалу можно назвать «Подъемной». Она может быть прямой и косвенной, ироничной, необычной, какой угодно, важно лишь, чтобы она подняла веру в себя, чтобы ребенок за¬хотел работать на уроке, а задание урока представилось привле¬кательным и достижимым, чтобы его поведение, требуемое на уроке, окрасилось для него радостью. Вдохновите любым спо¬собом, годится все, кроме шаблонов. Никаких шаблонов!

В конце урока обязательна выставка работ учащихся. Похва¬лите детей.

- Какой оригинальный рисунок; очень интересное, необыч¬ное сочетание цвета; потрясающие формы; как прописаны дета¬ли! (Ученик не заметил, что вы видели, как он старательно ри¬совал, клеш, лепил...)

Есть еще один педагогический прием - косвенное одобрение, или как хвалить не хваля. Например, учитель говорит: Или всерьез, с некоторым вызовом и без малейшей иронии: «А у меня скульптура (макет, рисунок, аппликация...), пожа¬луй, выходит не хуже, чем у тебя». Претендуем на равенство возможностей.

Еще один прием - «Рикошет». Все похвалы можно говорить другим людям, родителям, педагогам, учащимся из другого класса. Дети часто подслушивают. Примерно лет с десяти (плюс-минус три года) реакция ребенка меняется: одобрение и неодобрение косвенным способом действуют сильнее непосред¬ственного. «Если обращаются не ко мне, значит, говорят прав¬ду!» - логика примерно такая. Таким способом можно ободрить, и тонко утешить, и вдохновить. «Хочет... Может... Старается... Знаете, что не старается, но это возможно.

Опасайтесь пережима: внушение через рикошет нельзя по¬вторять дважды в одной форме. При грубонарочитом, топорном использовании сразу отбивает доверие. Никакой насмешки ри¬кошетом - опасно, удар ниже пояса!

Вот еще два способа хвалить не хваля и заодно воспитать ответственного, самостоятельного, уверенного человека.

Никуда не денешься: воспитание всегда немножко или «множко» спектакль. Есть моменты, когда и «всемогущему» учителю можно побыть младшим, слабым, беспомощным, беззащитным, зависимым.

Откровенная жесткость - необходимое условие в работе учителя. В своих требованиях вы должны быть последователь¬ны. Твердость нужно проявлять в некоторых, строго опреде¬ленных вещах: например, определяя готовность ученика к уро¬ку, срок сдачи работы.

Вызов чувств сопереживания, эмпатии у детей в ходе общения с педагогом и сверстниками

Урок искусства немыслим без создания особой эмоциональ¬ной атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью жи¬вого слова учителя, его бесчисленных неравнодушных диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций.

Все эти средства работают, для того чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить ребят. Только тогда можно говорить о ре¬зультатах художественно-творческой деятельности.

Поэтому эмоциональное вхождение в тему - это, вне всякого сомнения, самые важные, бесценные минуты урока.

Все задания на уроке должны быть построены с учетом со¬циокультурного опыта учащихся; с целью выявления индиви¬дуальных предпочтений учащихся используются анкетирование учащихся, индивидуальные беседы, встречи с родителями уче¬ников.

Желательно на каждом уроке акцентировать внимание детей на их жизненных наблюдениях, опираясь на опыт ребенка и учи¬тывая его интересы.

Анализ анкет учащихся и результатов работы формирует вывод: чередование индивидуальной и коллективной деятель¬ности, использование музыкального сопровождения на уроках изобразителъного искусства, элементов взаимного обучения, экспе¬римент с художественными материалами и техниками, ис¬пользование особенно эмоциональных высказываний выдающих¬ся деятелей культуры, мотивирующих метафор, сказок, легенд, историй, способствуют тому, что детям интересно на уроке не просто присутствовать, а работать. Они идут на уроки изобразительного искусства с радостью!

Помощь каждому воспитаннику в оптимистическом осознании своих больших возможностей в достижении успе¬хов в деятельности, преодолении трудностей, решении слож¬ных задач (в данном случае уместно использовать потенциал ситуации успеха)

Перед глазами школьников всегда должны быть таблицы и плакаты с образцами выполнения заданий, имеющих единст¬венно правильное решение, например плакат с изображением про¬порций человека, способы тональной градации, штриховки, по¬строения линейной перспективы, воздушной перспективы, ком¬позиционные схемы.

Не следует забывать, что в погоне за внешней «правильно¬стью» работа может потерять ту непосредственность и све¬жесть, которая присуща детскому рисунку. Мышление ассо¬циативное, интуитивное, которое необходимо в творческой дея¬тельности ребенка, может подавляться ранними интенсивными занятиями по изучению законов перспективы и других законов искусства. Оценивая труд ребенка, учитывайте возрастные осо¬бенности ученика. Не требуйте больше возможного.