32. Стиль ампир в петербургской архитектуре

Ампир  — это упорядоченность, монументальность, торжественность. Величественная мощь соединилась в этом стиле с воинской силой. После Египетского похода Наполеона, стилю были присвоены древнеегипетские архитектурные мотивы. Именно из Древнего Египта пришли в ампир египетские орнаменты и рельефы, стилизованные сфинксы, нерасчленённые плоскости пилонов и стен. Характерно, что египетские и римские традиции органично сочетались, не переходя до поры до времени в эклектику, так же, как и много веков назад в среде римской знати было модно обращение к стилистике Древнего Египта. Историзм — еще одна характерная черта ампира в архитектуре, подчеркивающая связь Наполеона с величием императоров древности.

Одним из выдающихся памятников раннего русского ампира стало новое здание Адмиралтейства, проект которого утвердил в 1805 году Александр I, лично следивший за всеми значительными постройками. Его автором был архитектор Андреян Дмитриевич Захаров.

В 1806 году в северной столице было начато еще несколько знаменитых построек. К строительству нового здания Горного института на набережной Васильевского острова приступил Андрей Никифорович Воронихин, учившийся, как и Захаров, у Шальгрена в Париже, а к возведению Биржи на Стрелке Васильевского острова - приехавший из Франции Жан Франсуа Тома де Томон. Огромное здание новой Биржи - прямоугольник, окруженный со всех сторон монументальной дорической колоннадой,- напоминало античный храм Посейдона в Пестуме. Обрамленную гранитным парапетом просторную полукруглую площадь, в центре которой поднялась Биржа, завершали ведущие к воде пандусы, а симметрию подчеркивали две мощные Ростральные колонны. Их пьедесталы украшали статуи - символы крупнейших российских рек, сработанные французскими скульпторами Жозефом Камберленом и Жаком Тибо. А стволы колонн с бронзовыми рострами венчали античные чаши на треножниках.

Ликующий и праздничный характер русский ампир окончательно приобрел после завершения войны с Наполеоном. Победа России стимулировала патриотические настроения в обществе, что не замедлило сказаться на различных видах отечественного искусства. С этого времени в нем особенно сильно зазвучала героическая тема и символы древне-русской славы оттеснили декоративные элементы Римской империи. Затихшее на время войны строительство возобновилось, стали осуществляться грандиозные архитектурные планы, предполагавшие создание новых ансамблей нарядных площадей и улиц. Ни в одной из стран Европы не велось тогда столь обширного строительства с таким размахом, как в Петербурге. Русская столица не скрывала своего стремления превзойти красотой и величием все города мира.

"После Отечественной войны Россия начинает застраиваться новыми зданиями: воздвигаются казармы для войск, победивших неприятеля, и триумфальные арки для встречи их, дворцы для военачальников, церкви в память знаменательных событий, театры и дома. Декоративные орнаменты военных эмблем обильно покрывают снаружи и внутри стены зданий... Памятники, фронтоны и карнизы украшаются... львиными мордами, шлемами, щитами, конями и мечами"*. В это время входит в моду художественное литье из чугуна. Статичный, тяжелый материал, позволявший " то же время достигать плавности контура, как нельзя лучше соответствовал стилистическим особенностям ампира. Из чугуна отлиты торжественные ворота-портик в дорическом стиле "Любезным моим сослуживцам" в Царском Селе по проекту архитектора В.П. Стасова, установленные в1817 году. Большими арматурами из доспехов и фигурами древнерусских витязей украшаются триумфальные арки и общественные здания. "Триумфальные арки, портики, аллегорические скульптуры все чаще начинают появляться как во внешнем оформлении зданий, так и в парадных интерьерах. В изделиях декоративно-прикладного искусства получают широкое распространение детали, обогащенные военной атрибутикой в виде лавровых венков, шлемов, фасций, копий, щитов.

После них всех был крут Росси.

Росси в Росси.  Первый же его проект - парадная набережная, протянувшаяся от Зимнего дворца до Сенатской площади, - стал провозвестником будущих грандиозных ансамблей центра Петербурга.

Излишняя гигантомания помешала осуществлению романтического проекта молодого Росси. К архитектурной деятельности в Петербурге он смог приступить только после войны, в 1816 году, и реализовать свое творческое кредо: каждое здание - функция города, каждый ансамбль строений и площадей - архитектурный пейзаж. Росси начал с перестройки некогда барочного Аничкова дворца для брата Александра I, будущего императора Николая I. Два павильона, возведенные на западной границе сада Аничкова дворца, стали первой петербургской постройкой Росси. Четкая прорисовка деталей, вытянутые по вертикали арочные окна, поднявшиеся на всю высоту здания ионические колонны и стоящие между ними и по углам фигуры древнерусских воинов придали строениям вид небольших храмов воинской славы.

В 1818 году Карл Росси приступил к созданию ансамбля загородного дворца на Елагином острове для вдовы Павла I, императрицы Марии Федоровны. И одновременно возвел в центре города дворец для великого князя Михаила. Торжественный Михайловский дворец с поставленными на аркаду первого этажа портиком с коринфскими колоннами и грандиозной лоджией на заднем фасаде, обращенном к простору Марсового поля, вызывал восхищение современников. Много лет бывший английским послом в Париже лорд Томас Ливсон Гранвилл даже назвал дворец "триумфом новейшей архитектуры", превосходящим все виденное им.

Но несомненно, самым знаменитым творением Росси стал неповторимый ансамбль Дворцовой площади. Связать в единое гармоничное целое барочный Зимний дворец и ампирное здание Адмиралтейства, выходившее углом на площадь, было чрезвычайно сложной задачей.

Завершил ансамбль Дворцовой площади француз Огюст Рикар Монферран. Через пять лет после окончания всех работ, в 1834 году, в центре площади, на одной оси с аркой, он воздвиг триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Ее увенчала фигура ангела, которому были приданы черты портретного сходства с Александром I, отчего ее и назвали Александровской. В результате родился торжественный ансамбль в честь воинских побед. Юношеская мечта Карла Росси претворилась в жизнь. Он создал памятник, который превзошел "своим величием все, что создали европейцы нашей эры"*.Завершил ансамбль Дворцовой площади француз Огюст Рикар Монферран. Через пять лет после окончания всех работ, в 1834 году, в центре площади, на одной оси с аркой, он воздвиг триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Ее увенчала фигура ангела, которому были приданы черты портретного сходства с Александром I, отчего ее и назвали Александровской. В результате родился торжественный ансамбль в честь воинских побед. Юношеская мечта Карла Росси претворилась в жизнь. Он создал памятник, который превзошел "своим величием все, что создали европейцы нашей эры"*.Завершил ансамбль Дворцовой площади француз Огюст Рикар Монферран. Через пять лет после окончания всех работ, в 1834 году, в центре площади, на одной оси с аркой, он воздвиг триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Ее увенчала фигура ангела, которому были приданы черты портретного сходства с Александром I, отчего ее и назвали Александровской. В результате родился торжественный ансамбль в честь воинских побед. Юношеская мечта Карла Росси претворилась в жизнь. Он создал памятник, который превзошел "своим величием все, что создали европейцы нашей эры"*.Завершил ансамбль Дворцовой площади француз Огюст Рикар Монферран. Через пять лет после окончания всех работ, в 1834 году, в центре площади, на одной оси с аркой, он воздвиг триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Ее увенчала фигура ангела, которому были приданы черты портретного сходства с Александром I, отчего ее и назвали Александровской. В результате родился торжественный ансамбль в честь воинских побед. Юношеская мечта Карла Росси претворилась в жизнь. Он создал памятник, который превзошел "своим величием все, что создали европейцы нашей эры"*.

Начиная с 1828 года Росси был занят новой градостроительной задачей: он создает площадь у западной границы сада Аничкова дворца, которую архитектор решил превратить в Форум муз. Замысел возник у него еще в 1818 году, после завершения павильонов Аничкова дворца. На южной границе огромного прямоугольника площади, открытого северной стороной к Невскому проспекту, Росси возвел мощный объем театра, названного Александринским в честь жены Николая I, императрицы Александры Федоровны.

Последней же работой блистательного архитектора стали здания Сената и Синода, возведенные в начале 1830-х годов. Росси использовал здесь ранее опробованный им на Дворцовой площади прием - объединил торжественной аркой два протяженных корпуса.  Но излишняя  перегруженность декоративными элементами зданий Сената и Синода уже возвещала близкую смерть ампира. Классицизм, вступивший в Россию через арку Новой Голландии, покинул ее именно через арку Сената и Синода. Тогда же отправлен на пенсию и сам архитектор. Начиналась новая эпоха: по велению императора Николая I официальным был объявлен тяжеловесный русско-византийский стиль.