Глава 2 Хип-хоп культура в настоящее время в России, методы обучения, описание занятия

2.1 Современное состояние хип-хоп культуры в России и Челябинске.

Не секрет, что хип-хоп культура за последние 20 лет распространилась практически по всему миру. Россия не стала исключением в процессе глобализации. История российской хип-хоп культуры началась в начале 80х годов 20 века, однако сейчас мы можем видеть, как проявления этой культурной формации широко распространились в больших городах.

И что действительно интересно: в то время как третье поколение членов хип-хоп сообщества создают сегодня свою собственную историю «отцы основатели» по-прежнему остаются в субкультуре, пытаясь основать «хип-хоп образование».

Мы знаем, что люди, участвующие в хип-хоп сообществе действительно различаются в зависимости от возраста, пола, образования социального статуса и т.д. Одним важным моментом, который необходимо отметить это разность в поле значений транслируемых каждой художественной практикой хип-хопа. Например, граффити присуще наличие своего сленга, моды и художественного видения. Также не секрет, что некоторые художники считают граффити движением, не связанным напрямую с хип-хоп культурой, обосновывая это заявлениями об особой эстетике и восприятии. Итак, подводя итог вышесказанному, следует спросить: что же объединяет всех этих людей и позволяет назвать их хип-хоп сообществом? Очевидно, что это ценности. Не всегда официально признанно, но это идеи, чувства и в некотором смысле стиль жизни, которые действительно разделяются всеми членами культуры. Также известным является тот факт, что основным манифестом хип культуры являются: «мир», «любовь» и «единение» а также иногда «развлечение», что в целом показывает гуманистическую направленность «хип-хоп философии».

Удивительным является тот факт, что вербальное описание и обсуждение роли вышеупомянутых понятий исходит в основном от сообщества танцоров «би-боев». В то же время российские рэпперы гораздо проще осуществляют вербальную коммуникацию со слушателями из сообщества, однако, в большинстве случаев они предпочитают «маскироваться» лирической экспрессией, объясняя это тем, что рэп это больше стиль жизни. В этом смысле они пытаются доказать, что их роль заключается просто в отражении реальных жизненных ситуаций (в случае «андеграунда») либо просто в осуществлении художественной экспрессии (когда речь идет о «мейнстриме»). Тем не менее, все члены хип-хоп сообщества, так или иначе, разделяют чувство «единения», которое может быть раскрыто в хип-хоп понятии «одна нация». Как Bobisch объясняет его: «Первое и самое простое понимание слова «единение» кроется в часто произносимой хип-хоперами фразе «мы заканчиваем день как одна семья» – что означает: «несмотря не на какие обстоятельства, произошедшие за день, будь то выяснение отношений, неудачное выступление или т.п. команда би-боев или райтеров заканчивает день с одной и той же целью – продолжать развиваться и самовыражаться посредством хип-хопа». «Вторая трактовка «единения» относится к структуре хип-хоп сообщества «…оно одномерно, за счет чего достигается возможность коммуникации любых участников общности вне зависимости от их положения в принятой иерархии». Более того, это понятие означает чувство единения наподобие семейных отношений с соответствующим подходом.

По отношению к вышеупомянутым терминам «менстрим» и «андеграунд» на данный момент разворачивается широкая дискуссия. На первый взгляд существует очень тонкая грань между: коммерческим жанром и тем, что называется «андеграунд».

Различия между этими двумя понятиями часто определяются качеством и направленностью художественного материала, но с точки зрения членов сообщества большую роль играют мировоззренческие установки. Когда творческая экспрессия направлена на широкую аудиторию, то это скорее может быть определено, как коммерческий жанр, в то время когда внутренне направленное творчество чаще является андеграундом. Также существует видимая грань между коммерческим искусством, которое становится частью культурной индустрии, принося прибыль, и некоммерческим, где финансовый вопрос затрагивается в последнюю очередь.

Как 2К указывает в своем описании «андеграунда» – темы, затронутые в художественном творчестве, играют не последнюю роль: когда речь идет об андеграунде, то в нем должны присутствовать «реальные истории из жизни» (звуки, движения, изображения) в отличие от проявлений мейнстрима. Культурная индустрия же в целом больше ориентирована на определенные клише, и часто воспринимается как процесс изготовления продукта для конкретного покупателя. Относительно этого стоит заметить, что в России нет устоявшейся хип-хоп индустрии. Конечно же, некоторые компании пытаются наладить такой вид деловой активности, вкладывая средства в отдельных исполнителей – в основном в рэп музыке. В России существует всего несколько компаний, которые являются практически монополистами в этой сфере и они активно сотрудничают с уже зарекомендовавшими себя артистами. Маленькие же лейблы делают основную ставку на поиск «новых талантов». Еще одним важным моментом относительно андеграунда является его потребность в использовании «локальной эстетики» в качестве подтверждения аутентичности. Этот вопрос выходит на первый план, когда мы говорим о визуальном творчестве и в частности о видео. Как отмечает Tricia Rose в своей книге «Black noise»: «для рэперов действительно важно показать настоящие места и реальных людей для того «чтобы это было истинно»«. В таком контексте хип-хоп понятие «keep it real» должно быть интерпретировано следующим образом: Это своеобразный импульс, эмоция и ощущение, которое специально используется для придания важности того, что воображение, увлекающее рэперов в интеллектуальные авантюры, является всего лишь художественным средством, инструментом, для преображения окружающей действительности, но отнюдь не ей самой. Тем не менее этот термин часто истолковывается как способ выживания в современной экономической обстановке, где зачастую не находится места для исполнителей с устойчивой гражданской позицией. Таким образом «легкая нажива», фальшивые «гангстеры» и «предприниматели» часто воспринимаются как необходимые атрибуты хип-хопа. Эти ложные концепции часто используются в качестве своеобразной приманки для молодежи в расчете на то, что атрибуты «негодяев» всегда будут модными.

Сейчас мы также можем отметить сильное стремление властей установить контакт с молодежной аудиторией. Так некоторые политики организуют встречи с видными представителями субкультур. Хорошим примером является визит государственных чиновников к московским байкерам, а также участие в телепрограмме «Битва за респект». Это показывает, что хип-хоп культура в России не только признается как массовое молодежное движение, но также может являться полем воздействия на электорат. Сами участники хип-хоп сообщества в большинстве случаев скептически относятся к перспективам такого взаимодействия, однако практически все понимают, что государственная поддержка является практически единственным надежным источником финансирования. Таким образом, внутри самого сообщества ведется острая дискуссия сотрудничать с властями или же нет. В этом споре существуют сильные аргументы, в поддержку той или другой позиции, однако когда хип-хоп воспринимается, как набор художественных практик дискуссия переходит в другое русло.

Как мы можем видеть, на данный момент хип-хоп предлагает свои возможности для дополнительного образования, которое может рассматриваться как часть процесса социлизации. В современной России молодежь сталкивается не только с проблемой занятости, но также и поиском способов художественного самовыражения. Такая актуальная потребность удовлетворяется деятельностью «старших» членов хип-хоп сообщества, которые пытаются передать свой опыт и знания «младшим». Наиболее популярной формой такого образования являются секции в культурных центрах (домах творчества и т.п.), частные занятия или же деятельность специализированных хип-хоп центров. Основной проблемой, с которой сталкиваются такие учебные группы это их неопределенный статус и как следствие отсутствие достойного финансирования. Причиной этого могут являться предрассудки относительно хип-хопа, в которых эта культурная формация видится не как глобальная коммуникационная система, а скорее как проявления хулиганства. Таким образом, многие образовательные программы в хип-хопе держатся на энтузиазме преподавателей и их желании положительно воздействовать на новое поколение.

Что интересно, сегодня в век глобализации физические барьеры становятся менее значимыми и на первое место выходят проблемы самоопределения (самоидентификации).

В таком контексте быть участником хип-хоп сообщества – означает участвовать во всемирной коммуникационной сети. Однако каждая страна обладает своими специфическими чертами. В России это коммуникационное пространство построено по принципу моноцентризма, где основная часть культурных ресурсов сосредоточена в больших городах. И это также распространяется на хип-хоп образование – большая часть хип-хоп центров находятся в больших городах, что порой вызывает трудности для людей из удаленных населенных пунктов. Тем не менее, с развитием Интернета даже люди из удаленных уголков страны получили возможность заниматься самообразованием. Также в России получила развитие практика участия в различных Интернет соревнованиях, что также помогает новичкам в саморазвитии. Конечно же, это в большей мере относится к рэп музыке и граффити, однако Интернет также часто используется и би-боями (танцорами) для продвижения своих видео.

Также брейк-данслидирует в хип-хоп образовании, сейчас мы можем заметить все возрастающий интерес к уличным танцам в больших российских городах: более трехсот школ (обучающих групп) существует только в Москве. Стоит отметить, что большая часть международных взаимодействий также относится к этому элементу хип-хоп культуры.

В целом, очевидно, что хип-хоп образование с помощью межличностной коммуникации и активного обмена информацией помогает не только овладеть теми или иными художественными средствами самовыражения, но также и расширить кругозор в широком смысле этого слова.

С научной же точки зрения хип-хоп образование помогает процессу инкультурации, когда молодежь может обучаться и формировать свое мировоззрение в среде своих сверстников.

В России существует всего несколько серьезных научных исследований хип-хоп культуры. В них большинство исследователей концентрируют свое внимание на том или ином элементе, упуская из вида рассмотрение этой культурной формации, как системы взаимосвязанных элементов.

Все это в некоторой степени отражает видение хип-хопа авторитетной научной элитой, в чьих глазах эта культурная формация не всегда заслуживает внимания и не рассматривается как объект научного исследования. Тем не менее такая ситуация постепенно меняется к лучшему в связи с тем, что власти начинают обращать свое внимание а молодежную аудиторию, пытаясь понять современное искусство и стили жизни, которые получили широкое распространение.

Эта тенденция поддерживается также развитием 5 элемента «знание», который Africa Bambaataa определяет как универсальную сумму всех знаний человечества и в то же время центральный, объединяющий элемент хип-хопа. В этом смысле «знание» является внутренней рефлексией внутри хип-хоп культуры. Сейчас мы видим все возрастающий интерес к такой деятельности в России – в Интернете регулярно появляются новые материалы и проводятся даже специальные мероприятия, посвященные «знанию». Все вышесказанное свидетельствует о том, что российский хип-хоп ищет свое собственное видение и пути развития.

Развитие уличных танцев в Челябинске.

Как и в других городах нашей огромной страны, так и в Челябинске происходит развитие хип-хоп культуры. Здесь открываются школы танцев, создаются танцевальные команды, проводятся соревнования, чемпионаты. Но открытие коммерческих школ приносит лишь материальный доход. Как говорит Ill Kosby – участник хип-хоп и хаус команды «Mop-Top/Elite Force» из Бруклина «…Хореография – это не хип-хоп. Когда вы приходите на занятия, предполагается, что вы узнаете основы танца, его терминологию, базовые принципы, движения и т.д. Не поймите меня неправильно. Уроки по хореографии хороши тогда, когда это все что вы хотите. Но есть разница между видео хореографией и настоящим хип-хоп танцем.

А как вам такие мастер-классы, которые нацелены на делание денег? Типа «Монстры хип-хопа» («Monsters Of Hip-Hop»). Да за всю историю танцев, настоящими «монстрами хип-хопа» были Мистер Вигглс (Mr Wiggles) и Поппин Пит (Poppin Pete), а они исполняли «Funkstyles» (Если вы не знали, «Funkstyles» и «Hip-Hop» это разные вещи). А теперь я и мой друг Бруклин Терри одними из первых взялись за развитие танца, хотя мы не «монстры». Или кто-то хочет высказаться по этому поводу ...?!!!!!! Все остальные являются джазовыми танцорами и все делается ради денег, а не ради хип-хопа. Дети видят этих танцоров по телевидению и потому приходят к ним на мастер-классы, потому что знают их. Я ничего не имею против этих мастер-классов, это все хорошо, но это не хип-хоп. Давайте называть вещи своими именами. Я устал от этих поверхностных и недалеких людей, которые преподают хип-хоп и фанк, как они считают, а также я устал от студий, которые берут на работу таких людей, ибо они преподаватели хип-хоп танцев, потому что это модно. Хип-хоп это не модно. Вы же не говорите преподавателю балета, чтобы он, обучал других тому, что показывают в клипах и новостях. Большая часть того, что там есть – это джаз, и они стараются придать ему облик хип-хопа, добавляя движения из хип-хоп танца. Для того, чтоб преподавать хип-хоп, надо иметь базу знаний, знать терминологию, вокабуляр танца, его историю и т.д.» В Челябинске есть такие студии где дают лишь хореографию, но не сам хип-хоп. Однако, есть и такие команды, которые пропагандируют реальные знания хип-хоп культуры.

В Челябинске проводятся множество баттлов, чемпионатов, их организаторами являются танцевальные команды города, но не только они занимаются этим. В 2011 году прошел чемпионат по уличным танцам, организаторами которого был благотворительны фонд «Теплый дом», вот некоторая информация, как прошел чемпионат: «…Фонд «Теплый дом» при поддержке урбанистического содружества «Ural Coalition» создал проект, который должен объединить всех любителей уличных танцев и помочь научиться тем, кто хочет ими заниматься. Главная «фишка» нового начинания, которое носит название «King of the cup» («Король кубка»), в том, что зона брейк-данса станет местом равенства и свободного общения для любых ребят – из полных семей или детдомовцев.

В день первого фестиваля во Дворце пионеров и школьников собрались подростки всего Челябинска, приехали гости из области, в том числе и из детских домов. Надо отметить, что вход для посетителей и регистрация для участников были платными, ведь чемпионат задумывался как акт благотворительности, так что собранные деньги отправились в фонд «Теплый дом».

Первое отделение полностью состояло из показательных выступлений. На сцене работали лучшие команды Челябинска и всего Урала. Цель мастеров – привлечь внимание пришедших, объяснить в динамике движения, почему они так увлечены брейк-дансом и уличной культурой.

Любой новичок мог подойти к продвинутым танцорам – попросить поделиться опытом, завести знакомство или просто пообщаться. Ведь основной принцип культуры брейк-данса – равенство.

Но не менее важным стало то, что во время фестиваля начали формироваться добровольные группы, которые позже будут ездить с мастер-классами по детским домам области. Ведь заинтересовать танцем мало, надо также дать возможность им заниматься.

Второй частью фестиваля, собственно, и стал чемпионат «King of the cup». Соревновались в трех номинация: три на три, один на один и foot-work. В первой различались команды из детского дома и другие, поскольку уровень у них пока все же разный. Однако организаторы надеются, что в следующем году уже не будет надобности в таком разделении. Среди детских домов победили ребята из Южноуральска, а среди прочих – команда «Шансон-fanatix». Имена победителей были выгравированы на специальном сделанном вручную Кубке славы, который теперь каждый год будет пополняться триумфальными записями. В номинации «Один на один» победил челябинец Легионер, а в Footwork battle – Mr.Zoom из Тюмени.» Хотелось бы побольше таких чемпионатов и дальше.

Так же одним из наиболее крупным чемпионатов по хип-хопу и брейк-дансу в Челябинске является «Energy» . Организаторами являются Челябинская федерация хип-хоп культуры, Академия хип-хопа «Brooklyn». С 2001 года и по сей день он проводится, начиналось все с небольшого конкурса и переросло в международный чемпионат, где собираются танцоры со всей России и стран ближнего зарубежья. Все контесты проводятся в формате танцевальных битв на вылет, вне зависимости от уровня, пола и возраста. Цели чемпионата:

• пропаганда здорового образа жизни

• творческий обмен между профессиональными танцорами и танцорами-любителями

• повышение исполнительского мастерства участников

• развитие и активизация творческого потенциала молодежи

• продвижение на международный уровень одаренных, талантливых танцоров

Номинации на чемпионате такие:

Locking 1x1

Popping 1x1

Hip-Hop 1x1 (girl)

House 1x1

Hip-Hop 2x2 (man)

Breaking 2x2 KIDS

Breaking 1x1

Breaking crew vs crew

B-girl 1x1