Московская архитектура

Обширное каменное строительство в столице Русского государства началось в XIV в. В раннемосковском зодчестве продолжались традиции русской архитектуры. Декоративное убранство фасадов и барабана мастера в основном выполняли в манере владимиро-суздальской школы. Ярким примером раннемосковской архитектуры является Спасский собор Андроникова монастыря (1420—1427), а уникальным памятником — Кремль.

Отличительной деталью московских церквей стали килевидные арочки — кокошники — вокруг барабана главы. Пирамидально-ярусная группировка кокошников придавала зданию динамичность и объемность. Средняя арка фасада возвышалась над боковыми. Эти приемы получили развитие в русском зодчестве XVI—XVII вв.

Московский Кремль — крепостное сооружение с прочными стенами и высокими башнями. До середины XIV в. его окружали деревянные стены, при Дмитрии Донском были возведены белокаменные, а в конце XV в. — из красного кирпича. Общая длина стен превышает 2 км, толщина — 3,5—6,5 км. По верху стены идет боевой ход, прикрытый с наружной стороны зубцами в виде ласточкина хвоста. Узлами обороны Кремля служили 18 башен.

Первоначально проездными были Боровицкая, Тайницкая, Константино-Еленинская, Фроловская (Спасская), Никольская, Богоявленская (Троицкая) башни. Стены и башни имели несколько ярусов бойниц, сложные внутренние переходы, склады боеприпасов, тайники и потайные ходы. Три круглые угловые башни выступали за плоскость стены и были рассчитаны на круговую оборону. Спереди к проездным башням пристраивали отводные башни-стрельницы. Например, нарядная Кутафья башня являлась отводной.

В XVI—XVII вв. в Кремле активно велось строительство соборов с золотыми куполами и высокими шатрами, величественных дворцов, причудливых теремов.

Великокняжеский дворец конца XV— начала XVI в. включал множество каменных и деревянных зданий. Переходы связывали части дворца между собой и с Благовещенским собором. Все они в разное время были разобраны или попали внутрь других. Составить некоторое представление о великокняжеском дворце помогает Грановитая (или Большая) палата. Воздвигнутая итальянскими архитекторами Марко Фрязиным и Пьетро Антонио Солари в 1487—1491 гг., она является одним из первых гражданских сооружений Москвы. Предназначалась для торжественных церемоний, являлась тронным залом государя всея Руси. Здесь устраивались приемы, проходили празднества в честь взятия Казани в 1552 г., победы под Полтавой в 1709 г.

Главный фасад здания, выходящий на Соборную площадь, облицован граненым камнем — рустом (отсюда и название палаты). Подлинным архитектурным шедевром является второй этаж — огромный квадратный зал с крестовыми сводами, опирающимися на центральный столб.

Живопись на стенах палаты неоднократно менялась. Первоначально это были рисунки на библейские темы. В 1668 г. царский изограф Симон Ушаков подновил стенопись и составил подробную опись сюжетов. К сожалению, впоследствии фрески сильно пострадали от пожаров, разрушений, закрашивания. В 1882 г. художники из Палеха братья Белоусовы восстановили роспись стен Грановитой палаты по описи Ушакова. С южной стороны в палату вела широкая лестница, украшенная фигурами львов.

В древности в парадные покои Грановитой палаты попадали через Святые сени — продолговатое помещение, перекрытое сомкнутым сводом, украшенным позолоченным каменным кружевом. Особую торжественность и пышность им придают шесть порталов с резными дверями. Правда, войти в Грановитую палату из Святых сеней можно только через один портал.

Соборная площадь Кремля — одна из древнейших площадей Москвы. Возникла в начале XIV в., когда здесь начали возводить каменные храмы. С северной стороны площадь ограничена Успенским собором, с южной — Архангельским, с юго-западной — Благовещенским, с восточной — колокольней «Иван Великий».

Успенский собор построен в 1475—1479 гг. на месте одноименного собора XIV в. итальянским зодчим Аристотелем Фьораванти. Образцом для первопрестольного храма Москвы послужил древний Успенский собор города Владимира, хотя новый храм не представлял полной его копии. Кремлевский собор отличается изысканной простотой оформления фасадов, необычайной цельностью объема. Пять мощных барабанов заканчиваются золочеными куполами, напоминающими шлемы древнерусских воинов. Выступающие пилястры делят стены здания на равные плоскости — прясла, каждая из которых завершается закомарой. С южной, западной и северной сторон собор украшен аркатурным поясом.

При сооружении храма Фьораванти использовал такое новшество, как железные связи, которые были заложены в кладку для увеличения прочности конструкции. Чтобы своды получились легкими, их соорудили толщиной в один кирпич. Барабаны глав для облегчения веса также были сделаны из кирпича.

В плане итальянский архитектор впервые в русском зодчестве вместо тяжеловесных четырехугольных пилонов применил круглые столбы. В результате внутреннее пространство стало просторным, наполненным светом и воздухом. Пол выложили мозаикой, перед западным входом построили открытую террасу, что тоже являлось новшеством.

Для росписи собора были приглашены выдающиеся русские мастера. В алтарной части, например, есть несколько сюжетов, выполненных Дионисием и его помощниками: «Поклонение волхвов», Похвала Богоматери», «Рождество Иоанна Предтечи», «Сорок севастийских мучеников». На протяжении столетий в Успенском соборе хранились уникальные иконы. Самая древняя икона — «Георгий» (перед иконостасом) — по мнению специалистов, была написана новгородским мастером начала XII в. Неизвестный художник, не отступая от канонов византийской иконографии, сумел создать идеальный образ воина своего времени. В Успенском соборе венчались на царство русские цари, короновались императоры, избирались митрополиты и патриархи, оглашались важнейшие государственные указы.

В юго-западной части Соборной площади расположен изящный девятиглавый Благовещенский собор с золочеными куполами, возведенный псковскими мастерами в 1484—1489 гг. Строился собор как домовая церковь великого московского князя. С дворцом его соединял специальный переход. Во время торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади, храм служил для парадного выхода из дворца князя (позднее — царя) и его свиты. В архитектуре собора прослеживаются черты псковской школы: восьмигранник под центральным барабаном, орнаментальные пояски на главах, витые колонки с «дыньками» на апсидах и другие декоративные элементы.

Колокольня «Иван Великий» была заложена в начале XVI в., а достроена только в 1600 г. Столпообразное сооружение состоит из трех поставленных друг на друга восьмигранников, каждый из которых завершается арочными проемами — «звонами». Специальный фундамент из белого камня придает ей необычайную прочность. На колокольне и пристроенной к ней звоннице разместили 21 колокол, в том числе Успенский, весом 70 т. В дни великих праздников здесь раздавались первые звоны, которым отвечали колокола всех московских храмов. Долгое время «Иван Великий» оставался самым высоким зданием в Москве, так как существовало поверье, что если в городе будет построено здание выше, то придет беда.

В 1836 г. на каменный постамент рядом с колокольней был водружен Царь-колокол, отлитый из бронзы русскими мастерами в 1733— 1735 гг. К сожалению, он ни разу не звонил, так как треснул во время пожара 1737 г. Колокол не имеет себе равных не только по весу, но и по художественному литью. Корпус его украшен изображениями царя Алексея Михайловича, императрицы Анны Иоанновны, пятью иконами, рельефным орнаментом и двумя надписями, излагающими историю его отливки.

Кремлевские постройки XVII в. В XVII в. на смену монументальной и лаконичной манере русских зодчих пришел декоративный и живописный стиль. Формы зданий усложнились, их украшали многоцветными орнаментами и белокаменной резьбой, кирпичным узорочьем и изразцами.

В первой половине XVII в. в культовом зодчестве уточняется система декоративных архитектурных форм, сложившаяся в предшествующие столетия. Возникает определенный стиль, характерный для церквей и монастырей той эпохи. Например, популярными элементами стали висячие арочки с гирькой, массивные грушевидные столбы-колонки, квадратные впадины-ширинки, кокошники.

Кремлевские башни получили новые шатровые завершения с площадками для дозорных, черепичные кровли и золоченые флюгера.

Теремной дворец— яркий пример новых веяний в архитектуре того времени. Этот шедевр архитектуры XVII в. построили для царя Михаила Федоровича русские зодчие Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шарутин и Л. Ушаков.

Дворец имел ступенчатый трехъярусный силуэт и был обнесен широкой обходной террасой (гульбищем). Высокую крышу Верхнего Теремка со временем вызолотили. К дворцу примыкало несколько домовых церквей, увенчанных золочеными главами. Вместе с ними крыша Теремка ослепительно сверкала на солнце, создавая атмосферу праздника. Царские апартаменты отличались красотой и роскошью. Резные наличники и порталы, цветная слюда в окнах, изразцовые печи, яркая настенная живопись, изобиловавшая позолотой, — все это призвано было удивить, поразить, ошеломить. К сожалению, первоначальная живопись стен дворца, выполненная Симоном Ушаковым, не сохранилась.

Нарядный вид дворцу также придавали лестницы и крыльца. Фасады отличались четким делением на этажи, равномерным расположением окон, насыщенностью рельефов и обилием декоративных деталей. Красочный облик подчеркивали белые детали на фоне красной кирпичной стены и позолота крыш. Необходимо отметить, что именно в этот период широкое распространение получили поливные изразцы, используемые для обогащения внешнего вида здания.

Потешный дворец (1651 —1652) первоначально принадлежал тестю царя Алексея Михайловича боярину Илье Даниловичу Милославскому. После его смерти в 1668 г. он отошел казне, а с 1679-го стал местом, где устраивались представления («потехи» для царской семьи).

В последующие века дворец неоднократно перестраивался. Однако основная часть здания сохранилась. Недавно проведенные реставрационные работы открыли великолепную белокаменную резьбу второй половины XVII в.: растительные орнаменты, фантастические единороги, сказочные птицы. Восстановлены щелевидные оконца на звоннице, порталы в интерьерах, оконные проемы нижнего этажа, белокаменные лестницы.

К концу XVII в. в Московском Кремле насчитывались сотни построек. Он стал похож на город с дворцами, частными домами, монастырями, соборами, садами и фонтанами.

24. Монументальная живопись и иконопись Древней Руси

Монументальная живопись - главная составная часть отделки интерьера древнерусских дворцов и храмов, украшались роскошными настенными мозаиками, фресками, резным камнем, мозаичными пол ами и разнообразными произведениями прикладного искусств.

Живопись на стенах храмов размещался по так называемым иконографическими схемами, разработанными средневековыми теологами Одним из требований было расположение живописи соответствии со значением и весомости компо озиций или того или иного персонажа в церковной иерархии Для творческой фантазии художника, особенно в X-XI вв, не оставалось места, все подчинялось заранее определенным образцам и схемам, которых он должен был обязательно соблюдатьись.

О монументальная живопись X в можно в определенной степени судить лишь на основании археологических находок, обнаруженных при раскопках Десятинной церкви в Киеве Здесь найдены разноцветные кубики от настенных х мозаик, обломки штукатурки с остатками фресок, части мозаичного пола Особый интерес представляет фресковая фрагмент, изображающий верхнюю часть лица какого-то святого Живопись отмечается ю йстерною передачей формы и большой архаикой даже по сравнению с византийскими художественными произведениями X в Техника фрески напоминает живопись восковыми красками (энкаустикитику).

Сравнительно хорошо сохранился ансамбль замечательных росписей XI в в Софийском соборе в Киеве Стены, столбы и своды огромного сооружения покрыты мозаиками и фресками Наиболее освещенные, парадные части собо ору украшены мозаиками, остальные - фресковой живописью, исполняемое минеральными красками по сырой штукатурке Значительная часть росписей уцелела и сейчас освобождена от поздних наслоений масличных фарфарб.

В главном куполе помещено мозаичное бюст Христа-Пантократора (Вседержителя) в окружении четырех архангелов Ниже, на простенках между окнами барабана, были изображены фигуры двенадцати апостолов, щ еще ниже, в парусах - четырех евангелистов На северной и южной подпружных арках содержатся 15 мозаичных медальонов, входящих в композиции «Сорок мучеников», на восточных столбах этих арок - мо заика «Благовещение» В главном алтаре центральное место занимает великолепно выполненное мозаичное изображение Богоматери - Оранты во весь рост, с поднятыми вверх руками, которую в народе называли «Нерушимая стена ю »В представлении киевлянина средних Оранта была защитницей города и Руси Под изображением Оранты сохранилась многофигурная символическая композиция« Евхаристия »- причастие апостолетолів.

Самый совершенный в художественном отношении мозаичный произведение находится в нижней части алтарной апсиды Композиция «Отцы церкви» изображает деятелей раннего христианства высокохудожественно выполненные фигуры Ла аврентия, Василия Великого и Иоанна Златоуста на южной стене Каждая из этих мозаик - шедевр великого мастера-колориста, портреты, в которых чувствуется отголосок традиций эллинистического портретного мыс тецтва Особое внимание привлекает реалистичный портрет Иоанна Златоуста, который поражает зрителя своей индивидуальностью и духовной силой На нем пурпурного цвета одежду с белым омофором, украшенным вели кими черными крестами В левой руке, закрытой верхней одеждой, он держит книгу с красным обрезом Обложка книги украшена драгоценными камнями синего, зеленого и красного цветеольорів.

Суховате лицо, черные глаза, высокий лоб, небольшая раздвоенная бородка и впалые щеки хорошо передают индивидуальность персонажа, его аскетизм и фанатизм Чтобы еще больше подчеркнуть эти черты характера, м мастер пошел в мозаичном наборе в ломаного ритма, использовал острые углы, линии, треугольники тощо.

Тональное соотношение красок мозаичных композиций собора отмечается большим разнообразием: они насчитывает 177 различных оттенков цветов

Стилистически мозаики Софийского собора характеризуются плоскостной построением композиций, приземистость фигур, их статичностью т.д.

Не менее важное место в украшении Софийского собора занимает фресковая живопись В центральной части храма сохранились многофигурные фресковые композиции на евангельские и библейские темы, на столбах - ч многочисленные изображения мучеников, воинов, святителей и ин.

В среднем нефе частично сохранились остатки большого торжественной композиции на светскую тему Фреска изображала основателя собора Ярослава Мудрого с семьей Средняя часть этой фрески утрачена в конце и XVII вв На северной стене сохранилось только две фигуры, а на южной - четыре О первоначальный смысл композиции можно в определенной степени судить на основании рисунка 1651 г голландского художника А ван В естерфельда Фреска изображала менее 13 фигур В центре - Христос, справа от него - Ярослав с моделью Софии в руках и его сыновья, вероятно, Владимир, Изяслав, Святослав и Всеволод Слева - к нягиня Ирина и дочери По обе стороны от центральной фигуры фрески были изображения князя Владимира Святославича и княгини Ольги - человек, с именами которых связано принятия христианства на Руси Цель ф рескома - не только прославить строителя собора, но и подчеркнуть право Руси на церковном самоуправленииоврядування.

Башни собора с винтовой лестницей не имели богослужебного назначения, а потому украшены росписями на светские темы Помимо высоких художественных качеств, ценность этого живописи заключается еще и в том, что он дает является представление об убранстве монументальными росписями дворцовых сооружений, которые не сохранились до нашего времени По сюжетами живопись в башнях можно разделить на две группы: сцены охотничьего жанра и игры на и по Дроме Наиболее интересные изображения юго-западной башни: охота на вепря, белка, диких лошадей-тарпанов с помощью дрессированных гепардов Далее, вероятно, изображен константинопольский ипподром под время состязания на колесницах Император и зрители изображены в ложах дворца «кафисмы», описание и рисунки которого известны с византийских исжерел.

Рядом находится широко известная фреска «Скоморохи» с танцорами, музыкантами, акробатами, что, возможно, отражает одну из сторон быта киевского князя В северо-западной башне сохранились ризносюжетни фрески: охота на медведя, человек с верблюдом, стрелок с луком, музыкант, играющий на смычковых инструментах, охота на оленя, в медальонах изображены грифоны, соколы, кречеты больших композиций ия на втором этаже башни изображает какой-то торжественный прием у византийского императора, возможно, приезд княгини Ольги в Царьград - сюжет, в преданиях и литературных произведениях был распространен на Руссі.

Значительное место в росписях собора занимают орнаменты орнаментальные плетением, будто большим красочным ковром, покрыты почти все стены строения Преобладают растительные орнаменты, которые имеют близкие аналогии в в памятниках древнерусской книжной миниатюрыри.

По своею художественным совершенством мозаики и фрески Софийского собора в Киеве относятся к лучшим образцам мирового монументального искусства средних веков

мозаики и фрески украшали Успенский собор Киево-Печерского монастыря К сожалению, о его художественное оформление известно мало Сюжеты главных композиций собора типичные для XI века: в куполе - Христос, в голо овному алтаре - богоматерь - Оранта, ниже сцена причащения апостолов и святители В исполнении мозаик алтарной части церкви принимал участие известный древнерусский художник Алипийіпій.

По ранней древнерусской традиции был украшен собор Михайловского Златоверхого монастыря, построенный в начале XII в Росписи его частично сохранились Главный алтарь собора украшали мозаики по схеме, напоминающей софийской: вверху - Оранта, ниже - сцена причащения и святители Представление об особенностях михайловских мозаик дает большая композиция «Евхаристия» и несколько однофигурные картинки нь Дмитрия Солунского, Стефана, Феде Фресковые и мозаичные орнаменты представлены в музеях страны Сравнение мозаичной сцены причастия апостолов из «Евхаристии» из Софийского собора указывает на появление на начале XII в новых стилистических черт На смену размеренной тяжелом ритма приходит новый Позы фигур приобретают разнообразия, динамичности Художники удачно передают психологические черты и взаимоотношения п ерсонажив Над композицией сделан большой пояснительная надпись славянскими буквами Привлекает внимание мастерское изображение Дмитрия Солунского в виде молодого воина Михайловские мозаики отмечаются я ярким колоритомим колоритом.

Во фрагментах сохранился также фресковая живопись собора Михайловского Златоверхого монастыря, в частности «Благовещение» и фреска «Захария» Стилистические черты мозаик и фресок собора, славянские надписи при и некоторых композициях указывают, что в их исполнении участвовали местные мастера, возможно, упомянутый художник Алипийй.

Хорошо прослеживаются новые стилистические особенности и иконографические изменения, которые произошли в XII в, в росписях Кирилловской церкви в Киеве Все большее значение в это время приобрела графическая манера письма, щ что особенно заметно в передаче драпировки одежды В главном алтаре Кирилловской церкви находилось изображение Оранты, ниже - сцена причащения и святители в медальонах; в куполе - бюст Христа, между окнами барабана - двенадцать апостолов, ниже - евангелисты Лучше всего сохранились фрески южной апсиды, посвященные Кирилл Александрийскийкому.

Важной особенностью тематики росписей церкви является появление нового иконографического сюжета «Страшный суд», что было тесно связано с обострением социальных противоречий на Руси в XII в

Иконопись — писание икон, вид живописи посвященной религиозным сюжетам и темам.

Икона как предмет религиозного культа составляет непременную принадлежность каждого православного храма. В Древней Руси, например, существовал культ икон как священных предметов. Им поклонялись, о них слагалось множество сказания, люди считали, что иконы наделены таинственной силой. От них ждали чуда, избавления от болезней, помощи в одолении врага. Икона была обязательной принадлежностью не только церковного убранства, но и каждого жилого дама.

Древнейшие памятники иконописи относятся к VI в. Большие собрания их сосредоточены в монастырях на Синае, на Афоне и в Иерусалиме. Иконопись возникла на основе традиций позднеэллинистического искусства. Первоначальные произведения — «портреты» святых — выполнялись в технике мозаики, энкаустики, затем иконы писали темперой, с XVIII в. — масляными красками на деревянных досках, реже — на металлический.

В X — XII вв. центром иконописи стала Византия. В начале XII в.был создан знаменитый шедевр — икона Владимирской богоматери. Византийский стиль оказал большое влияние на живопись Западной Европы и Древней Руси, южнославянских стран, что было связано с распространением христианства.

Расцвет древнерусской живописи приходится на конец XIV — середину XVI в. Что представляет собой этот период истории? Пройдя через испытания монголо-татарского ига, русский народ стал объединяться ради борьбы с врагом и осознавать свое единство. В искусстве он воплотил свои чаяния и стремления, общественные, нравственные, религиозные идеалы. Среди икон этого времени выделяются замечательные работы Феофана Грека. Его искусство, страстное, драматичное, мудрое, суровое, порой трагически напряженное, производило сильнейшее впечатление на русских мастеров.

По-своему отразилась эпоха в творчестве Андрея Рублева и его учеников. В произведениях Андрея Рублева с необыкновенной художественной силой воплотилась мечта современников о нравственном идеале; его образы утверждают идеи добра, сострадания, согласия, радости, которые отвечали народным чаяниям.

Наряду с московской школой в XIV — XV вв. расцветает иконопись в Новгороде, Пскове, Твери, Суздале и других городах.

Дионисий. Одигитрия Смоленская. 1482.

В конце XV в. на небосклоне Москвы появляется новая звезда — мастер Дионисий. Дионисий оказал на современников большое влияние. На всю первую половину XVI в. ложатся отблески поэзии его красок.

Историческое рассмотрение иконописи помогает понять ее сущность. Иконописцы обычно не придумывали, не сочиняли свои сюжеты, как живописцы. Они следовали выработанному и утвержденному обычаем и церковной традицией иконографическому типу. Этим объясняется то, что иконы на один сюжет, даже отделенные веками, так похожи друг на друга. Считалось, что мастера обязаны следовать образцам, собранным в иконописных подлинниках, и могут проявить себя только в колорите. В остальном они были во власти традиционных канонов. Но даже в рамках постоянных евангельских сюжетов. при всем почтении к традиции, мастерам всегда удавалось что-то прибавить от себя, обогатить, переосмыслить старинный образец.

До XVII в. живописцы обычно не подписывали свои произведения. Летописи и другие литературные источники упоминают наиболее чтимых иконописцев: Феофана Грека, Андрея Рублева, Даниила Черного, Дионисия. Конечно, талантливых мастеров было значительно больше, но их имена остались нам неизвестны.

Древнерусские мастера были глубоко уверены в том, что искусство дает возможность коснуться тайн бытия, тайн мироздания. Иерархическая лестница, пирамидальность, целостность, соподчиненность частей — вот что признавалось основой мирового порядка, в чем видели средство преодоления хаоса и тьмы. Это представление нашло себе выражение в структуре каждой иконы. Христианский храм мыслился как подобие мира, космоса, а купол — небосвода. Соответственно этому едва ли не каждая икона понималась как подобие храма и вместе с тем как модель космоса.

Древнерусская иконопись уделяла большое внимание изображениям евангельских сюжетов из жизни Христа, Богородицы и святых. Среди многочисленных разнообразных мотивов она выбирала наиболее постоянные, устойчивые, общезначимые.

Особо следует выделить группу таких икон, в которых проявились народные идеалы, сказала свое слово земледельческая Русь. Это в первую очередь иконы, посвященные Флору и Лавру, покровителям скота, Георгию, Власию и Илье Пророку, которого изображали на ярком, огненном фоне как преемника языческого бога грома и молнии Перуна.

Андрей Рублев. Троица. 1-я четверть XV в.

Среди сюжетов и мотивов, которые особенно пришлись по душе людям Древней Руси, следует назвать рублевский тип «Троицы»: три фигуры, полные дружеского расположения, составляющие замкнутую группу. Андрей Рублев выразил это состояние с наибольшей наглядностью и пленительным изяществом. Перепевы его композиции, свободные вариации на эту тему постоянно встречаются в русских иконах.

В мире древнерусской иконы огромное значение имеет человеческое начало. Главный предмет иконописи — божество, но оно предстает в образе прекрасного, возвышенного человека. Глубокий гуманизм русской иконы также и в том, что все изображенное прошло через горнило отзывчивой человеческой души, окрашено ее сопереживанием. В своем порыве к высокому человек не теряет способности ласково смотреть на мир, любоваться то резвым бегом лошадок, то пастушками с их овечками, — словом, всей «земной тварью», как принято было тогда говорить.

Иконопись — искусство символическое. В основе его лежит представление, согласно которому в мире решительно все — лишь оболочка, за которой скрывается, как ядро, высший смысл. Художественное произведение приобретает отсюда несколько значений, что затрудняет восприятие иконы. Символичны здесь как сюжет, так и художественная форма. Каждая икона, помимо того что она изображает легендарное событие или персонаж, имеет еще и подтекст, в котором раскрывается ее истинное содержание.

Иконы по своему содержанию обращены не к одному человеку, а к сообществу людей. Они образовывали в храме ряд — иконостас, выигрывая от соседства друг с другом. Древнерусский иконостас представлял собой целостное стройное единство. Первые большие иконостасы с фигурами в рост человека относятся к началу XV в., и с той поры ни один храм не обходился без подобного величественного сооружения. Его буквальное значение — моление святых, обращенное к восседающему на троне Христу — вседержителю (деисусный чин — ряд). Но поскольку существовали еще и местный ряд с иконами на различные темы, и праздничный — со сценами из жизни Христа и Марии, и пророческий (образы апостолов, пророков), то иконостас приобретал значение своеобразной церковной энциклопедии. В то же время иконостас — замечательное художественное создание древнерусской культуры. Его значение в развитии древнерусской иконы трудно переоценить. Многие иконы нельзя объяснить и понять вне того сочетания, в котором они находились в иконостасе.

В иконописи выработалось высочайшее художественное мастерство, особое понимание рисунка, композиции, пространства, цвета и света.

Рисунок предавал очертания предметов так, чтобы их можно было узнать. Но назначение рисунка опознавательным смыслом не ограничивалось. Графическая метафора — поэтическое уподобление человека горе, башне, дереву, цветку, стройной вазе — обычное явление русской иконопись.

Композиция — особенно сильная сторона древнерусский икон. Едва ли не каждая икона мыслилась как подобие мира, и соответственно этому в композиции всегда присутствует средняя ось. В верхней части выситься небо (высшие ярусы бытия), а внизу обычно обозначалась земля («позём»), иногда под ней — преисподняя. Эта основополагающая структура иконы независимо от сюжета влияла на всю ее композицию.

В старинных текстах перечисляются излюбленные краски наших иконописцев: охра, киноварь, бакан, багор, голубец, изумруд. Но в действительности гамма красок древнерусской живописи более обширна. Наряду с чистыми. открытыми цветами было множество промежуточных. Они различны по светосиле и насыщенности; среди них есть порой безымянные оттенки, которые невозможно обозначить словом, их может уловить только глаз человека. Краски светятся, сияют, звенят, поют и всем этим доставляют огромную радость. Иногда одним только цветом, к примеру красным плащом, развевающимся по ветру в иконе «Чудо Георгия о змие», воину дается глубокая характеристика.

Древнерусская иконопись — одно из крупнейших явлений мирового искусства, явление своеобразное, неповторимое, обладающее огромной художественной ценностью. Она порождена историческими условиями развития нашей страны. Но созданные ею ценности являются всеобщим достояние. Для нас древнерусская иконопись представляет огромную ценность, в частности, потому, что ее художественные особенности были использованы в переосмысленном виде крупнейшими художниками (например, К. С. Петровым-Водкиным, В. А. Фаворским, П. Д. Кориным и др.).

25. Архитектура русского классицизма и барокко ХVIII века (Ж.-Б.Валлен-Деламот, В.И.Баженов, М.А.Казаков). Творчество В.В.Растрелли