58.Малевич и Кандинский

середине 1910-х роль авангарда в искусстве переходит к России. С этого времени все самое смелое, новаторское создается в России или выходцами из России.

1914 году, вместе с Моргуновым, устроил эпатажную акцию на Кузнецком мосту в МосквеУчаствовал в выставках общества «Бубновый валет»В 1915 году участвовал в первой футуристической выставке «Трамвай В»мое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. ыл впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года (19 декабря 1915 г. по старому стилю) и имел значительный успех. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест».1916 год. Малевич участвовал с докладом «Кубизм — футуризм — супрематизм» в организованной совместно с И. А. Пуни «Публичной научно-популярной лекции супрематистовВ мае 1917 Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерацииВ 1919 году он вернулся в Москву. Руководил «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Свободных государственных художественных мастерскихЭкспонировал супрематические работы на X Государственной выставке («Беспредметное творчество и супрематизм»).В ноябре 1919года художник переехал в Витебск, где начал руководить мастерской в Народном художественном училище нового революционного образца», которую возглавлял Марк ШагалВ том же 1919 году Малевич издал теоретическую работу «О новых системах в искусстве». В декабре в Москве открылась первая ретроспективная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму».К 1920 году вокруг художника сложилась группа преданных учеников — УНОВИС(Утвердители Нового Искусства)ё членами стали Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган.1921 год. Участвовал в выставке, приуроченной к Третьему конгрессу Коминтерна в Москве.В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвящённая 25-летию творческой деятельности. С 1924 по 1926 год Малевич работал директором Ленинградского государственного института художественной культурВ 1927 Малевич уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта), где была организована его персональная выставка, затем — в Берлин (29 марта — 5 июня), где ему был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке С 1928 до 1930 года Малевич преподавал в киевском художественном институте.

В 1930 году произведения художника экспонировались на выставках в Берлине и Вене, сокращённый вариант выставки ГТГ открылся в Киеве (февраль — май).

Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.

В 1931 году работал над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.В 1932 году художник участвовал в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет»

Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. В Мюнхене знакомится с русскими художниками: А. Г. Явленским, М. В. Верёвкиной, В. Г. Бехтеевым, Д. Н. Кардовским, М. В. Добужинским, И. Я. Билибиным, К. С. Петровым-Водкиным, И. Э. Грабарем. 1897 г. обучался живописи в частной студииВ 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художествС 1900 г. Кандинский много путешествует,В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет».В 1914 г. художник вернулся в МосквПосле революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой.В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных науВ декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию.

59 БОЙЧУК МИХАИЛ ЛЬВОВИЧ (1882–1939), украинский художник. Родился в селе Романовичи (близ Тернополя) 18 (30) октября 1882 в семье землевладельца. Учился в Краковской (1899–1905), Мюнхенской и Венской (с 1905) академиях художеств. В 1908–1911 жил и работал в Париже (познакомился там с Диего Риверой), а затем во Львове, где реставрировал средневековую живопись. С 1914 по 1917 был интернирован на Урале как австрийский подданный; в 1917 обосновался в Киеве. После Октябрьской революции выдвинулся в число крупнейших местных художников, призывая к решительному обновлению национальной традиции и считая монументальную живопись самым подходящим для этого видом искусства.

В духе модерна соединил в своем творчестве «вечные темы» (материнство, труд, человек и земля) с острым чувством окружающих социальных бурь. Самобытно преобразовал приемы средневековых и раннеренессансных, равно как и фольклорных настенных росписей. Блестящий педагог и теоретик, объединил вокруг себя группу молодых художников; их деятельность предопределила (с 1927) программу «Ассоцiацii революцiйного мистецтва Украiни» (АРМУ). Среди важнейших коллективных работ Бойчука с учениками (такими, как С.А.Налепинская-Бойчук, его супруга, И.И.Падалка, В.Ф.Седляр и др.) – фрески в Луцких казармах (1919) и Кооперативном институте в Киеве (1922–1923), в санатории на Хаджибеевском лимане в Одессе (1927–1929), в фойе Краснозаводского театра в Харькове (1933–1935).

Обвиненные в «буржуазном национализме», сам мастер и ряд его учеников стали жертвами сталинского «большого террора». Все созданные ими росписи были варварски уничтожены, а понятие «бойчукизм» долгое время считалось официально-бранным словом. Ныне это искусство изучается по старым фотоснимкам, а также по немногим сохранившимся станковым работам мастера (картина Женщины у яблони, начало 1920-х годов, Музей украинского искусства, Киев).

Обвинённый в "буржуазном национализме", вместе с рядом учеников стал жертвой сталинского террора — расстрелян в Киеве 13 июля 1937 года.

Работы Михаила Бойчука возвращаются из музейных запасников и начинают выставляться лишь с 1991 года

Живописные работы в Национальном художественном музее Украины;

фрески в Луцких казармах (1919);

фрески в Кооперативном институте в Киеве (1922–1923);

фрески в санатории на Хаджибеевском лимане в Одессе (1927–1929);

фрески в фойе Краснозаводского театра в Харькове (1933–1935).

60.Куби́зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Возникновение кубизма

Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques).

Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм.