5. Творчество н.В.Гоголя (1809-1852)

«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832)

В 1831-1832 гг. Гоголь опубликовал первый сборник под общим заглавием «Вечера на хуторе близ Диканьки». Два тома повестей Гоголя были произведениями писателя-романтика. Чиновничий мир Петербурга был Гоголю отвратителен и страшен. Романтик, убежденный в том, что «жизнь наша – вечный раздор мечты с существенностью», Гоголь погрузился в сказочный мир украинской старины, фантастики национальных легенд и героизма народных преданий. В его рассказах – то смешных, то лирических, то страшных – действуют веселые, красивые, сильные люди, героически преодолевающие препятствия ради любви, свободы, родины. Они открыто вступают в борьбу со злом, которое облекается в образы нечистой силы – бесов и ведьм, иногда ужасных, а чаще смешных, и иностранных захватчиков, стремящихся отнять казацкую волю. Мир поэтической мечты, в который уводит Гоголь читателя, фантастичен и героичен.

Повести сборника, включающего «Сорочинскую ярмарку», «Майскую ночь», «Ночь перед Рождеством» и др. произведения, составляют цикл - это, как уверяет автор читателей, «сказки и были, рассказанные на украинском хуторе долгими вечерами несколькими бывалыми и помнящими старину сказочниками». Главное место в них занимает пасечник Панько Рудый (по-украински «рыжий»), веселый и лукавый старик, мастер на выдумки, фантаст, влюбленный в старину. В мире, в который вводит рассказчик читателя, кузнец ловит черта за хвост и, оседлав его, летит на нем прямо в Петербург, для того чтобы достать у самой царицы туфельки для своей строптивой возлюбленной («Черевички»), русалка помогает веселому парню Левко добиться у отца разрешения на брак, за то, что он, в свою очередь, помогает ей отличить в толпе русалок ее погубительницу-ведьму («Майская ночь»), смелый и пьяный казак обыгрывает чертей в карты («Заколдованное место») и т.д.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» были приветливо встречены публикой. Высоко оценил произведение А.С.Пушкин. Он написал восторженно: «Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами, какая поэзия!». Так имя Гоголя сделалось известным.

Петербургские повести (1835 г.)

Созревая как художник, Гоголь отказался от романтического представления о том, что красота и поэзия находятся не в реальной жизни, а в мире мечты и фантазии. Он приходит к заключению, что поэзия скрыта в самой жизни и состоит в истинном ее изображении. Где жизнь – там и поэзия. Гоголь чувствовал себя человеком, призванным открыть глаза своим современникам. Он считал, что «поэт- служитель истины, и если в жизни есть зло и безобразие, он должен указывать на это своим читателям, а не убаюкивать их уводящими от жизни сказками». Ставя своей целью потрясти читателя, вывести его из равнодушия, передать ему свою боль, Гоголь не мог ограничиться простым «срисовыванием с натуры» - он заострял, преувеличивал, создавая образы фантастические и гротескные. Это был новый тип прозы - реалистическая фантастика, срывавшая покровы с жизни, с тем, чтобы показать читателю ее сущность.

В 1835 г. Гоголь выпустил сборник «Арабески», куда вошел ряд повестей, объединенных темой петербургской жизни: «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет». В дальнейшем он присоединил к этому циклу повести «Нос» и «Шинель».

В центре всех повестей стоит образ Петербурга – столицы правящей бюрократии. Петербург Гоголя напоминает кошмарный сон. Это город-обман, город-ложь. Здесь чин важнее, чем человек, деньги заменяют талант, а служебное положение - ум и добродетель. В «Записках сумасшедшего» чиновник Поприщин влюбляется в дочь своего начальника, но о свадьбе не может быть и речи: он - мелкий чиновник, а она – дочь генерала. Поприщин сходит с ума и только в безумном бреду начинает понимать, что «нормальный» мир вокруг него основан на безумии, что человек в нем потерялся среди чинов и денежного капитала. В повести «Нос» у чиновника уходит нос, и, превратившись в господина, нос разгуливает по Невскому проспекту. Чиновник встретил свой нос, но к ужасу своему убедился, что у носа более высокий чин, чем у него самого. Следовательно, по безумной логике бюрократии, нос «сам по себе», а может быть даже, не он часть чиновника, а чиновник часть его! Если же в этот бюрократический кошмар наяву попадает человек из мира подлинных ценностей («Невский проспект», «Портрет»), то Петербург убивает его. В этом мире хорошему человеку нет места, «все обман, все мечта, все не то, чем кажется».

Особое место в петербургском цикле занимает повесть «Шинель», в которой Гоголь продолжает разработку ставшей традиционной для русской литературы темы «маленького человека». В ней Гоголь предстает как мастер детали, сатирик и гуманист.

Повествуя о жизни мелкого чиновника, Гоголь создает незабываемый образ Акакия Акакиевича Башмачкина. Беспросветная нужда окружает героя, но он не видит трагедии своего положения, так как занят делом. Единственной мечтой Акакия Акакиевича является новая шинель. Она становится неким символом счастливого будущего, для которого стоит жить и работать. Автор вполне серьезен, когда описывает восторг своего героя по поводу осуществившейся мечты. Но маленькому человеку недолго суждено быть счастливым в этом несправедливом мире. И справедливость свершается только после его смерти. Так Гоголь показал в своем произведении не только жизнь маленького человека, но и его протест. Пусть этот бунт робкий, почти фантастический, но герой выступает за свои права, против основ существующего порядка.

Миргород (1835 г.)

Бюрократическому кошмару Петербурга в сознании Гоголя противостоит Украина, тема которой объединяет сборник «Миргород». Однако Украина в «Миргороде» не похожа на поэтическую сказку «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Бесспорным центром всего сборника является повесть «Тарас Бульба», содержание которой – героическая борьба украинских казаков за национальную независимость. Здесь образ Украины связывается у Гоголя не с волшебной сказкой, а с героическим эпосом. Запорожцы – свободный и гордый народ, степные богатыри. В мире народной героики рождаются национальные героические характеры, такие как Тарас Бульба и его сын Остап. Однако образ Украины в сознании Гоголя двоится: героическому и поэтическому прошлому противопоставляется ничтожное и пошлое настоящее. Так современная Гоголю провинция рисуется в «Миргороде» другими красками: это мир низменных чувств и мелочного эгоизма. В «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» сюжет развертывается в крошечном городке Миргороде, главной достопримечательностью которого является огромная лужа на главной площади. Здесь повествуется о том, как два закадычных друга – помещики Иван Иванович и Иван Никифорович, поссорившись из-за пустяка (один другого назвал гусаком), превратились в смертельных врагов. Гоголь показал жизнь людей, опутанную мелочами, пошлым эгоизмом, как писал Гоголь поэту Языкову, «жизнь, преданную каверзничествам, неправдам, предательствам, особачившим дни ее и заплевавшим… человеческую душу». Пушкин, прослушав чтение этой повести автором, воскликнул: «Боже, как грустна наша Россия!»

Таким образом, в сборник «Миргород» входят совершенно разные по тематике произведения, но мысль автора едина: жизнь человека должна быть яркой и красивой.

Ревизор (1835)

Особое значение Гоголь придавал комедии. Театр обладает огромным общественным воздействием, потому что, собирая массу людей вместе, он заставляет их в одно и то же время смеяться или плакать. Считая, что комедия является «школой общественной нравственности» и должна направлять свой луч на подлинные мысли, чувства, страсти и пороки современного человека, Гоголь пишет в 1835 году комедию «Ревизор», которая уже через год с успехом была поставлена на сцене театров Петербурга и Москвы.

Сюжет «Ревизора» Гоголю подсказал Пушкин, которого самого однажды приняли в провинциальном городе за приезжего из Петербурга для ревизии чиновника. Пушкин очень смеялся над тем, какой это вызвало переполох среди чиновников. Поэт указал Гоголю, что в сюжете этом скрыты возможности не только комических ситуаций, но и серьезной сатиры.

События в комедии разворачиваются следующим образом. Молодой чиновник Александр Иванович Хлестаков по дороге из столицы в поместье отца заезжает в глухой провинциальный город. В пути он проиграл все деньги в карты. У Хлестакова не было денег не только на дальнейшее путешествие, но и на то, чтобы расплатиться за гостиницу, хозяин которой грозился пожаловаться городничему. Между тем, городничий получает известие, что в город должен прибыть ревизор. По иронии судьбы Хлестакова принимают за чиновника из Петербурга. Городничий приглашает Хлестакова в свой дом, дает ему «взаймы денег». Хлестаков, войдя во вкус, начинает разыгрывать важное лицо, принимая прошения, жалобы, взятки. Он ухаживает за дочерью городничего и, наконец, объявляется ее женихом. В итоге Хлестаков уезжает, а городничий собирает чиновников, чтобы сообщить радостную весть о скорой свадьбе. Гости тайно завидуют ему, но в это время появляется почтмейстер, который распечатав письмо Хлестакова, узнал из него, что тот совсем не ревизор. Во время чтения письма и вызванного им всеобщего смеха появляется жандарм, объявляющий, что прибыл настоящий ревизор и требует к себе городничего. Все застывают от ужаса.

Гоголь избрал для своей комедии необычное редкое происшествие в качестве сюжета. Сам он определил его как «анекдот» (слово «анекдот» означало тогда: интересный, редкий случай). Для этого были важные основания. Вся жизнь города № стоит на лжи и злоупотреблениях. Однако Гоголь убежден, что реальное жизненное зло тем и отличается от эффективного романтического зла, что оно не бросается в глаза, его трудно увидеть. Мы так привыкли к нему, что нам оно кажется и не злом вовсе, а обычной жизнью. И требуется необычное происшествие, чтобы взорвать трясину каждодневного существования и показать в привычном преступное. Именно к этому стремится Гоголь, главной целью которого в «Ревизоре» становится обличение чиновно-бюрократической системы русской жизни.

«Ревизор» был смело задуманным произведением не только как общественная сатира, но и как новаторское художественное создание. Гоголь отказался от обязательной для его времени любовной интриги, доказывая, что комедия должна черпать сюжет из современной жизни и отказаться от традиционных литературных штампов. В этом смысле «Ревизор» резко противоречил легким развлекательным комедиям, идущим на сценах театров того времени, он примыкал к традициям «серьезной комедии», таким как «Недоросль» Д.И.Фонвизина и «Горе от ума» А.С.Грибоедова.

Мертвые души (1841)

К осени 1841 года Гоголем был завершен первый том «Мертвых душ». Писатель задумал произведение, которое соединило бы в себе все главные тенденции его творчества: сатиру и гротеск «Петербургских повестей», эпический пафос «Тараса Бульбы», анекдотический сюжет «Ревизора». Ему захотелось показать в поэме «всю Русь».

Сюжет основан на анекдотической истории плутовства, сама возможность которого вытекала из бюрократического принципа «бумага важнее, чем человек». Дело в том, что в России существовал «Дворянский банк», в котором помещики могли брать определенные ссуды под залог своих крепостных душ. Если помещик не погашал в срок задолженности, банк продавал с молотка заложенных крестьян и возмещал убытки. Если бы нашелся ловкий человек, который каким-либо способом приобрел большое число реально уже умерших, но по бумагам все еще числящихся живыми крестьян и заложил их в банк, он мог бы получить большую сумму денег и скрыться потом с ними, оставив в банке не имеющий никакой реальной ценности список мертвых крестьян. Это и дало толчок замыслу Гоголя.

Отставной чиновник Павел Иванович Чичиков – новый герой для Гоголя. Это «приобретатель», человек, стремящийся составить капитал. Испытав без успеха несколько способов разбогатеть, Чичиков решил скупить по дешевке у помещиков «мертвые души» и, заложив их в банке, сразу приобрести капитал. С этой целью он приезжает в губернский город и начинает объезжать помещиков, приобретая мертвые души.

Такой сюжет позволил Гоголю дать чрезвычайно широкую панораму российской действительности, показать наряду с чиновниками, привлекавшими ранее его основное внимание, и помещиков – основной слой господствующего класса николаевской России. И Гоголь показал, что действительными мертвыми душами являются живые помещики. Так заглавие поэмы приобрело символическое значение.

Изображенная Гоголем картина человеческого разложения, превращения людей в живые трупы в результате эгоизма, жадности и паразитического образа жизни внушает ужас. Никогда ранее в русской литературе не встречалось столь яркого и детального изображения видов и степеней утраты человеком человеческого облика. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич. В конце этого ряда живых мертвецов находится устрашающий образ Плюшкина, который являет собой последнюю ступень человеческого вырождения. Рисуя галерею образов помещиков, Гоголь показал их духовную пустоту, пошлость, оскудение. Заключив в индивидуальные признаки вырождающегося поместного дворянства, писатель создал типы, в которых отразились и общечеловеческие пороки.

Предшествующие произведения Гоголя вводили нас в замкнутые, застывшие миры: Миргород, Петербург, губернский город №. Для того, чтобы показать всю Россию, Гоголь находит другой образ – дорогу. Гоголевская поэма построена в композиционном отношении как путешествие Чичикова, который в погоне за «мертвыми душами» объезжает помещиков. Сюжетным стержнем оказывается дорога, дорожные встречи и дорожные происшествия. Это мрачная дорога. В столице древней Мексики главная улица, проходящая через весь город, называлась Дорога Мертвых. Через поэму Гоголя пролегает как бы дорога Мертвых, по сторонам которой стоят, как памятники смерти, застывшие фигуры помещиков. А по самой дороге катит новая и еще более страшная для Гоголя фигура рыцаря наживы Чичикова, на знамени которого написан девиз, завещанный ему отцом: «Копи копейку!».

Однако не все мертво в этом царстве. Жив народ. Сюжет строится как покупка у живых помещиков мертвых душ, мертвых крестьян. Но сами помещики – мертвые владельцы живых душ. Даже умершие крестьяне, список которых держит в руках Чичиков, изображаются Гоголем яркими, полными жизни красками.

Гоголь был полон веры в национальные силы, и тройка, несущая Чичикова от помещика к помещику, постепенно приобретала в его сознании характер символа движущейся жизни, летящей вперед России.

Мир «мертвых душ», изображенный в первой части поэмы, испугал даже самого Гоголя: он задумал во второй части поэмы нарисовать образ пробуждающейся, а в третьей – живой России. Замыслу этому не суждено было сбыться.

В последние годы жизни Гоголь все более терял контакт с русской общественной и литературной жизнью, писателя не оставляла в покое цензура и критика. В 1852 году был почти готов второй том «Мертвых душ», однако Гоголь сжег рукопись и 21 февраля в состоянии глубокого нервного потрясения скончался.

В исторической перспективе гоголевское творчество раскрывалось постепенно, обнажая с ходом времени все более глубокие свои уровни. Для непосредственных его продолжателей первостепенное значение имели социально-общественные мотивы. На рубеже XIX-XX вв. с особенной силой раскрылась христианская философско-нравственная проблематика гоголевских произведений, впоследствии восприятие творчества Гоголя дополнилось еще ощущением особой сложности и иррациональности его художественного мира и провидческой смелостью.