Геграфические открытия

Христофор Колумб – коммерсант, искавший рынки сбыта и новые товары

Америго Веспуччи – по картам Колумба плавал и первым догадался, что тот открыл новый континент.

Земные наслаждения, роскошь, богатство – дар Бога, но не искушение дьявола.

Архитектура

- из романского стиля заимствованы:

Полукруглая арка, с намного шире расставленными рёбрами – ощущение простора

Колонна – коринфский стиль, тонкий ствол

Купол – огромный, разделённый на несколько секторов

Многоэтажные дома (в Греции – инсулы, в Италии – палаццо)

- из христианского/византийского стиля:

Крестовый свод

Полосатые стены

- нововведения:

Рустика – облицовка внешних стен грубо отёсанным камнем (мужественность, брутальность, героическое начало)

Высокие потолки – просторные светлые помещения

Внешний фасад – раскрашен, цветное изображение (чаще, растительный орнамент)

Ренессансное окно

Инкрустационный стиль (поверхность делится на чёткие геометрические фигуры) – гармония, умиротворение в легко обозреваемом орнаменте

ЗНАМЕНИТЫЕ ПРИМЕРЫ:

- собор Санта Мария дель Фьоре (архитектор Франческо Брунеллески) – на вершине под крестом фонарь как часть городской светской архитектуры

- воспитательный дом во Флоренции (Брунеллески)

- капелла Пацци

- палаццо Веккьо (наверху – зубчатый край, впервые имеет место форма «ласточкино крыло» - как на Кремлёвских стенах)

- собор св. Петра в Риме (купол спроектирован Микеланджело)

- архитектура Венеции в целом: готика + арабский стиль

- дворец Дожей во Флоренции

- собор св. Марка (влияние Византии)

Живопись

Джотто – первый художник Ренессанса (в основном – фрески)

- переход от иконы к светской живописи: элементы линейной перспективы, пейзажность, анимализм, бытовые детали

Реализм, осовременивание

Мазаччо

«Изгнание из Рая» - первое обнажение человеческого тела в живописи

Ботичелли Сандро (любимый художник Медичей)

«Венера и Марс» - любовь сильнее войны

«Паллада и кентавр» - муза и натурщица знаменитая Симонетта Виспуччи

«Весна» главная тема – любовь как преобразующая сила, обожествляющая человека

(Эфир – бог западного ветра – увлечён нимфой Хлоей; рядом Флора – символ Флоренции – образ Венеры; нимфы – «три грации», одна из которых смотрит на Меркурия – стражника – в правой руке у него кадуцей – две змеи – против невежества)

«Рождение Венеры» первая земля, на которую ступила Венера – Кипр (отсюда прозвище Кипраида); медноволосая (на Кипре добывали медь); нимфа Ора спешит набросить покрывало; слева бог Зефир в объятиях с нимфой Хлоей

Декоративность, контрастность пейзажей – почти орнаментальность

Титаны чинквеченто

Осознанно применяли приёмы реалистичности.

Леонардо да Винчи (1459-1519)

- графический портрет

«Гермес Тресмеист» «Фауст Ренессанса»

- образ Мадонны (яркие образы в женских портретах):

1) «Мадонна Литта» (названа по фамилии известного заказчика)

Или «Мадонна со щеглом» - христианский символ: по преданию птица щегол вытащила гвоздь из распятия, а хлынувший поток крови оставил красное пятнышко на брюшке птицы)

Здесь младенец – как мудрец.

Два качества ценил Леонардо: - материнство как самопожертвование

- интеллект

Горный пейзаж – тайна материнства, символ (своего рода визитная карточка Леонардо)

Сфумато – приём, позволяющий создать дымку, вуаль

2. «Тайная Вечеря»

Соединил масляную краску с темперой, этим достиг эффекта быстрого высыхания краски

Место нахождения картины – сегодня буквально место паломничества (Милан, монастырь делла Грация, находится в трапезной монахов)

Диалог учителя с учениками, единение, предвестие о Воскрешении – первый обряд евхаристии: чаша вина с каплей крови

По одной из версий Иуду и Иисуса Леонардо писал с одного натурщика

3. «Мадонна Бенуа» (Эрмитаж)

Или «Мадонна с крестоцветом»

4. «Мона Лиза» ( по заказу форентийского купца Джокондо)

5. «Витрувианский человек» - идеал человека эпохи Возрождения (Витрувий – античный учёный)

Рафаэль Санти (1483-1520)

Главный художник Ватикана

Не нажил врагов, но имел многочисленных завистников. Боготворил Леонардо. Умер в день рождения 6 апреля, во время Пасхи.

Удостоен звания «самого гармоничного художника Ренессанса», «Певец Мадонн»

1. «Мадонна со щеглом» (голубиная кротость)

2. «Сикстинская Мадонна» ( на данный момент в Дрезденской галерее, однако некоторое время после войны висела в Пушкинском музее)

3. «Афинская школа» (одна из четырёх фресок сикстинской капеллы)

Микеланджело Буаноротти (1475-1564)

1. «Давид» стоял на центральной площади Флоренции (героичность, мужественность, невозмутимость – пастух, не побоявшийся сразиться с великаном Голиафом) Микеланджело преобразил испорченный кусок мрамора

2. «Пьета» - оплакивание Христа. «Соскальзывающий эффект» - характерно в почерке Микеланджело, каскады складок предают монументальность

3. Купол собора св. Петра – проект

4. Статуи 2х гробниц Медичи: Джулиано Медичи (аллегорические статуи «день» и «ночь» + автопортрет), Лоренцо Медичи

5. Статуя Моисея из гробницы папы Юлия II

6. Фрески Сикстинской капеллы: фреска «Страшный суд» - завещание Микеланджело