1Этап – Подготовительный.

-Ознакомление с заданием, сбор необходимых материалов и документов, изучение и сбор информации, литературных источников на заданную тему, обзор анализов и прототипов, проведения анализов «+» и «–» и выводы.

-Изучение особенностей объекта (диагностика), составление перечня вопросов (как с позиции заказчика, так и разработчика)

Рабочая документация представляет собой пакет документов, необходимых для выполнения работ. Состоит из:  рабочих чертежей, спецификации изделий и материалов, сметной документации.

2Этап – Концепция проекта.

-Анализ функциональных процессов и их взаимосвязей для постановки проектной задачи, портрет потребителя, определение целевой аудитории, определение фактических и истинных потребностей.

-Художественное осмысление историко-культурного содержания объекта (места проектирования)

-Постановка цели и задачи на проектирование.

-Выработка художественной концепции объекта проектирования и его фрагментов

3Этап – Проектирование.

-Определение состава проекта, выработка критериев оценки.

-Серия композиционных упражнений на тему проектной ситуации; поиск художественного образа, выполнение серии клаузур (эскиз не конкретного изделия, а идеи).

-Проведение консультации с соответствующими специалистами (проводить на разных этапах работы).

-Разработка цветографических эскизов.

Эскизный проект представляет собой промежуточный этап проектирования и не подлежит согласованию с органами государственного надзора. Предоставляет возможность детальной проработки всех параметров объекта до момента принятия окончательных решений по всем разделам проектирования.

Макетирование – проектно-исследовательское моделирование, направленное на получение наглядной информации о свойствах проектируемого изделия в форме объемного изображения.

Макетирование является не только средством получения наиболее полной информации о форме изделия, но и одним из методов проектирования. В процессе макетирования отрабатывается компоновка объекта, проверяются отдельные объемные параметры, которые нельзя учесть при графическом проектировании.

-Выбор обоснования и проработка основного варианта с учетом маркетинговых исследований, функциональных, эстетических, конструктивно-технологических, эргономических и прочих требований.

-Окончательная проработка эскизов в масштабе.

-Выработка концепции графического оформления проекта (образ, композиция, цвет) и его презентация.

Дизайн-проект представляет собой полный комплекс работ по разработке проектируемого объекта в соответствии с избранным стилевым направлением и его функциональным назначением.

4Этап – Составление пояснительной записки.

5Этап – Подготовка презентации проекта и сама презентация.

Техническими чертежами завершается проектная работа дизайнеров и конструкторов. Они необходимы для внутрицехового общения - определения спецификации элементов, трудозатрат на изготовление изделия. По техническим чертежам выполняются опытные экземпля­ры, а также запускается продукция в серию.

И еще одна крохотная схемка для опоры:

-Предварительные проработки.

-Эскизный проект.

-Утверждаемая часть проекта.

-Дизайн-проект.

-Рабочая документация.

-Технические чертежи

3. Основные отличительные признаки объектов дизайна. Функциональность и эстетика, техника и искусство.

Любое дизайнерское проектирование предполагает создание формально нового объекта, соединение в нем общественно необходимых качеств, именуемых потребительскими свойствами. В то же время оно, в отличие от иных форм проектной деятельности, является художественным творчеством, одним из направлений эстетической организации жизни. Поэтому деятельность дизайнера может и должна быть рассмотрена с позиции выстраивания процесса этой деятельности (собственно проектирования), так и исходя из принципов, с помощью которых этот процесс реально осуществляется (принципов формообразования).

Цель дизайна – гуманизация материального окружения человека, выражающаяся в ее упорядочивании соответственно этическим и эстетическим нормам данной эпохи и данного региона.

Объект дизайна – им может оказаться практически любая вещь, совокупность вещей, предметно-пространственная среда или любое информационное сообщение, если оно непосредственно соприкасается с жизнью человека.

Продукт дизайна – им являются определенные свойства вещи, привносимые дизайнером в ее создание. Продукт дизайна должен обладать следующими качествами:

-функциональностью

-конструктивностью

-технологичностью

-эстетической выразительностью

-экономичностью

-удобством в использовании и т.д.

Адресат дизайна – им могут стать все и каждый. Поэтому в методологии дизайна повышенное внимание уделяется не только эстетическим, эргономическим, но и социокультурным аспектам, а также психологическим характеристикам потребителя конкретного дизайн-продукта, что способствует решению как прагматических, так и гуманитарных задач профессии.

Дизайнер - связующее звено между производством и потреблением, объединяет художественное и техническое начало. Проектирует предмет с точки зрения технической функции и эстетических качеств (их гармоническое соединение), причем эстетический аспект всегда соответствует современным эстетическим отношениям, которые являются одной из важнейших потребностей человека в освоении окружающего мира.

Из истории дизайна – отказ от «розочек на паровозах» (викторианство). Украшает не декор из привычного орнаментального рисунка, а функционально необходимые детали и геометрия формы. Красоту формы дизайнеры начали видеть в ее тектонике и функциональной целесообразности.

Польза, прочность и красота – основные отличительные признаки объектов дизайна. Но их пропорции не во всех изделиях одинаковы.

Так существуют объекты с преобладающими утилитарными требованиями к их оформлению.

Это станки, приборы, машины и т.д. (возможности в разнообразии поиска более ограничены). Тут форма изделия очень сильно тесно связана с его технической конструкцией.

Здесь эстетическая выразительность достигается:

а) обеспечением оптимального функционирования,

б) применением прогрессивных материалов, конструкций, технических процессов,

в) наглядным выявлением в форме закономерностей её функциональных и технических процессов.

Группа изделий с преобладающими художественными качествами. Здесь важно:

а) следовать стилю, моде, образному смыслу, эмоциональность,

б) совершенство композиционного деления;

Полюса – промышленный дизайн и арт-дизайн (одна из линий развития современного дизайна, в которой отсутствуют различия между функциональным проектированием, составляющим основу профессионального дизайна, и чистым, высоким искусством).

Стоит заметить, что в «правильной» дизайнформе соединены два ряда факторов психологического воздействия: собственно художественные, выстроенные по правилам эмоционально-эстетического формообразования, и закономерности инженерно-технической композиции, отражающие рациональность прагматической, технологической идеи. Но второй ряд в сознании зрителя обретает собственный идейно-эстетический смысл, усиливающий задуманный дизайнером художественный результат, перерастая рамки задач практического формообразования. (форма авиалайнера выразительна не только потому, что символизирует целенаправленность, стремительность полета, но и потому, что конкретная модель действительно может летать, из-за чего абрис, принципы композиции, фактура подчинены законам аэродинамики).

4. Гармония как универсальное системообразующее средство в дизайне.

Пропорция золотого сечения в дизайне.

Гармонизация формы в дизайне – стройное, не вызывающее отрицательных ощущений, согласованное сочетание элементов, образующее целостное произведение дизайнерского искусства.

Цель процессов гармонизации – смягчение несоответствий в деталировке целого общему замыслу автора, уточнение и корректировка технических, функциональных и визуальных характеристик изделия, композиционных построений и цветовой гаммы графического изображения и т.д.

Гармонизация имеет несколько областей приложения:

- совершенствование технических и эксплуатационных характеристик изделия (использование максимально отвечающих функциональным задачам материалов, приведение деталей формы в соответствие с требованиями эргономики и т.д.).

- исправление различного рода визуальных недочетов и погрешностей (колористический диссонанс, нарушение пропорционального строя, сбой ритмических построений и пр.) в пределах конкретного изделия и графического или средового решения.

- стилистическая коррекция формальных признаков и свойств объекта с целью формирования ансамбля дизайнерских решений (серия приборов, посудный сервиз, средовая комбинация и пр.).

Но все эти области представляют собой отдельные векторы главного направления проектного процесса – синтез визуальных параметров и эксплуатационных характеристик все слагаемых композиционной структуры, сформированной различными факторами становления объекта дизайнерского творчества.

Гармонизация с помощью таких средств, как отношения величин, тон, цвет, контраст-нюанс, ритм и метр, симметрия-асимметрия.

Гармония (греч.) - соответствие, согласие, единодушие, связь, соразмерность — эстетическая категория, означающая целостность, стройность, слитность, согласованность, закономерную связанность всех частей и элементов формы.

Изначально музыкальное понятие (способ линейного развертывания звуков, поэтому и в античном изобразительном искусстве это прежде всего зеркальная симметрия). Музыка для др. эллина – самое совершенное выражение порядка, существующего во Вселенной.

Получения цифрового ряда золотого сечения Пифагором – колебания струн, длина которых выражается отношениями простых целых чисел, дают полнозвучные аккорды.

Так, в античной теории живописи греческое слово harmoge ("стык, соединение, связывание") означало прием устранения слишком резкого различия, контраста тонов, плавность, мягкость тональных переходов.

В результате гармонизации создается новая искусственная целостность, обладающая эстетическими свойствами, главное из которых — ясное, закономерное подразделение целого на части (сложносочиненное целое).

Золотое сечение – идеальное соотношение величин, наилучшая и единственная пропорция, уравнивает отношения частей между собой и с целым, - основа гармонии.

Изначально – архитектура – построение прямого угла (от этого зависит прочность сооружения).

Многие ученые получали ряд золотого сечения – др. египтяне, Пифагор, Л. Да Винчи, наиболее известен ряд Фибоначчи (1,1,2,3,5,8,13..). Значение этой закономерности в эстетическом и художественном формообразовании громадно.

Согласно принципу целостности, конструктивная основа любой композиции стремится к наиболее простой форме и ясным, легко воспринимаемым отношениям частей.

Эта эстетическая закономерность отражает природный закон энтропии – стремление мировой энергии к равномерному состоянию. Глаз человека устроен подобным образом и ищет простые, ясные отношения. Наибольшее удовольствие доставляют такие формы, в которых отношения выявлены, лежат на поверхности и пронизывают единой закономерностью всю композицию, во всех членениях. Тогда и возникает предчувствие мировой гармонии.

Золотое сечение в основе многих сооружений древности (египтяне, древние греки, скульптура и архитектура). Художники всех времен, в большинстве случаев не зная правила "золотого сечения", так или иначе его ощущали и эмпирически приближались к идеальным пропорциям. Форматы живописных картин, икон, книг, листов писчей бумаги, отношения сторон оконных и дверных проемов классической архитектуры, форм мебели — столешниц, спинок кресел и прочее – все подчинено золотому сечению.

Ученые открывают золотые пропорции  в живой и неживой  материи – обнаружено, что золотое сечение - основа структурной гармонии природных и искусственных систем.

Можно заключить, что весь видимый мир, во всяком случае в пределах земной гравитации, следует законам симметрии, энтропии, наиболее экономному, рациональному формообразованию, и, следовательно, его структура выражается не искусственным, так называемым натуральным рядом чисел, а рядом Фибоначчи и золотой, Божественной пропорцией. Этому же закону подчиняются анатомия, физиология и психология человека.

5. Формообразование. Соответствие формы предмета его назначению. Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства. Формообразование на основе компьютерных технологий.

Связь между потребностями жизни и морфологией дизайнерских объектов. Эту проблему перехода решает формообразование.

Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида изделия исходя из его внутреннего содержания и предназначения. Форма - понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объемностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью. Как большие, так и малые формы имеют общие закономерности. Это - устойчивость, легкость, динамичность. В дизайне различают три аспекта формы: 1) Функциональный, или утилитарный - предназначение предмета или утилитарные потребности человека; 2) Конструктивный - знание физических, механических, химических, электрических и других свойств материалов; 3) Эстетический - высокий художественный вкус дизайнера. Свойства материи определяют конструкцию и форму предмета, влияют на композиционные закономерности.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ (formge-schtaltung (gebung) — нем.) — процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера, архитектора-дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

Ф. в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его структурой, компоновкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера. Ф. — решающая стадия дизайнерского творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта проектирования, так и его образное решение.

Формообразование развивается на базе предпроектного анализа. Оно включает учет формообразующих факторов, а при композиционном выходе на целостную форму завершает процесс и потому иногда представляется единственным мерилом эстетической ценности объекта.

Функциональные факторы формообразования промышленных изделий

Конкретный функциональный процесс – важный формообразующий фактор.

Функциональный процесс: ряд этапов, на каждом из которых человек взаимодействует с различными элементами объекта.

Важно:

- рабочая функция изделия

- особенность пользования им

- в каких условиях работают

- характерные типовые составляющие функционального процесса: меняются ли функции, возникают ли новые, соединяются ли некоторые из них в одном предмете.

Развитие технических достижений часто влечет расширение функций предметов, необходимость сочетания в одном предмете нескольких функций. Следствие - рождение изделий с новой формой.

Влияние используемого материала и технологии на формообразование изделий

Материал и конструкция по-разному влияют на форму. В большинстве случаев материал влияет на форму предмета не непосредственно, а через конструкцию. В простых изделиях конструкция элементарна и материал, как правило, используется в монолите. В сложном же изделии взаимосвязь иная: материал работает, полностью подчиняясь конструкции. Еще влияют: разные способы обработки материала различные технологические процессы. Различные технологии дают и иную внешнюю форму по характеру, пластике, фактуре.

Конструктивные факторы формообразования промышленных изделий

В промышленных изделиях следующие группы конструкций:

1.пространственные - открытые конструкции (решетчатые)

2.закрытые конструкции (внешний контур типа оболочки может быть образован монолитной конструкцией).

Эти 2 типа влияют на форму изделия по-разному - в открытых конструкциях прямая связь конструктивной основы с внешней формой.

В закрытых конструкциях - многие агрегаты скрыты за оболочками, кожухами и т.д. Здесь нет прямой непосредственной связи между конструкцией и внешней формой, можно говорить о скрытой связи.

Компьютерное формообразование и моделирование.

Обычно цель дизайнерской проработки нового изделия - выбор наиболее удачной концепции внешнего облика изделия из множества вариантов и детальный визуальный анализ выбранной концепции.

Компьютер позволяет сократить в несколько раз время, как на дизайнерскую проработку, так и на общий цикл разработки (например, выпуск на рынок автомобиля может произойти на 1-2 года раньше). Также значительная экономия средств - все аспекты внешнего вида оцениваются на компьютерных, а не натурных моделях.

Дизайнерская часть общего цикла производства включает в себя:

- концептуальное моделирование, т. е. предварительную разработку нескольких вариантов изделия, в результате которой появляются "трехмерные наброски";

- создание компьютерных "рисунков" - ортогональные проекции будущего изделия (при традиционном дизайне такие рисунки могли бы служить конечным результатом работы);

- собственно моделирование: трассировку рисунков, то есть создание с их помощью трехмерных объектов, а затем - построение поверхностей по этим объектам;

- оценку таких свойств моделируемых объектов, как кривизна, непрерывность кривизны, распределение бликов и т.д.;

- задание "материалов" (то есть оптических свойств поверхностей), выбор и расстановка источников света, задание свойств окружающей среды, выбор фона – в конце модель с высокой степенью фотореализма;

- передачу 3D модели объекта (вид которого наглядно представлен, оценен, согласован и утвержден) в САПР для дальнейшей разработки внутреннего устройства объекта, конструкторских расчетов, оформления чертежной документации и т.д.

Уже с самого начала формы будущего объекта согласуются с требованиями конструкторов и технологов. Такой смоделированный объект можно помещать в различные среды, имитировать и прослеживать не только его перемещения в созданном для него виртуальном пространстве, но и демонстрировать его функционирование.

6. Многообразие условий производства и функционирования объектов дизайна (упаковка, транспортировка, эксплуатация и др.).

(Комплексный, системный подход к проектированию объектов дизайна. Выявление основных направлений и тенденций в проектировании объектов дизайна и их связи со смежными отраслями. Многообразие условий производства и функционирования объектов дизайна (упаковка, транспортировка, эксплуатация и др.))

В широком смысле слова дизайн - любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле новый вид художественно – конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в 20 веке. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т.д.

Комплексный системный подход к проектированию каждой вещи – смысл дизайна. Поскольку дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. В тоже время они сами формируют вкусы.

Упаковка - средство или комплекс средств, обеспечивающих защиту продукции от повреждения или потерь при транспортировке, складировании, перевалке, укладке, хранении и других операциях.

Функции упаковки:

• Предназначается для сохранения свойств предметов после их изготовления, а также придания им компактности для удобства транспортировки.

• В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара.

• Осуществляет связь потребителя с брендом.

• Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции.

• Обязательно несет на себе информацию о содержимом. С развитием технологий RFID — также о логистике поставки.

Современные рыночные отношения подталкивают к совершенствованию производства, внедрению новых эффективных технологий, использованию новых материалов.

На выбор материалов влияют (и для упаковки, тем самым связь с др. отраслями):

-экологичность

-утилизация, вторичное использование

-экономичность

-технологичность – простота – сложность производства

-мода

Несколько современных направлений в дизайне:

1. Минимализм. Те, кто хотят в первую очередь донести информацию, а не показать свои таланты в области дизайна прибегают именно к таким решениям.

2. Использование негативного пространства. Большое количество белого пустого пространства предпочитается пользователями (не раздражает). Комбинируя минимализм и пустые пространства, можно создавать лаконичные сообщения, не перегруженные лишней информацией.

3.Необычная типографика. Типографика как основной инструмент в дизайнерском арсенале. Шрифт – одна из весомых, а в этом случае и главная составляющая дизайн-композиции.

4. Сложные фоны. Интерес пользователей к необычным, интересным фонам. Но не перегружать, избегать излишеств.

5. Простота. Принцип «чем меньше, тем лучше».

6. Одностраничные сайты. Устойчиво развивающаяся тенденция.

7. Большие заголовки.

8. Использование инфографиков. Одно из новых направлений.

9. Использование миниатюр.  Именно Google поднял эту тенденцию  на новую вершину. Теперь познакомиться с теми, кто работает для вас, стало легче и интереснее.

10. Использование столбцов. Ещё одна тенденция заключается в том, чтобы представить большое количество информации в более привлекательном виде, как к примеру, разбить ее на столбцы.

11. Социальные сети. Интеграция с социальными сайтами. Каждый сайт просто обязан включать в себя страницу В контакте и Твиттер аккаунт. Взаимодействие с потенциальными пользователями или покупателями — основополагающий элемент в продвижении своего бизнеса в Интернете, да и не только.

7. Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна. Применение новых технологий и материалов. Художественное конструирование объектов, модернизация и стайлинг.

«Творить нужно только для себя и только для себя. Только тогда мы можем удовлетворять запросы других». Чарльз Имс

Современный дизайн – сложный процесс, определяется не только опытом и знаниями дизайнера.

Предмет дизайна - продукт современного производства со сложным оборудованием и высокоточными технологиями, комплексный труд самых различных специалистов.

Вместе с дизайнерами - инженеры и конструкторы, технологи и экономисты, врачи и социологи, представители многих других областей науки и техники (представляют дизайнеру всю необходимую для создания изделия информацию из смежных областей знаний, проводят подготовительную работу, изготавливают и испытывают опытные образцы и т.д.).

Этот коллектив - разные типы мышления - дополняют друг друга и делают процесс работы над дизайном изделия многосторонним и полноценным.

Поскольку дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. В тоже время они сами формируют вкусы. Это тоже влияет на развитие дизайна. Сейчас, например, долговечность не считается определяющим критерием вещи – изменчивость моды – это влияет на выбор материалов для дизайна.

Художественное проектирование — осмысленное творчество вещей, когда оно, отталкиваясь от нужд сегодняшнего дня, предвосхищает потребности будущего. Его основа – изобразительное искусство, художественная культура в целом.

Объектом дизайнерского проектирования может быть как уже существующее изделие, его модер­низация, так и создание принципиально нового изделия.

Техническое старение изделий, особенно сложной техники длительного пользования, идет значительно мед­леннее, чем старение его внешнего вида. Поэтому в за­дачу дизайнера в этом случае входит модернизация существующего изделия – придание ему современного вида.

Такая косметическая работа, затрагивающая лишь внешнюю форму изделия без кардинальных изменений его функциональных и конструктивных свойств - “стайлинг” (стилизация).

Стайлинг – возник как способ стимуляции потребительского спроса, который складывается в результате выхода из Великой депрессии. Возникает понимание: «Уродливое продается плохо». Апофеоза этот способ достигает в 50-е годы под видом аэростиля автомобилей и промышленных товаров, символизирующего устремленность в будущее и выражающее «американскую мечту».

Изделие, положен­ное в основу модернизации, называется прототипом, а подобное проектирование – проектированием по прототи­пам.

(Пример - марки популярных автомоби­лей, у которых при этом каждые 5-7 лет изменяется дизайн кузова и отделки салона).

Постоянная модерниза­ция с целью обновления внешнего вида ведется практи­чески со всеми предметами обихода: посуда, электроприборы, мебель.

(Пример – бытовая радиоэлектроника - за пос­ледние десятилетия практически никаких принципиально новых изобретений не сделано. В основном изменяют внешнюю форму прибора, эргономичность, упрощают и регулируют удобство в эксплуатации).

Проектирование совершенно нового изделия обычно связано с принципиально новой постановкой задач или неизвестным ранее техническим принципом. Первое тре­бует кардинально новых технических решений, второе является основой для их появления. Если принципиально новые предметы быта создаются сейчас уже довольно редко, то в машиностроении это является повседневной задачей. Любые изменения технологии изготовления, появление новых операций вызывают необходимость в создании ранее несуществовавших устройств.

8. Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (объем, пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).

«Композиция» (лат) - сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура.

Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием. Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлениях: как живой процесс художественного творчества, т.е. решение конкретной композиционной задачи, и как ее реализацию.

Работу над композицией ведут с учетом особенностей человеческого восприятия. Композицией художник задает для глаза определенный «маршрут» восприятия произведения. Композиция заинтересовывает и привлекает зрителя, раскрывает смысл произведения.

Различают два основных вида: плоскостная и объёмно-пространственная.

Плоскостная: распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном (ткани, ковры, фасады зданий и т. д.)

Объёмно-пространственная: Представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Всегда взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции.

Цель объемно-пространственной композиции в работе – опираясь на особенности зрительного восприятия человека и его психофизиологические данные изучить и освоить, каким образом только на основе количественных изменений пространственных форм и их сочетаний (величина, вес, масса, положение в пространстве, пропорция и т.д.) можно получить эмоционально-выразительную и содержательно заданную объемно-пространственную композицию.

Три основных вида объемно-пространственной композиции по отношению к пространству:

-фронтальная

-объемная

-глубинно-пространственная

Объемно-пространственная композиция воспринимается, как правило, с разных точек, также может быть рассчитана на восприятие с одной - двух сторон, например в условиях однонаправленного движения. Зритель находится, как правило, снаружи объемно-пространственной формы.

Важнейшие выразительные средства композиции:

Объём.

Объем отличается от плоскостной формы относительно равным развитием в трех координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и в глубину. Такое развитие предопределяет его скульптурный характер. При этом объемная форма как бы замыкается вокруг своего композиционного центра (или оси).

Объемная форма воспринимается с разных точек пространства (ее использование наиболее рационально в открытой пространственной среде, а не в условиях замкнутого пространства).

Пространство.

Пространственную форму, или просто пространство, как и в целом пространственную композицию, отличает преимущественное движение в глубину при наличии прочих координатных направлений развития. Строится такая композиция на основе сопоставления в пространстве разных пластических (линейных, плоскостных или объемных) форм. Эти формы могут по-разному восприниматься зрителем

Структура.

Здесь понятие «структура» - как внутреннее строение художественной формы.

Цель структурного формообразования − нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму. Такая связь выражается в соподчиненности элементов композиции.

В соответствии с ней принцип структурности означает соподчиненность или четкость, ясность, слаженность внутреннего строения формы. При отсутствии соподчиненности форма выглядит монотонной, аморфной, вялой или, наоборот, пестрой, распадающейся на части.

Структурная гармонизация происходит при разделении элементов композиции на главные и второстепенные. Ее цель − наиболее яркое выявление художественных свойств каждого элемента и в то же время нахождение гармонической связи между элементами.

Тектоника.

Принцип означает соответствие формы конструкции. Конструкция становится композиционно-пластическим средством формообразования. Использование этого средства решает две задачи: прямого раскрытия в форме ее конструктивной основы и, наоборот, ее закрытия путем наложения на эту основу декоративных элементов.

Принцип предполагает четкое выражение в форме конструктивного характера как несущих (внутренних, каркасных), так и несомых (внешних, навесных) элементов. Композиционная задача заключается в наиболее четком и ярком раскрытии пластических свойств каждого из этих элементов.

Эти свойства выражаются, например, в массивности монолитных конструкций или ажурности каркасных систем, четкости силуэта форм, составленных из щитовых элементов, пластичности открытых конструкций и пр. Их также раскрывают легкие вантовые конструкции или почти воздушные, пневматические (надувные) системы и т. д.

Масштабность и пропорции.

Эти средства гармонизации характеризуют собой внешнее состояние или величину формы. Если размер выражает абсолютную величину формы (величина ни с чем не сравнивается - просто большая или малая), то масштаб выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной. Композиционный масштаб так же подчинен раскрытию художественной идеи, заключенной в форме.

Масштаб:

- крупный (композиция состоит из достаточно крупных, в сравнении с ее общей величиной, частей)

- мелкий.

В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, легкой.

Степень и характер члененности объема или пространства непосредственно влияют на масштабность объекта (самые крупномасштабные – пирамиды).

Например, архитектурное пространство будет считаться масштабным, т.е. соразмерным человеку, если он воспринимает его как соразмерное, соответствующее назначению, удобное, постижимое, т.е. «свое».

Важно: представление о человеке как мере всех вещей начиная с древнейших времен, пропорции человеческого тела.

Масштаб внутри композиции - соотношение между элементами регулируется пропорцией. Масштабная пропорциональность как средство композиции применяется постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов.

Масштаб и пропорция - главные средства передачи перспективы - уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства.

Метр и ритм.

Ритм - чередование элементов. (изменяющееся повторение)

Метр - равномерное чередование элементов. (повторение без изменений)

Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Возможные варианты чередования:

- чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется;

- расстояния между элементами не носит закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без всякой метрики.

Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. (орнаменты, повтор трафарета на ткани – раппортная композиция). В основном метрические композиции статичны.

Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура). Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками.

Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях.

Не исключено сочетание в композиции ритма и метра.

Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно.

Контраст - нюанс.

Характеризуют степень сходства и различая элементов композиции. Выявляется при сравнении элементов по одному композиционному свойству (размеру, цвету и т.д.). Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном − по другому.

Крайние полюса понятий «нюанс-контраст» - полное сходство (тождество) элементов композиции и их полная противоположность − полярность.

Симметрия-асимметрия. Расположение элементов композиции относительно центральной оси.

С симметрией человек встречается повсеместно в природе и технике, ее широко используют архитекторы. Симметричные композиции статичны и уравновешены. Асимметрия − динамическое равновесие элементов, создает впечатление движения элементов в пределах целого. Целостность и завершенность композиции достигается здесь за счет зрительного равновесия.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Цвет – с научной точки зрения – свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра.

Цвет в специальном значении – одно из основных средств изобразительного искусства и дизайна; качество отдельного цветового тона в ансамбле художественного произведения.

Цвет опирается на эмоциональное, ассоциативное воздействие, связан с особенностями психофизиологии человека, его личностным опытом.

Символическое воздействие цвета, связь с культурными кодами.

Основные характеристики цвета:

-цветовой тон (оттенок) (в зависимости от спектрального состава цвета ахроматические и хроматические)

-насыщенность (степень отличия цвета от серого или близость его к спектральному, иначе - количество серого в цвете)

-светлота (степень отличия цвета от темного, светотеневая характеристика, иначе - количество белого в цвете)

Несобственные качества цвета:

-температурные

-весовые

-пространственные

-акустические (звонкие-глухие)

-эмоциональные (спокойные, нейтральные) и т.д.

Дополнительные цвета, дающие в сумме серый:

Красный+сине-зеленый

Лимонный+филетовый

Оранжевый+синий

Цвет в объемно-пространственных композициях следует рассматривать как дополнительный компонент, который может выявить, а может разрушить форму (камуфляж). Используя особенности цвета, можно компенсировать недостатки формы или усилить характерные черты. Сочетая холодные и теплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора, или наоборот, как бы приблизить к зрителю объемы, организующие пространство.

9. Цветовые гармонии. Образно-ассоциативное восприятие цвета. Эмоциональное воздействие цвета. Пространственные изменения цвета. Колорит как элемент формы и объемно-пространственных композиций в дизайне.

гармония (греч.) - соответствие, согласие, единодушие, связь, соразмерность

Цвет – один из сильнейших визуальных стимулов. Он – чрезвычайно полезный коммуникативный инструмент. Но смысл и значение, передаваемые цветом, крайне субъективны (сколько зрителей – столько и цветов, их значений и толкований соответственно). Механизм восприятия цвета универсален для всех людей, а вот наше толкование его – различно. Чтобы хоть как-то контролировать процесс толкования ради коммуникативных целей, нужно понимать, какими характеристиками обладает цвет, и как меняются его оптические свойства.

Цветовая гармония – согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности площадей цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета.

Между различными цветами существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению колористической, цветовой гармонии художественного произведения и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.

Ис­тория мирового искусства свидетельствует - единого закона цветовой гармонии нет и не мо­жет быть. Но существуют определенные излюблен­ные сочетания или принципы гармонизации, типичные для отдельных периодов, школ, направлений и даже для отдельных мастеров.

Проблемами цветовой гармонии занимались – Гете (первый, кто внес порядок в цветовые построения), Ньютон, Адамс, Менселл, Оствальд, и т.д.

Виды:

-«Монохромные» гармонии – на базе одного цвета. Создается путем комбинирования одного чистого цвета с его светлыми и темными оттенками. Данный подход обеспечивает с одной стороны сильный тональный контраст, а с другой – тонкие цветовые сочетания.

-«Противоположная» - на основе двух цветов, противоположных на цветовом круге. Создаются акценты (контрасты дополнительных цветов!), один цвет здесь главный, а второй является фоном.

Дополнительные цвета – это два цвета, при смешении дающие ахроматический цвет (красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый). Дополнительные цвета расположены на противоположных концах диаметров цветового круга, но в своем составе всегда имеют все три основных цвета: желтый, красный и синий.

Дополнительные цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. При механическом смешении этих пар цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Будучи сопоставленными, они представляют наиболее гармонические сочетания и взаимно повышают светлоту и насыщенность друг друга не изменяя цветового тона.

-«Аналогичная» - на основе трех цветов, любых, находящихся рядом на цветовом круге. Такие цвета легко сочетаются.

-«Триада» - на основе трех цветов, лежащих на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге; сильные и отчетливые цветовые сочетания. Самая сложная с точки зрения создания.

-«Гармония равнобедренного треугольника» - на базе какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным цветом.

 На цветовую гармонию влияют:

- цветовой тон;

- светлота;

- насыщенность;

- форма цветового пятна;

- размер цветового пятна, расположение в пространстве и относительно других пятен.

 

Цвет эмоционально воздействует – тесная связь с психофизиологией.

Красный цвет - возбуждающий, оживляющий, активный. Вызывает ощущение тепла, глубоко проникает в ткани. Увеличивает мускульное напряжение, вызывает некоторое повышение артериального давления, учащение пульса и дыхания. Красный цвет увеличивает и скорость движений вплоть до суетливости. Психологически красный цвет направляет внимание человека на внешний мир. Он вызывает возбуждение, волнение и беспокойство, усиливает нервное напряжение, повышает уровень тревоги. Визуально приближает, ограничивает, создает ощущение тепла, тяжести. Активность, агрессивность, сексуальность, опасность.

Желтый - обладает наибольшей светимостью и освещает лучше всех других цветов спектра, даже лучше белого. Увеличивает скорость зрительного восприятия. Желтый цвет повышает аппетит. Он открыт и легок, поэтому настраивает человека на интерес к внешнему миру, побуждает к контактам и активной деятельности, способствует четкому и логичному выражению своих мыслей. Этот цвет создает ощущение радости, счастья, веселья, легкости, доступности и праздничности, уменьшает напряженность межличностных отношениях. Однако в больших дозах он тоже может утомлять. Визуально удаляет, повышает, расширяет. Создает ощущение тепла, сухости, легкости, рыхлости.

Зеленый - воспринимается как свежий и влажный. Успокаивающий цвет Природы. Противоположен красном: нормализует артериальное и внутриглазное давление, уменьшает частоту пульса и дыхания. В психологическом плане он повышает остроту зрения и благоприятствует концентрации внимания. Этот цвет повышает тонус и успокаивает, создает ощущение отдыха, оказывает слабое болеутоляющее и гипнотизирующее действие. Это самый спокойный и уравновешенный из всех цветов спектра — никуда не зовет, ничего не требует. Визуально немного сужает, объединяет, создает ощущение прохлады. Приятный, здоровый, натуральный.

Синий - уменьшает частоту дыхания, замедляет и ослабляет пульс, еще больше удлиняет выдох и релаксирует тело. Уменьшает чувство боли, снимает мышечное напряжение. В психологическом плане — воздействует на восприятие времени и пространства: резко удаляет поверхность от глаза и снимает ощущение времени (оно словно утрачивает свое значение). Это цвет самоанализа, самоуглубления, утешения. Обладает гипнотическим, завораживающим действием. При длительном воздействии оказывает тормозящее действие на нервную систему, вплоть до угнетения, ощущения печали, усталости и утомления. Визуально снижает, укорачивает, ощущение холода, влажности, плотности; ленивый, антисептический, чистый.

Несобственные качества цвета:

1) Весовые: легкие - тяжелые.

2) Температурные: теплые - холодные.

3) Пространственные: близкие, далекие, выступающие, отступающие.

4) Акустические: звонкие – глухие.

5) Возрастные: детские, молодежные, стариковские.

6) Сезонные: весенние, летние, зимние.

7) Эмоциональные: спокойные, нейтральные.

Образно-ассоциативное восприятие цвета – цвет несет сразу несколько психологических сообщений, которые можно использовать, чтобы повлиять на любой текст или изображение. Эмоциональная составляющая цвета тесно связана на инстинктивном и биологическом уровне с опытом человека. Психологические качества цвета также зависят от уровня культуры и личного опыта зрителя.

Создавая графическую композицию помнить – цвет привносит свой смысл, связывая воедино свои собственные ассоциации и вербальное сообщение.

Образно-ассоциативное восприятие цвета различно для каждой культуры, тесно с ней связано. Особенно важна символика цвета в Средневековом искусстве. Красный – цвет жизни, крови, пламенности, красоты. Голубой – идеи созерцательности. Зеленый – цвет юности и надежды. Белый – траур на востоке (Индия) и непорочность, чистота для Европы.

 

Пространственные свойства цвета – теплые приближаются, холодные отступают от зрителя.

Добавив цвет в композицию – немедленно изменяем иерархию, степень важности и порядок форм в пространстве. Цветовые различия существенно меняют ощущение пространственной глубины, сильно разделяют информационные иерархические уровни. Цвет в типографике – эффективное средство подчеркивания пространственных взаимоотношений, как и собственно создание взаимоотношений между текстом и изображением.

Колорит как элемент художественной формы и объемно-пространственных композиций в дизайне:

Цвет связан с основной композиционной темой.

Цвет в объемно-пространственных композициях следует рассматривать как дополнительный компонент, который может выявить, а может разрушить форму (камуфляж). Используя особенности цвета, можно компенсировать недостатки формы или усилить характерные черты. Сочетая холодные и теплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора, или наоборот, как бы приблизить к зрителю объемы, организующие пространство.

10. Типология объектов графического дизайна. Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации.

Типология объектов графического дизайна.

К объектам графического дизайна относят:

- полиграфическая продукция (книга, плакат и т.п.)

- реклама и упаковка

- фирменный знак и фирменный стиль

- коммуникативный комплекс (навигация в среде, в интерьерах зданий, на про­странствах населенных пунктов и дорогах).

- заставки, титры, рекламные ро­лики на телевидении

- веб-дизайн

Особую роль графический дизайн играет в создании фирменного стиля, основная цель которого — появление определенного и постоянного запоминающегося зрительного образа всего, что связано с предприятием, его деятельностью и продукцией.

Основные элементы фирменного стиля - логотип, шрифт, цветовая гамма, композиционные принципы - могут охватывать широкие сферы - начиная от стандартного минимума (фирменный бланк, конверт и визитная карточка) до графического оформления всей документации фирмы, ее рекламы, оформления транспортных средств, художественно-стилистическое решение интерьеров фирмы, моделей одежды сотрудников и пр.

В основе своей графический дизайн – синтез изображения и слова.

Композиция в каждом из них имеет свою специфику, но правила, принципы и законы, применяемые в композиции - общие для всех искусств.

Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации. Объекты графического дизайна включаются дизайнером в ту или иную композицию, что предполагает наличие определённых методов, принципов и приёмов.

Процесс упорядочения, композиционной организации объектов графического дизайна необходим для превращения исходного идеального образа создаваемого изделия или средового объекта в конечный продукт дизайна.

Этот этап требует особой организации и искусного, квалифицированного управления. Здесь вступает в действие объединение усилий многих специалистов или соединения комплексных знаний и умений одного гениального мозга.

Графический дизайн – здесь комплексная сфера, тесно связанная с изобразительным искусством, типографской вёрсткой, черчением и техническим проектированием.

На примере рекламы – достижение ее целей во многом обусловлено грамотной композицией, умелым расставлением акцентов, выбором нужного цвета и шрифта, все это позволяет донести нужную информацию до потребителя, установить коммуникацию, осуществить эмоциональное воздействие.

Различают:

Композиции:

1. Открытые-закрытые. Закрытые - в основе данной схемы лежит квадрат, прямоугольник, круг, треугольник. С учетом симметрии создают впечатление статичности, устойчивости. Основное направление линий – к центру. Открытые – впечатление пространства, простора, ее края не имеют элементов, которые останавливали бы взгляд и замыкали его на центре композиции. Элемент может быть представлен фрагментарно, т.е. «уходить» за края листа. Основные линии направлены из центра. Большая часть рекламной графики – закрытые композиции, позволяют задержать внимание потребителя.

2. Статичные-динамичные. Создание впечатления неподвижности и движения соответственно. Наличие симметрии – статичные композиции. Построение на диагоналях – динамичные, здесь гармонизация за счет уравновешивания.

Принципы композиционной организации объектов графического дизайна:

1. Целостность. Единство формы и содержания. Ясное, закономерное подразделение целого на части (сложносочиненное целое). Согласованность, стройность частей единого целого.

2. Единство – повторение целого в его частях.

3. Соподчиненность (единство, достигаемое объединением всех элементов вокруг главного).

4. Доминанта (наличие главного).

5. Равновесие (единство за счет уравновешенности сил).

Средства композиционной организации:

1. Пропорции. Взаимосвязь частей к целому и к другим частям. Гармония золотого сечения.

2. Масштаб. Характеризует собой внешнее состояние или величину формы. Если размер выражает абсолютную величину формы (величина ни с чем не сравнивается - просто большая или малая), то масштаб выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной. Композиционный масштаб так же подчинен раскрытию художественной идеи, заключенной в форме.

3. Ритм и метр. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве, статичны. Ритм в отличие от метра придает динамизм. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях.

4. Симметрия-асимметрия. Расположение элементов композиции относительно центральной оси. Симметричные композиции статичны и уравновешены. Асимметрия − динамическое равновесие элементов, создает впечатление движения элементов в пределах целого. Целостность и завершенность композиции достигается здесь за счет зрительного равновесия.

5. Статика-динамика.

6. Контраст и нюанс - Характеризуют степень сходства и различая элементов композиции. Выявляется при сравнении элементов по одному композиционному свойству (размеру, цвету и т.д.). Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном − по другому.

7. Цвет. Помогает выстраивать композицию, развивать концепцию произведения, достигать гармонии, расставлять акценты.

Графические средства - компоненты: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

11. Графический язык и визуальная культура. Креативность мышления и графический дизайн.

Теоретическое понятие «визуальная культура» возникло во второй половине XX века с появлением массовой визуальной продукции (кино, телевидение, позже компьютерные технологии). Оно связано, в частности, с работами В.Беньямина и М.Маклюэна. Термины «визуальная культура», «визуальное мышление» вошли в профессиональный обиход - благодаря книге Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие».

Визуальная культура предстает как среда жизни современного человека, который вынужден жить в поле визуальных образов, потребляя и производя их в силу особенностей профессиональной и повседневной жизни техногенного общества.

Характеризуется:

• Глобализацией

• Высокой скоростью производства и потребления визуальных продуктов

• Экранностью

• Доминированием визуальных медиа во всех сферах повседневной жизни

• Ослабеванием критического мышления

С визуальной культурой связаны явления массовой культуры и визуальной среды (совокупность визуальных образов).

Нижняя граница появления визуальной культуры – середина XIX в.- отсюда эскалация информационного обмена.

«Визуальная культура» - это частная область понятия «культура», развивающая способности восприятия визуальных образов, умение их анализировать,интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе индивидуальные художественные образы. Визуальная культура сегодня охватывает такие объекты культуры, как кино, телевидение, фотография, концептуальное искусство, «public art», рисунок, фотография, живопись, театр, видеоарт, реклама, рекламные ролики, дизайн, web-дизайн, видеоигры, мода, граффити и т.д.

Доминирующая форма культуры как таковой.

Она - новое междисциплинарное направление, возникшее на пересечении философии, теории культуры, социологии и искусствознания, центральной проблемой которого является исследование культурной логики «постмодернистского», «масс-медийного»,

«визуального» поворота (поворот от «лингвистического», т.е. описания текстом).

Над передачей информации текстом доминируют визуальные виды творчества.

Процесс формирования современной визуальной культуры мультимедийного типа во многом обусловлен технологиями, используемыми для создания, воспроизводства и распространения изображений.

Не является замкнутой самодостаточной сферой (постоянно вбирает в себя дополнительную информацию, происхождение которой - развитие технического прогресса, новые горизонты человеческого познания, переосмысление старого).

Визуальная культура транслирует: понятия, отношения, ценности, правила.

Визуальная культура связывает воедино несколько реальностей:

-реальность видимую,

-виртуальную (мыслимую и визуализированную)

-интуитивную, которая еще не нашла определенного образного выражения.

Важная черта современной визуальной культуры:

ее информационная насыщенность, включение различных систем кодирования и графических языков, анализ предыдущего опыт визуального творчества в культуре, способность к развитию, интегрированию научных и технических достижений, опытов современного искусства и дизайна, интерактивность, т.е. участие зрителя в потреблении и усвоении информации.

Важно:

-обучающая и развивающая сила визуальных образов (художник выражает мысль без слов) (Визуальное восприятие является наиболее простым видом восприятий человека. Зрительно воспринимаемые объекты реже вызывают неприязнь и быстрее формируют ассоциации, что приводит к лучшему усвоению информации и запоминанию).

-обязателен навык культуры восприятия визуальных образов, их анализ, интерпретация, оценка, сопоставление, представление, создание на этой основе индивидуальных художественных образов (высокий уровень общей культуры человека)

Из издания ВНИИТЭ «Визуальная культура – визуальное мышление»:

Для понимания визуальной культуры важна сумма пространственного и художественно-выразительного опыта, проявляющегося в данном культурном, региональном, этическом сообществе. Этот общий опыт позволяет производить общение между членами сообществ, между профессионалами и зрителями на одном или многих изобразительных языках визуального творчества.

Визуальное мышление – это отношение художника к данному опыту, к системе языковых средств, следование принятым нормам или их разрушение, конструирование или введение новых, ранее не используемых принципов зрительного восприятия, приемов видения. Это зрительная деятельность оперирующая смыслами и значениями, делающая эти смыслы и значения видимыми.

Визуальный образ содержит в себе (в формах и материалах искусства) такое значение смысла, которое не перевести однозначно в слова.

Без понимания погруженности современного графического дизайна в систему визуальной культуры нельзя оценивать, сохранять и развивать те связи, которые соединяют художника и окружающую реальность, социум, культуру.

Графический язык – способ обмена информацией. Сочетает в себе различные системы выражения (записи) изобразительной и знаковой информации. Изобразительные средства языка представлены тремя видами базовых элементов графики:

-точки

-линии, прямые и криволинейные, образующие контуры

-плоскости и поверхности различной кривизны

-также цвет и язык символов (самостоятельная разновидность знаковой информации)

Графический язык помогает записывать с помощью элементов изобразительной и знаковой информации плоские и оптически-объёмные композиции, выражающие различные представления художника о пространстве и зрительном восприятии реальных предметов и беспредметных объектов.

Графический язык и Визуальная культура осуществляют процесс передачи образа жизни, воспринимавшегося прошлыми поколениями людям будущего, способствуют обмену навыками, способами формообразования и опытом совершенствования жизни, добытым и оправдавшим себя в уже созданных инновационных разработках.

Креативное мышление.

Графический дизайнер занимается творческой деятельностью, которая соединяет в себе искусство и точный прагматический расчет. Насколько такой синтез в дизайн-графике будет интересен, оригинален, зависит от креативности мышления.

Можно говорить о разных типах креативности:

-креативность как характеристика проектного мышления, связанная с перекомпоновкой, улучшением, нахождением новых связей между явлениями или внутри них, связей, ранее замаскированных, не обнаруженных, но все же заложенных в самих объектах.

-креативность как постоянный поиск качественных отличий от имеющихся продуктов. Существующая потребность в креативе (поиске новых идей) в области графического дизайна определяется во многом наличием фактора конкуренции при создании какого-либо дизайнерского проекта в отличие от искусства, где данной проблемы не существует. В этом случае креатив является мерой оригинальности проектного мышления.

Креатив зависит от окружающей среды, он непостоянен и динамичен. Любая «оригинальная» идея может быть обезврежена средой, т.е. идея перестанет быть креативной, если конкуренты будут использовать те же подходы.

Несколько советов по развитию креативности:

• Сознательно прилагайте усилия к тому, чтобы проявлять оригинальность и выдвигать новые идеи.

• Не беспокойтесь о том, что о вас могут подумать люди.

• Старайтесь мыслить широко, при этом, не обращая внимания на запреты, накладываемые культурными традициями.

• Если вы ошиблись при первой попытке, рассмотрите другие варианты и попробуйте найти новые пути.

• Будьте всегда открыты для дискуссии и проверяйте свои предположения.

• Ищите объяснения странных и непонятных вещей.

• Преодолевайте функциональную фиксированность и ищите необычные способы применения обычных вещей.

• Откажитесь от привычных методов деятельности и попробуйте поискать новые подходы.

• Чтобы выдать “на-гора” как можно больше идей, используйте метод мозгового штурма.

• При оценке идей старайтесь быть объективным. Представьте, что они принадлежат не вам, а другому человеку.

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Деятельность графического дизайнера (как впрочем и любого другого) немыслима без креативных навыков, способности работать творчески и создавать действительно новое.

12. Понятие коммуникативности – как важнейшей функции современного графического дизайна и ее роль в современной культуре и проектной деятельности. Цвет как средство визуальной коммуникации.

Графический дизайн (информация) – включает художественно-проектную деятельность, в основе которой - графическое изображение, рисунок, чертеж, помогающий наглядно представить смысл того или иного высказывания, события или указания. Связан с решением коммуникативных задач.

К его традиционным видам (полиграф продукция (книга, плакат и т.п.), шриф­ты, реклама и упаковка, фирменный знак и фирменный стиль)

Добавились:

- коммуникативная ветвь (навигация в интерьерах зданий, в про­странствах населенных пунктов, дорогах).

- заставки, титры, рекламные ро­лики на телевидении

- веб-дизайн

Важно: 95 % информации проходит через визуальный канал. В современном мире особый вес приобретают графические дизайнеры.

Каналы передачи информации:

Медиа – форма представления и обработки информации

Мультимедиа – одновременное использование различных форм представления информации и ее обработки в едином объекте (контейнере), а также способ интерактивного взаимодействия с ней.

Коммуникация – процесс передачи и восприятия информации в условиях межличностного и массового общения по разным каналам восприятия при помощи различных медийных средств.

Функции коммуникации:

-информационная

-экспрессивная (передача эмоций)

-прагматическая (способность формировать у человека мнение или призывать к действию)

Средства визуальной коммуникации:

-печатные (вся полиграфия)

-телеэкранные

-средовые (наружная реклама)

-интернет

Шрифт и изображение как основные компоненты визуальной коммуникации:

Шрифт – визуальная форма знаков определенной системы записи.

Изображение – любой графический элемент, выступающий в роли компонента знаковой системы графического дизайна, не относящийся к системам записи.

Пограничное состояние – символьный шрифт.

Современный взгляд на дизайн - Помогает отбирать и структурировать информацию и устанавливать коммуникацию.

Визуально-коммуникативный подход в проектировании – основными компонентами являются:

-«источник» - формирует смысл сообщения

-«коммуникатор» - передает смысл визуальными средствами

-«знак» - созданное коммуникатором материальное и визуальное воплощение смысла сообщения

-потребитель информации, многообразно воспринимающий ее смысл

В этом свете:

Графический дизайн – художественно-проектная деятельность по созданию визуально-коммуникативной среды.

Коммуникационный дизайн объединяет визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационную архитектуру, анимацию, перформанс (театрализованное представление), копирайтинг (составление текстов) и редактирование.

Он решает вопросы:

-как люди воспринимают способ передачи информации;

-как составить, напечатать или произнести эффективное сообщение;

-что лучше подходит в том или ином случае: электронные, печатные СМИ, наружная реклама.

Все это может служить цели повышения продаж, увеличения узнаваемости бренда, вывода нового продукта на рынок и другим маркетинговым целям в разных сочетаниях.

Пример: Упаковка - что за товар, кто его производитель. Из чего сделан, как эксплуатировать, какая категория покупателей его покупает (элитный, эконом-класса) и т.д. Привлекательный внешний вид - покупатель покупает.

Цвет

Воздействие картинки идет на ассоциативном уровне зрителя, задействует эмоции. Поэтому первый и важнейший инструмент для дизайнера – цвет.

Цвет может задать точную эмоцию, когда это сложно выразить словами.

Вызывает физическую и эмоциональную реакцию.

Близость графического дизайна с психологией цвета – изучает законы воздействия цвета на поведение человека, его эмоции и мышление, на сознание и подсознание.

Психологические качества цвета также зависят от уровня культуры и личного опыта зрителя.

Создавая графическую композицию помнить – цвет привносит свой смысл, связывая воедино свои собственные ассоциации и вербальное сообщение.

Влияет:

- Ускорение визуального поиска

- Улучшение распознавания объектов

- Усиление значения

- Передача структуры

- Установление личности

- Символика

- Улучшение удобства и простоты использования

- Передача настроения

- Выделение ассоциаций

- Усиление метафор

При использовании нескольких цветов – четко представлять, насколько гармонично решение.

-использование дополнительных цветов и контрастности;

-использование насыщенных и ненасыщенных цветов;

-сочетание близких по цветовой гамме и оттенкам;

-цветовой диссонанс привлекает внимание, но может вызвать негативную реакцию.

Цвет культурно обусловлен и символичен.

У каждой нации - собственный спектр цветового восприятия, исторически сформировавшийся за счет традиций, обычаев и особенностей жизненного уклада.

Разные культуры имеют разные представления о «значении» цвета.

Особенно важна символика цвета для Средневекового искусства. Красный – цвет жизни, крови, пламенности, красоты. Голубой – идеи созерцательности. Зеленый – цвет юности и надежды. Белый – траур на востоке (Индия) и непорочность, чистота для Европы.

Красный в большинстве стран Азии символизирует благополучие, счастье и удачу, а в Южной Африке — это цвет траура.

Современная символика цвета в России - зеленый символизирует природную чистоту и здоровый образ жизни, синий – госструктуры, красный – экстренные службы, желтый – такси и т.д.

Пример: Позиционирование продукта должно иметь соответствующее цветовое решение. Выбор для бытовой техники серых и стальных оттенков:

США и Россия – позиционируем продукцию как отвечающую самым современным технологиям – все шансы на успех.

Китай и Япония – серый цвет здесь характеристика недорогого товара.

Связь цвета с эмоциями, характером, мышлением человека

- цвета и их сочетания являются символами эмоций, их внешним воплощением, опредмеченной формой;

- эмоциональные состояния человека влияют на ситуативное отношение к цвету (изменения цветовой чувствительности, цветовых предпочтений и т.д.);

- устойчивые эмоциональные особенности субъекта также находят свое отражение в различных вариантах цветовых предпочтений.

Возрастные и социальные предпочтения:

Цвета группы А - Молодые люди:

Простые, чистые, яркие цвета. Контрастные сочетания. Они действуют как сильные, активные раздражители. Они удовлетворяют потребности людей со здоровой, цельной, неутомленной нервной системой. К таким субъектам относятся дети, подростки, молодежь, крестьяне, люди физического труда, люди, обладающие кипучим темпераментом и открытой, прямой натурой.

Цвета группы Б – Средний возраст, интеллигенция:

Смешанные, приглушенные, разбеленные, зачерненные, ахроматические цвета, нюансные сочетания. Эти цвета скорее успокаивают, чем возбуждают; они вызывают сложные, неоднозначные эмоции, нуждаются в более длительном созерцании для их восприятия, они удовлетворяют потребность в тонких и изысканных ощущениях, а такая потребность возникает у субъектов достаточно высокого культурного уровня. Предпочитаются людьми среднего и пожилого возраста, интеллигентного труда, людьми с утомленной или тонкоорганизованной нервной системой.

13. Протодизайн. Культурный прототип как источник дизайнерских решений. Проблема инноваций в дизайне.

Дизайн – это профессиональный поиск нового образа мира и разработка его концепции на основе эстетической рефлексии дизайнера.

Прототип – существующее изделие (сооружение, средовой фрагмент), имеющее назначение, сходное с проектируемым объектом, используемое дизайнером как предмет предпроектного анализа с целью выработки или уточнения проектной идеи; в этом смысле практически не отличается от термина «аналог».

По мнению М. Э. Гизе:

Этап становления профессии «дизайнер» назван автором «протодизайном»

Период - начало XVIII века (распад традиционного ремесленного производства, появление в России первых металлообрабатывающих заводов и горнорудных предприятий) – по середину XX века (начало эры крупной индустрии).

Хотя эпоха включает в себя и ремесленное, и мануфактурное производства, но в это время уже идет активный процесс смены технологий, что и порождает особую ситуацию в промышленности.

В «протодизайне» М. Э. Гизе выделяет два направления:

-изделия, обслуживающие непроизводственную, домашнюю работу (традиционно женский труд)

их создание основано на синтезе с изобразительным искусством, приемах художественного конструирования (подобие элементов конструкции, их контрастность и т. п.), что в дальнейшем нашло развитие в кустарной и художественной промышленности;

-изделия, обслуживающие производственную деятельность (традиционно мужской труд), их создание опирается на принцип информативности формы, использование конструктивных, функциональных, пластических свойств материалов и изделий, что легло в основу классического понимания промышленного искусства.

Подлинный промышленный дизайн (то явление, которое традиционно понималось под этим термином и которое предпочтительно называть «художественным конструированием») развился именно из мужской линии «протопрофессии», тогда как женская линия дала развитие прикладному искусству.

Культурный прототип как источник дизайнерских решений:

В начале в формообразовании многих промышленных изделий просматривались наивные заимствования из архитектуры, буквальное повторение архитектурных элементов.

Затем от прямого копирования инженеры-конструкторы перешли к использованию архитектурных принципов, таких как симметрия, масштабность, модульность, равновесие масс, выразительность конструкции и пр.

Определить область дизайна не всегда просто. Дизайн трудно отделить от архитектуры (когда речь идет о проектировании интерьеров), от скульптуры (когда проектируются, скажем, детские площадки или аттракционы), от прикладного искусства (создании новых видов посуды и мебели).

Если говорить о нашем времени, то и сейчас дизайнер ищет вдохновение (прототип) в культуре и искусстве древнего мира, средневековья, нового времени, современного искусства и т.д. Он перерабатывает старые вещи, в новой форме, и на их основе рождаются новые интересные идеи, дизайнерские решения.

Проблема инноваций в дизайне:

По мнению Дона Норманна – ведущего специалиста по дизайну в США - в дизайне, практически все – инновации.

Но их можно разделить на два типа:

Первый тип – это постепенное улучшение. Компании считают, что при производстве продукции удельные затраты будут уменьшаться за счет непрерывных постепенных улучшений. Устойчивая цепочка инноваций расширяет операции, источники комплектующих и систему управления поставками. Дизайн продукции непрерывно переделывается: регулируется интерфейс, добавляются новые возможности, изменение мелочей здесь и там. Ежегодно объявляют о новой продукции, которая является просто небольшой модификацией существующей платформы с разным набором функций. Иногда функции удаляются, чтобы добавить новую бюджетную линейку продукции. Иногда функции улучшают или добавляю. Дополнения в дизайн и инновации, такие как разработка новых концепций или идей, более часты и более важны. Хотя эти нововведения малы, но большинство из них вполне успешны.

Второй тип - то, что часто преподается на курсах дизайна, инжиниринга (услуги инженерно-консультационного плана или соответствующие работы, которые имеют исследовательский, проектно-конструкторский или расчетно-аналитический характер. Проще говоря, инжиниринг создает объекты и продумывает их эксплуатацию, базируясь на научных знаниях) и бизнес-управления, как «прорыв инновационной продукции».

Вот здесь и придумываются новые концепции, создают новые продукты и формируются новые виды бизнеса. Это привлекательная часть инноваций.

В результате, это та область, в которой большинство дизайнеров и изобретателей хотели бы находиться. Но риск огромен, так как большинство концептуальных инноваций терпят неудачу. Новым концепциям могут потребоваться десятилетия, чтобы стать успешными и быть принятыми. Так что те люди, которые получают прибыль от концепций, не обязательно являются теми, кто концепцию создал.

Преграды на пути великих инноваций:

Драматизм новых инноваций имеет несколько характеристик. Люди сопротивляются новизне. Поведение людей, как правило, консервативно. Новые технологии и новые методы ведения дел обычно требуют около 10 лет, чтобы быть принятыми. Иногда уходит и несколько десятков лет

В первые годы идея отвергается из-за отсутствия технологий, или из-за необходимости множества доработок, или по причине неподготовленности самой аудитории. Или же, возможно, это плохая идея. Трудно сразу определить какая из этих причин доминирует. Эта задача легко решается лишь спустя время, когда все само определяется.

Хорошей иллюстрацией являются интерфейсы, построенные на технологии жестов или мультитач, для устройств с управлением через экран или для компьютерных игр. Является ли это выдающимися и новейшими инновациями? Выдающимися, но абсолютно не новыми. Мультитач устройства существовали в лабораториях последний 30 лет до первого успешного массового использования. Если идея будет применена слишком рано для коммерческого использования, то результатом, как правило, будет неудача (и большие финансовые потери).

Сопротивление компании к инновациям обосновано. Это дорогое удовольствие – выпускать новую линейку продукции с неизвестной рентабельностью. Кроме того существующие подразделения компании будут бояться, что новый продукт снизит продажи текущей продукции (так называемая «каннибализация»). Эти страхи часто оправданы. Неудивительно, что компании тормозят инновации, несмотря на их собственные пресс-релизы и годовые отчеты. Быть консервативным значит быть здравомыслящим.

14. Стратегии и тактики в дизайн-проектировании, их характеристики и разновидности. Системное и комплексное проектирование, средовой подход.

Дизайн-проектирование – соединение в целостной структуре и гармоничной форме всех общественно необходимых свойств проектируемого объекта. 

Проектирование - процесс создания, описания, изображения или концептуальной модели несуществующего объекта с заданными функциональными, эргономическими и эстетическими свойствами, оно осуществляется в том или ином языке, в терминах и структурах которого обосновывается принципиальная возможность осуществления объекта и строится выходной текст проекта (его рабочая документация).

На всех этапах дизайн-процесса самым важным является поиск, формирование и следование проектному образу.

Стратегия системного дизайна – общая направленность и последовательность действий по преобразованию исходного технического (проектного) задания в готовый проект (объект).

Это может быть единый метод, следование которому ведет к проектному решению, но чаще это совокупность действий с использованием различных методов проектирования.

Данная стратегия может меняться в ходе проектирования в зависимости от результатов предыдущих шагов.

Готовые стратегии ориентированы на работу в знакомых ситуациях, для проектирования «по прототипу» или аналогового проектирования.

По схеме проектного поиска стратегии бывают

-линейные (последовательная цепь действий)

-цикличные (с возвращением к какому-либо предыдущему этапу)

-разветвленные (параллельные и альтернативные разделы проектирования)

Кроме того различают адаптивный поиск, где определен лишь первый шаг и случайный – стратегия, отличающаяся преднамеренным отсутствием плана.

Стратегии художественного проектирования:

1.Стратегия поиска оптимального компромисса –

В основу положен научный анализ проектной ситуации, в результате которой формируются некие среднестатистические условия деятельности. Методом преодоления конфликтных ситуаций служит поиск оптимального компромисса для достижения которого приходится жертвовать частью более или менее важных проектных предпосылок.

«Каждый самолет представляет собой сумму компромиссов, скрепленных в нечто летающее». Джон Тейлор