Симон Ушаков
Одной из центральных фигур русского искусства 17в был Симон Ушаков (1626-1686). Был человеком разносторонних интересов. Вместе со своим другом Иосифом Владимировым он отстаивал в теоретических сочинениях право художника изображать реальную жизнь. В «Слове к любителям иконного писания» он призывал художников правильно отображать земную красоту, сравнивая живопись с зеркалом. Интерес к теории искусства, столько показательный для всей деятельности Ушакова, вообще характерен для этой эпохи.
Ушаков был иконописцем и должен был следовать канонам, как того требовала церковь. Однако художник смело вводил в изображения элементы реальной жизни, многочисленные бытовые подробности. В иконах он последовательно применял светотеневую моделировку, придавая почти скульптурную объёмность ликам святых, Христа или Богоматери.
В иконе, выполненной по царскому заказу, «Богоматерь Владимирская»(«Насаждение древа государства Российского») Ушаков в центральном медальоне изобразил Владимирскую Богоматерь, которая считалась покровительницей Руси. Медальон с её фигурой расположен на стволе дерева, в ветвях которого помещены небольшие медальоны с портретами русских великих князей и царей. В этой иконе художник проявил себя незаурядным портретистом.
Сочетание старых и новых тенденций особенно заметно в иконе Ушакова « Троица». Взяв за основу старую иконописную схему композиции, художник, стремясь показать божественную сущность своих персонажей обильно покрыл их одежды золотыми линиями, уделив большое внимание и золотому фону, на котором разворачивается действие. Лица и руки ангелов переданы, однако, так объёмно как их не изображали до сих пор. В построении композиции художник применил некоторые элементы прямой перспективы, незнакомой старым русским мастерам. В форме здания, помещённого на заднем плане, ясно ощутимы черты архитектуры Возрождения, известные, очевидно, Ушакову по тем гравюрам, которые распространялись в это время.
Ушаков был одним из главных художников Оружейной палаты, которая в 17 в. становится основным художественным центром страны. Она приобретает исключительное значение как школа, занимающаяся подготовкой высококвалифицированных мастеров живописи и прикладного искусства. Лучшие из них остаются при Оружейной палате, выполняя различные государственные и частные заказы. Особенно расцветает деятельность Оружейной палаты, когда во главе её становится боярин Богдан Хитрово, человек тонкого вкуса и незаурядных организаторских способностей. В Оружейной палате работали не только русские художники.
Для русских художников этого времени характерен интерес к изображениям реального человека, его индивидуальных черт. Портрет — первый светский жанр в древнерусской живописи. В портретах, называемых в это время парсунами, живописцы стремятся к тому, чтобы как можно точнее воспроизвести внешнее сходство.
Во второй половине 17 в. в портретах можно выделить два направления. В одних случаях художники, изображая царя и бояр, создают парадные композиции, идеализируют образ, возвеличивая портретируемого. В других — ставится задача как можно более точного изображения, почти иллюзорности в передаче фактуры тканей, блеска глаз, мягкости кожи лица.
Реальная жизнь начинает всё более интересовать живописцев. Передача портретных черт персонажей, внимание к реальному пейзажу, к бытовым деталям, к элементам светотеневой моделировки, обращение к прямой перспективе — всё это черты нового, которые ещё соседствуют со старыми традиционными формами.
Русское искусство 10 — 17 веков создала значительные духовные ценности. Без них было бы невозможно последующее блестящее развитие отечественной художественной культуры. Принципы древней архитектуры: её ясную конструктивную логику и идейно-художественную образность, её связь с окружающей природой, синтез со скульптурой и живописью. Древние живописцы в своих станковых и монументальных произведениях ставили и решали большие композиционные и колористические задачи. В известной степени ограниченные иконографическим каноном, они создали национально своеобразное искусство, которому чужды суровая торжественность и холодная созерцательность Византии, не свойственна и преувеличенная экспрессия готики. Вместе с тем высокий этический идеал русского человека с его моральной чистотой и душевной стойкость нашёл в нём яркое выражение.