Глава 2. Символика цвета в работах Коста Хетагурова .

«Леонардо да Винчи осетинского народа», как называли Коста современники, оставил глубокий след в искусстве и культуре Осетии. Кроме того, невозможно переоценить его роль в формировании самосознания осетин. Это он пел колыбельную осетинской классической поэзии, прозе, драматургии, публицистике, этнографии, живописи, а затем пестовал, ровно младенцев, щедро вскармливая питательным соком своей души.

Жизнь строила козни, но говорить об этом применительно к Коста, вместившему в своем сердце скорбь всей Осетии, просто невежливо. Он всегда был в гуще событий, порой являя собой последнюю надежду для обездоленных горцев. Мы знаем немало художников, чье творчество зиждется на традициях Эпохи Возрождения. Немудрено, живопись Возрождения, начиная с Джотто и Мазаччо и заканчивая Босхом, Брейгелем и Лукасом Кранахом Старшим – великая школа для любого живописца. Однако есть и такие художники, которые учатся у самой жизни. Нельзя утверждать, что Коста не опирался на опыт мастеров, творивших в Риме, Флоренции или Пизе. Не зря же он учился в Петербургской Академии Художеств. Речь о другом. Народ, столетиями балансирующий на острие ножа, не может оставить потомкам традиций живописи. Живопись требует мирных условий для осмысления пережитого, для творческого акта, чего, к сожалению, не всегда хватало осетинскому, да и другим кавказским народам. Может быть, поэтому живопись Коста кажется немного наивной и непритязательной. Впрочем, он рисовал только то, что видел, и приукрасить свои картины мог разве что синевой неба да солнечными лучами, которые ослепляют поутру путников на Кавказе. Штудируя традиции школ итальянской, английской, испанской, фламандский и голландской живописи, Коста размышлял – какая же из них ближе к осетинской реальности. Ведь он рисовал свои картины не для салонов. Именно поэтому он использовал в своих работах лишь незначительные приемы художников эпохи Возрождения. Он максимально упрощал элементы живописи присущие художникам Ренессанса. Символика цвета стала тем моментом, который Коста использовал во многих своих работах, потому что он знал, что цветовое восприятие наиболее легко для осознания и оно наиболее ярко передает характеры персонажей картин. Коста всегда стремился создать не просто произведение искусства, а такое же оружие, как меч или копье. Надо признать, что «оружейником» он стал весьма профессиональным. Другое дело – какой ценой ему это приходилось делать.

2.1 Картина «в осетинской сакле» .

На картине «В осетинской сакле» представлен процесс перегонки осетинской араки. Справа на камнях сидят две горянки, одна из которых предлагает отведать из рога горячей араки, вторая отказывается. За ними распахнутая настежь входная дверь, левее жарко горящий огонь, над огнем – закопченный котел, покрытый массивной крышкой с отводом для змеевика. Дальше – грубая деревянная лохань с густой смесью, охлаждающей змеевик, возле лохани сидит горянка и палкой помешивает смесь, а из трубы льется тонкая струйка горячей араки. На стене висят традиционный для осетин треножник и сито.

Мы не случайно остановились подробно на описании сакли. Выше говорилось, что картины Коста вначале кажутся незатейливыми, даже примитивными. Но давайте разберемся. Лаконизм Коста – не только проявление стиля состоявшегося мастера. Это образ мышления, если угодно, – средство общения с миром. Стиль формируется под влиянием больших художников (Джотто, Караваджо, Босх), но в конечном итоге он обусловлен самой жизнью. Горянки у Коста могли бы быть более вылощены, фигуры тщательнее выписаны. Но когда постигаешь внутреннюю взаимосвязь идеи и содержания, сакральную сущность каждой детали, – убеждаешься, что «красивость» тут неуместна.

Даже висящие на стене треножник и сито, сами по себе являющиеся величайшим символом диалектики жизни и смерти, или банальнейшая на первый взгляд дворняга в ногах у горянки, – не только завершают прекрасную композицию, но добавляют картине некое озорство. Какой же интерьер бедной сакли с земляным полом без треножника и собаки по кличке Садул? Но Коста преодолевает косность изображения жизни горцев. Он достигает такой высоты, откуда обычные предметы домашнего обихода – кроме сакральной ценности – приобретают художественную ценность.

Обратимся к символике цвета в картине. Головы горянок покрыты платками белого и голубого цветов, что говорит нам о чистоте их помыслов и нравов, о том, что это не просто женщины. Они, словно ангелы. Они - хранительницы очага. Красный цвет, который присутствует в их одежде, говорит нам о том, что даже самое незатейливое занятие, горянка может превратить в праздник. Гонка араки тоже праздник, хоть они и не пьют ее. Но они знают, что она будет стоять на столе в день свадьбы или дня рождения. Зеленый цвет платья одной из горянок символизирует жизнь, он подчеркивает то, что в доме, где живет женщина, всегда будет ощущаться веяние жизни. Она сама скрасит жилище, а также подарит дому новую жизнь, родив детей. Коста через цвета одежды горянок передал их значимость и предназначение. Он подчеркнул их достоинства. Кувшин золотистого цвета символизирует солнце и богатство. Каждая женщина - это солнце для своей семьи. Каждая женщина может обогатить дом, принося в него счастье, уют и продолжение рода.

На наш взгляд, именно синтез школ итальянской, испанской, голландской, французской и фламандской живописи позволили Коста превратить атрибуты в общем-то монотонной и тяжелой жизни осетин в предметы высокого искусства.