Идея фильма: Морских котиков надо защищать

Как вы будете раскрывать вашу идею? На основе какого материала? Какая ситуация будет разыгрываться в том месте, где вы будете снимать? А может вы вообще ничего не будете снимать, а воспользуетесь архивными киноматериалами, фильмотекой, т.е. тем, что было уже снято до вас. Это ваше личное дело. Главное — сделать выбор, найти верное режиссерское решение.

Чтобы приступить к разработке темы, вам надо ответить на вопрос «Как защищают морских котиков?». В процессе узнавания, какие меры принимают ученые для их защиты, вы откроете для себя массу интересных фактов. И если вы любите диких животных, то зритель «кожей» почувствует ваше послание и проникнется проблемой зверей, до которых пять минут назад ему не было никакого дела.

Продюсер, ваши коллеги, друзья,или просто знакомые, прочитав синопсис, скажут: «Это же так важно, вот о чем надо снимать кино!». Подобной реакции можно ожидать не только из-за того, что вы выбрали тему, волнующую людей, но и потому, что ярко, эмоционально, умно и содержательно написали синопсис своего будущего фильма.

Этап написания синопсиса, подобен спортивной команде «На старт!». Синопсис - это камень, который надо бросить в воду в ожидание расходящихся кругов, способных генерировать волны. Краткость изложения мысли гарантирует внимание со стороны людей, не располагающих временем для чтения романов. Если объем синописиса игрового фильма максимум 6 страниц, то сценарий полного метра порой доходит до 100 страниц. Так много писать целесообразно в том случае, если заказчик, спонсор или продюсер заинтересованы в проекте. Синопсис, или первое описание фильма, как раз и создается для того, чтобы придать собственному проекту черты реальности, найти единомышленников, привлечь потенциальных инвесторов.

Объем синопсиса (1 страница = стандартному формату А4 компьютерного набора):

Синопсис документального фильма (любого метража) 1-2 страницы.

Синопсис игрового короткометражного фильма (до 40 минут) 2-3 страницы.

Синопсис игрового полнометражного фильма (до 120 минут) - 5-6 страниц.

Итак, если вашим синопсисом заинтересовался продюсер, заказчик, спонсор или просто ваши друзья, с которыми вы планируете снимать фильм, то следующим этапом вам «придется» написать сценарий.

Литературный сценарий: несложные правила

Существует два вида сценариев: литературный и режиссерский.

Сначала пишется литературный сценарий, затем – режиссерский. В игровом кино такая последовательность – обязательна, в документальном кино часто обходятся режиссерским сценарием или сценарным планом.

Литературный сценарий, как следует из названия, имеет прямое отношение к литературе.

Зачем нужен литературный сценарий? Кто придумал такую форму?

Литературный сценарий был придуман еще в начале 20 века и тогда назывался просто «сценариусом фильмы».

Так для чего он был придуман? А точнее, для кого? Для людей, для всех, кто умеет читать и любит снимать кино. В литературном сценарии описывается сюжет фильма, характеры героев, драматические ситуации, конфликты и их разрешение. То есть история, со всеми ее причинно-следственными связями.

С годами у литературного сценария сложились определенная форма написания. Что это значит? Для простоты, воспользуемся методом сравнения: у бухгалтерского отчета, бизнес-плана или дипломного проекта есть своя форма, а у литературного сценария — своя.

Четыре элемента литературного сценария:

- ремарка

- диалог

- закадровый текст

- титры

РЕМАРКА

Ремарка, или описательная часть должна отвечать на вопросы: кто? где? когда? что происходит? Каковы связи текущего действия с предыдущим?

Ремарка киносценария — это образная характеристика совершающегося в настоящий момент действия; характеристика персонажей, событий, драматической ситуации и обстановки.

Сценарная ремарка описывает действие точно и зримо, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Примеры(используем внутри ссылок, т.е. кто хочет посмотреть, пусть смотрит. Помимо текста можно дать фрагмент из этого фильма, иллюстрирующий ремарку):

Иван Вырыпаев «Эйфория»(пример сценарной ремарки).

С высоты птичьего полета извивается широкой лентой мутная река Дон; желто-красная выгоревшая на солнце степь дрожит мелкой рябью на ветру; белый ковыль, как белая вода, зеленые бугры и одинокое дерево причудливой формы. Кажется, что огромное дикое божество всем своим телом легло на землю. Дон — больше, чем река. Дон — это степи, маленькие хутора, одиноко растущие деревья, Дон— это красные, желтые, белые пятна и еще множество причудливых красок. Дон — это вольный, разгульный, свирепый, страстный, непокорный и безумно красивый бог. Руки бога — донское звездное небо, ноги его — потрескавшаяся от жары земля.

С высоты птичьего полета над рекой — утес. На краю утеса маленькая фигурка Веры в красном платье. Вера смотрит куда-то вдаль. Это она живет внутри этого огромного организма, внутри Господа Бога по имени Дон.

ДИАЛОГ

Диалог, т.е. общение двух или более персонажей. Диалоги записываются заглавными буквами. В отличие от театральной пьесы, где диалоги составляют 99%, и всего лишь 1% процент остается на ремарки, в киносценарии действуют иные отношения между ремаркой и диалогом.

Обычно 50% на 50%, 70% (ремарка) против 30% (диалог), а порой и 100% ремарка и 0% диалог. В фильме Отара Иоселиани «Апрель» герои не произносят ни слова и проект от этого только выигрывает. (Необходим пример из кинофильма Отара Иоселиани «Апрель»).

Если в кино можно что-то показать, вместо того, чтобы говорить, то лучше это показать, т.е. описать действие в ремарке. К диалогам в хорошем кино приступают тогда, когда герои не могут не заговорить. Т.е. молчание выглядит уже неестественно. Иные соотношения работают в телесериалах, где основная нагрузка, как и в театре, ложится на диалоги.

ЗАКАДРОВЫЙ ТЕКСТ

Закадровый текст, или закадровый голос - это когда мы слышим, но не видим того, кто произносит текст.

Виды закадрового текста (голоса):

• дикторский (любой телевизионный репортаж, где нет авторского отношения к происходящему на экране);

• закадровый комментарий («Монгол» С. Бодров ст.);

• внутренний монолог («Зеркало» А. Тарковский);

• комментарий автора («Обыкновенный фашизм» М. Ромм).

Необходимы фрагменты из Тарковского, Ромма, Бодрова

ТИТРЫ

Титры, или внутрикадровые надписи известны еще со времен немого кинематографа. Когда в кино еще не было звука, в титрах, а еще их называли пояснительными надписями, не только фиксировался текст диалогов персонажей, но и состояния чувств героев, времена года, время суток (ночь, день, рассвет и т.п.) и многое другое. С приходом звука в кино функция титров стала следующей:

• информационная (описание обстоятельств)

• разделительная (отделение одного отрезка времени от другого).

Что должно быть в литературном сценарии?

Сценарий пишется не как литературное произведение, подразумевающее полную свободу автора, а с учетом того, что по нему будут снимать фильм. То есть сценарист — профессия прикладная, ты не свободен, ты зажать рамками киноэкрана. Надо это сразу понять, тогда станет ясно, как написать сценарий и чем он отличается от новеллы, повести или романа.

Внешнее строение сценария

Сценарий состоит из сцен и эпизодов.

Сцена - это единство места, времени и действия. Т.е., некое одно место действия: поле, лес, городская улица, квартира или ванная комната. Если действие фильма происходит в комнате городской квартиры (сцена №1), потом в парадной (сцена №2), затем переходит на городскую улицу(сцена №3), после этого в лес( сцена №4), а после леса снова в комнату (сцена №5), то, соответственно, в вашем фильме 5 сцен.

Эпизод состоит из сцен. Эпизод, словно фильм в миниатюре, имеет свое внутреннее развитие: начало, середину, конец. В полуторачасовом фильме около 5-7 эпизодов. Короткометражный фильм, продолжительностью до 10 минут, обычно состоит из одного эпизода.

В стандартном сценарии полнометражного фильма – 32 эпизода.Эпизод, примерно 4-5 страниц.

Внутреннее строение сценария

Сценария не существует без сюжета.

Сюжет – это развитие событий и поступков персонажей в их причинно-следственной связи.

Сюжет = эпизод + сцены = экспозиция + завязка + развитие + кульминация + финал

Экспозиция (что?где?когда?)

Завязка действия (завязка драматического конфликта)

Развитие действия (развитие драматического действия)

Кульминация (наивысшая точка развития драматического конфликта)

Финал (или развязка)

Действие – система поступков персонажей, данная в развитии.

Наиболее важно действие главного героя (причина или мотивировка, цель и средства в достижении цели). Поступок – это визуальное выражение действия, а действие – система поступков.

Контрдействие – препятствует действию героя.

Столкновение действия и контрдействия порождает борьбу, т.е. конфликт.

Конфликт – это противоборство характеров и мировоззрений.

Искусство строится на конфликте, без конфликта не создать ни сценария, ни фильма.

Для подробного разбора внутреннего строения сценария нам помогут фрагменты сценария успешной исторической драмы Сергея Бодрова старшего «Монгол»(авторы А. Алиев, С.Бодров ст.).

ЭКСПОЗИЦИЯ

Задача экспозиции ввести зрителя в курс действия, т.е.задать систему координат: эпоху, место, время, конфликтную ситуацию, характеры героев.

Хорош тот сюжет, идею которого можно пересказать в двух-трех предложениях, а не пространно объяснять: «Кто? Кого? И почему?..»

Вопрос: О чем фильм «Монгол»?

Ответ: О том, что испытал молодой Чингиз-Хан, прежде, чем стал Великим воином.

ТИТР:

"НЕ ПРЕЗИРАЙ СЛАБОГО ДЕТЕНЫША,

ОН МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ СЫНОМ ТИГРА"

МОНГОЛЬСКАЯ ПОСЛОВИЦА