10 Н.Н.Калитина Французская скульптура второй половины 19 века. Очерки

24

губ. Повышенная динамика формы приобретает в портрете самодовлеющее значение, отвлекая от существа образа.

Старейшим другом Родена был живописец и скульптор Жан-Поль Лоран. Взявшись за его изображение, Роден вдруг увидел в облике Лорана нечто сократовское: у портретируемого круглая лысеющая голова, курносый нос, курчавая борода. Это сократовское продиктовало и композицию бюста (1881, бронза), его оплечный, наподобие античного, образ. Первое впечатление вызывает желание сопоставить бюст с каким-нибудь римским портретом. Но рождающаяся аналогия особенно остро заставляет почувствовать в Лоране человека XIX столетия. На лицо портретируемого легло выражение усталости, взгляд уходит куда-то далеко, рот полуоткрыт как у человека, задохнувшегося от быстрой ходьбы, утомленного движением. Впалая грудь Лорана обнажена, ключицы выступают вперед. Мышцы шеи напряжены. В своей совокупности эти внешние черты раскрывают натуру ищущую, увлеченную и одновременно осознавшую тщетность своих усилий, недосягаемость мечты.

Бюст скульптора Далу (1883, бронза) продолжил линию, намеченную портретом Лорана, только еще обостреннее, тоньше показана в нем нервная энергия, преобразующая буквально каждую черточку лица. Роден подружился с Далу еще в «малой школе», виделся с ним в Англии и возобновил дружбу по возвращении Далу на родину. В облике говоруна и мечтателя Далу подчеркнуты порывистость и страстность. Порывистость была и в «Портрете Эймара», но лицо последнего кажется утрированной, застывшей маской рядом с жизненной правдивостью, одухотворенностью Далу. Секрет эмоционального воздействия бюста Далу в том, что скульптору удалось передать мимику лица как движение, как переход из одного состояния в другое, а не как остановившееся мгновение. Каждая черта дрожит, изменяется; пульсирует жилка на виске, взгляд лучится внутренним светом, проникающим из-под усталых век, слегка раздуваются крылья тонко очерченного носа, чуть откинуты назад пряди волос, усиливая впечатление стремительности. Некоторая отрешенность, переданная в изображении Лорана, сменяется здесь активным общением человека с окружающим, и не только потому, что Роден видит свою модель погруженной в вибрирующую световоздушную среду, но и потому, что сам Далу будто неторопливо обращается к кому-то вовне.

Бюст Далу дает представление о великолепном, хочется сказать - классическом ощущении Роденом материала - бронзы, на поверхности которой играет свет. Наряду с бронзовой отливкой существовал и восковой портрет Далу - явление весьма редкое. Быть может, Роден обратился к столь необычному материалу под впечатлением события, происшедшего за год до создания бюста: в 1882 году в Париже был открыт музей восковых фигур, названный по имени его создателя музеем Гревена. Во всяком случае, видевший восковой портрет Далу Эдмон Де Гонкур восторженно на писал в «Дневнике»: «истинное чудо у Родена - это восковой бюст Далу, бюст из зеленого прозрачного воска, отливающего, как нефрит. Невозможно передать, с каким изяществом вылеплены веки и тонкая линия носа».

Глубина роденовских портретов 1880-х годов объясняется тем, что в отличие от многих портретистов скульптор не просто придирчиво отбирал среди разных вариантов единственный, более или менее ярко раскрывающий характер человека. Роден искал синтез всех возможных сиюминутных и более постоянных выражений, с помощью которых можно было бы уловить внутреннюю жизнь. Отсюда поразительная многоплановость лучших роденовских портретов, анализ глубинных пластов человеческой личности. Работа над формой была у Родена кропотливой. Законченные произведения поражают своим пластическим совершенством. Роден чувствует, физически ощущает металл, его текучесть, блеск поверхности, выразительность дымчатой патины, покрывающей его.

Заключение

В целом Французская скульптура 19 века поражает идейной наполненностью. Роденовский мыслитель выражает саму суть эпохи, в искусстве эта подвижность идей вылилась в богатство стилистических направлений, за такой короткий срок чуть-ли не целиком успела смениться идеологическая направленность образов художников. Только один Огюст Роден за свой творческий путь успел переменить в себе множество стилевых направлений.

Ведущими стилями в скульптуре, на мой взгляд, в скульптуре Франции являются Романтизм и Реализм, так как два этих противоположных стиля задавали и глубокую мечтательность, и материальное экспрессивное воплощение, словно вторя развивающейся индустриальной эпохе. Эме Жуль Далу стал в своем роде вдохновителем последующих мастеров в пределах стран Европы, как и Огюст Бартольди уже и вне ее пределов установив памятник «Свободы несущей Свет».

Искусство Родена вдохнуло человеческое тепло и новые жизненные силы в скульптуру 19 в. В его работах движения человеческого тела становятся средством передачи безгранично широкого спектра эмоций, а естественные и свободные положения фигур, неизвестные скульптуре более раннего времени, отражают богатство внутренней жизни человека. В своих работах ему удалось передать связь между внутренним миром человека и его внешним обликом. Яркие драматические жесты статуй Родена использовал впоследствии в своей скульптуре Жак Липшиц.

1 История стилей в искусстве и костюме. Сидоренко В. И.

5

2 Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей.

б

3 Блыпая энциклопедия Кирилла и Мефодия.

4 Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город. Редактор Л. П. Анурова.

5 Райнер Мария Рильке "Опост Роден"

6 Корн, Ирен Огюст Роден. "Мастер скульптуры"

13

7 Райнер Мария Рильке "Опост Роден"

8 Энциклопедия «Аванта»