- •1953 – Ірландський драматург поставив п’єсу в Парижі « Очікуючи годо» тим самим створилася нова течія театр абсурд – абсурдність життя , а що Беккет отримав нобелівську премію в галузі література
- •Три внутрішньо- стильові художні течії кубізму
- •Естетичні риси
- •Ест.Принципи:
- •Естет принц:
- •Відм.Риси:
- •2.Виписування кожної деталі
- •Архітектура
Естет принц:
1.абст.намаг.побуд.не образотвор.простір через ритмічну організацію кольорових площин.
2.розум.простору як серед. Насиченого кольор. Складових спектора.
3.ств.інтел.простору споглядання. В.Кандінський
Піт Мондріан 1872-1949, Роберт Делоне 1885-1941,Соня Делоне1885-1979, Пауль Клес 1879-1940., К.Малевич.
Дадаїзм деревяний коник,нісенітниця.існував 1916-1922.
Провід.центри-Швейцврія. Теоретик-Трістан Тзара.
Предст.:Ханс Арт 1886-1966,Германія, Швейц.,Фр.
Хуго Баль 1886-1927, Герм.,Швейц.
Георг Грос, Герм,Фр, США.
Отто Дікс, герм., Марсель Дюшен 1887-1968,Фр.
Вольтер Зернер 1889-1942, Австрія.
Ест.принц: 1підкр.безглузд.навколиш.дійсності, будь-яких проявів люд.творчості.2. вважали що мист.утв.нерівність між людьми, а слово худ. Звучить як образа.
3.викор.техн.колажу спонт. творчості, процесу, епатажн.привітимізм наслід.худ.світ архаїчної людини і дитяч.малюнок. 4.ворогом вважають авторитет,худ.традиц.мистец. 5 вони не диктували ніяких ідеалів, а говорили «Ми просто знущалися зі всього»пис. Георг Гросо «Для нас не було нічого святого, ми просто плювли на все і це було дада».
В 1922 дад.припин існув.,а згодом трансф. в сюрреалізм.
Сюрреалізм існ.1924-1938.запровадив 1917 фр.поет Гійом Аполлінер-мист.яке на його думку почало відтворювати абсолютні думки, тотальну непокору, культ абсурду, втручання в людс. психіку.
Ест.прин: ворог сюр.світ компромісів і здорового глузду. 2.єдине джер.натхнення сюр.:сновидіння, міст видіня, галюц., божевілля. 3. Сюр. Закликали до звільн.люд.«Я» від матеріал.розуму, традиц. естетики, моралі, які на їхню думку пригн.творчу особистість. 4.Мета: вихід за межі видимого світу.
5.мист.сюр.предметне , реальне, але деформоване. Предмети перебув. У нереальн.співіднош. і ситуаціях.
6.війшов в досвід мист.20 ст.як невідємна складова частина, мобілізувавши могутні сили людської підсвідомості,творч.
Своїми попередиками оголосили Марка Шагала рос. і італ. Антоніо Гауді.
Перша виставка 1925 в Парижі.
Предст.: Сельвадор Далі, в літ. Луі Аргон
Сельвадор Далі «сюрреал.-це я» вивч. Різну оптичну техніку, прац.із дзеркалами, голографією, електрон.фотог.
Жив.техніка поєдн. Окремих деталей із загальним фант.змістом і абстр..що зводив живопис до вільного поєднання ліній і фарб.
Досл.вказували на 2 методи його творчості:
1.вводив у нереальний фантасти. пейзаж предмети.
2.спотворював реальні предмети до страхіть.образу.
Поп-Арт від лат.дос.попул.мист. існ.1950-1960
Дві школи поп-арту: Європейська(Англія), США.
Термін виник в 1956 завдяки критику Лоуренсу Елоуею.
Перші ознаки нового руху виник. на межі40-50р коли Френсіс Беккон вперше використ.фотог. обрізуючи матеріал з газети.
Поп-артназивали: неореалізм, поп-культ, нео-дадаїзм, мист.щоденних вистав.
Перша виставка в 1953 в Лондоні в Інституті суч. Мист.де було прибл. 100 робіт, які базув. На фотогр. Джерелах. Естет.принц.:1залуч.до абстрактн.композ.,реальних предметів повинно було виявити важко вловимі тонкі задуми філ..та естетичного плану, це дало змогу ств.особл.худ.світ, реальний, абстр.. і сюреаліст.одночасно та доступний і розумний для простої людини.
2.це спроба повернутися до реального життя за допом.нових худ.засобів і методів. 3. Поп-арт це засіб комунікації, мист.вулиці та натовпу. 4.предм.поп-арту відтвор. Типові преді.суч.урбаніз побуту(речі дом.вжитку, упак.товарів…)
5.викор. у ств. своїх полотен прийоми реклами , преси, телебач, кіно, фото, комікси. 6.досягли зорового ефекту за доп. Новітніх штучних манер і складних технічних прийомів. 7.на думку поп-артис.кожен предмет, річ можуть стати витвором мистецтва.Поєднання в особл.композ, і комбін. Речі втрачають своє первинне призначення і набув. нових якостей. 8. Поп-арт став виходом із кризи яку пережив станковий живопис 20ст.
Три фази Англ. Поп-арту
1.фаза-період з 1953-1957 повязана з технологіч. темами. Як відм.критики «Молоді худ.прийняли індустр.культуру і стимулювали її у своїй творчості перетвор.на живопис»
2.пер.з 1958-1961 перевтілення поп-арту в чисту абстракцію Річард Сміт в 1960 відб.виставка предст.Кембр.універ. «виставка 4 художників»
3.пер.60-х р. 20 ст. використ. сюжети з міського середовища.Сформ.на вист.. «Молоді сучасники » на поч.60 предс.групу худ. з Королівського коледжу мист.
Предст.:Річард Сміт, Георг Коралл, Джеймс Мелларт, Тім Уолліс, Раймонд Уілсон.
США Три провідні культурні цетри розв. Поп-арту.:
1.Нью-Йорська школа-на сх. Побережжі
2.Лос-Анжелес-зах
3.Сан-Франциско-зах.побережжі.
Америк.поп-арт як і європ. залучив реальні предмети на площину картини, поєдн.живоп.полотна і іального предмету
Ден Флавін вмонтував сплющенні жерстяні коробки на поверхню полотна, коли малював краскою.
Саме амер. ввели в картини рекламний елемент.
Попул.п-а розпоч.а Америці в 60-х р.і розв.до цього часу.
1 вист.в 1962 в галереї Дуан в Лос-Анжелесі«Моя країна про себе співає»
2 вист. «Ще шестеро»
Представники:Енді Уорхол,Рой Ліхтенттейн, Том Вессельман, Джеймс Розенквіт, Клаус Ольденбург, Ден Флавін.
