Вопросы для самопроверки

1. Почему Грецию называют колыбелью европейской цивилизации?

2. Что было доминантой мироощущения гражданина древнегреческого полиса?

3. Что было главным фактором культурного развития Древней Греции?

4. В чем состоит общее и в чем различие культуры Греции и Рима?

5. В чем заключались основные тенденции развития греческого и римского искусства?

6. Почему греческое искусство V–IV вв. называют классическим?

6. Каковы главные достижения античной культуры?

7. В чем выразилось влияние античности на европейскую культуру?

3. Европейская культура средневековья

У истоков европейской (романо-германской) культуры находились два мира: культура варваров и культурные традиции Западной Римской империи. В этой связи в культуре западноевропейского средневековья выделяют 4 периода (табл. 15).

Таблица 15

1	V–конец VIII в. н. э.	Период «варварства»
2	Конец VIII–первая половина IX вв.	Каролингское возрождение
3	Х–ХII вв.	Романский период
4	XIII–XIV вв	Готический период

Особенностью культурного процесса в первый период становится романизация^* варваров.

Варвары – название, которое дали греки и римляне чужеземцам, говоривших на непонятном им языке и чуждых их культуре. Крупнейший варварский народ Европы – кельты (греческое название). Они не были кочевниками, но легко снимались с насиженных мест, занимались земледелием, разводили скот, славились высоким уровнем обработки металлов. Уже в V в. до н. э. они использовали гончарный круг. В керамике и металле ранние кельтские мастера подражали этрусским и греческим формам. Во всей Европе были популярны металлические застежки кельтов (фибулы).

Сохранились тексты так называемых ирландских саг. Это – одна из древнейших литератур, которая дает представление о кельтском эпосе.

Походы Юлия Цезаря в I в. до н. э. привели к включению в Рим огромных территорий – от Альп до Британии. Рим становится империей, а кельты (римляне назвали их галлами) – подневольными и неполноправными жителями провинций (лат. pro vincere – завоеванный, отсюда – Прованс).

По свидетельству римлян, кельты легко перенимали чужие достижения. В ходе романизации исчезает кельтский язык, местных богов вытесняет культ императора и богини Рома. Варвары осваивают язык и искусство римлян. Однако духовный потенциал кельтов сохранился там, где античное влияние было минимальным, – Британские острова. На основе древних традиций ирландские мастера и их ученики (бритты и англосаксы) создали уникальные памятники – манускрипты, посвященные новому Богу. Британские монахи распространили по всей Европе рукописи, украшенные магическими орнаментами. Эти рукописи оказали огромное влияние на язык средневекового искусства, а в начале ХХ в. дали новый импульс развитию стиля модерн.

В ходе великого переселения народов (IV–VII вв.), способствовавшего крушению Римской империи, Галлия вошла в состав франкского королевства (группа германских варварских племен). Один из франкских королей – Хлодвиг (ок. 466–511 гг.) – принял христианство, что дало ему поддержку галльского епископа и возвысило над соплеменниками.

Нашествие варваров на Римскую империю во многом привело к утрате культурных ценностей, оскудению духовной и материальной жизни. Очагами культуры оставались монастыри.

Второй период варварской культуры связан с именем франкского короля Карла Великого (742–814 гг.). Он отмечен культурным подъемом в его империи и в королевствах династии Каролингов (в основном на территории Франции и Германии). Выражением каролингского возрождения (VIII–IX вв.) стали: преклонение перед образованностью, организация школ, новое знакомство с античной культурой, перевод античных авторов, привлечение к королевскому двору образованных деятелей, развитие ремесла, городов, литературы, изобразительного искусства, архитектуры.

После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение. Империя была поделена между внуками Карла Великого, что положило начало первым государствам в Европе: Франция, Германия, Италия.

Таким образом, становление собственно западноевропейской культуры происходило на основе взаимодействия двух культур: традиционная языческая родоплеменная культура народов Северо-Западной Европы и культура Рима, которую варвары усваивали во время завоеваний.

Влияние римлян проявилось, в частности, в том, что в своих первых постройках варвары перенимали план римских базилик (христианские церковные здания). Однако варвары внесли ряд изменений: в античности колокольня стояла отдельно от храма. Теперь она сливается со зданием, часто помещается на перекрестье центрального нефа и трансепта (поперечный неф у алтарной части). Исчезает такое наследие античности, как атриум (закрытый внутренний двор с бассейном), а план церкви принимает форму латинского (вытянутого) креста.

Огромное влияние на средневековую культуру оказало христианство. Оно определило ее главные черты: религиозность, традиционализм, каноничность и символизм, дидактизм, самоуглубленность.

Христианство сформировало новый идеал человека (табл. 16), который был противоположностью античному язычеству.

Таблица 16

Античность	Христианство
Ориентация на внешний мир человека	Ориентация на внутренний мир
Вера в разум	Вера в чудо, авторитет
Культ тела	Приоритет духовного над телесным
Активность	Смирение человека
Радость бытия, полнота жизни	Аскетизм, греховность земной жизни

Таким образом, вместо античного человека, который живет в гармонии с миром, появляется аскет (отшельник, человек, который презирает собственное тело и земные потребности. Он устремлен к духовному единству с богом).

Христианство разрушило античную гармонию тела и духа, гармонию человека и земного мира, поэтому оно отвергло идеалы античных мастеров (чувственность, телесность, правдивость). Однако церковь осталась главным заказчиком искусства. Почему? Население Европы было неграмотным, богослужение велось на латыни. В силу этого искусство (скульптура, живопись) было книгой для неграмотных, немой проповедью.

Земное существование не могло быть предметом изображения (оно ничтожно по сравнению с загробной жизнью), как и тело (оно – ничтожный сосуд греха и соблазна, уродливая тюрьма для души). Отсюда – каноничность и символизм: плоский силуэт (ничего телесного), тело закрывается с головы до пят (греховный сосуд), главное внимание – лицу и большим глазам (так передавалась красота души), из живописи надолго исчезает пейзаж (вместо него – золотой фон, символ божественного света). Новаторство считалось проявлением гордыни (один из семи «смертных грехов»)^*, поэтому произведения анонимны.

Несмотря на доминирование религиозного идеала, в средневековье существовала и светская культура:

- народная (крестьянская и городская),

- элитарная (рыцарская, придворно-куртуазная).

Крестьянская культура сохраняла многие языческие черты, унаследованные от варваров и Рима (вера в духов, домовых, русалок, драконов). Духом язычества были пропитаны сельские праздники, карнавалы, обряды. С ней была тесно связана культура городов, бурное развитие которых началось с XII в. Особенно это проявилось в литературе. Любимые жанры – новеллы, басни. Складывается городской сатирический эпос. Городской театр был тесно связан с церковной мистерией, но в XIII в. он удаляется от нее и сближается с карнавалами, сатурналиями, вакханалиями, которые сохраняли античные традиции. Героический эпос был тесно связан с жизнью варваров, насыщен языческими образами и представлениями («Песни о Роланде», «Песни о моем Сиде», «Песнь о Нибелунгах»). Поэты-скальды исполняли сказания-саги (Исландия, Скандинавия), в основе которых лежала древнегерманская мифология.

В середине XII в. появляется близкий к эпосу рыцарский роман. Главным источником стали кельтские сказания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, о трагической любви Тристана и Изольды, о подвигах Ланселота, Персеваля и т. д. Но герои романа живут уже в другой среде – при дворах королей и крупных феодалов. Здесь складывается куртуазность^* – культура поведения, которая служила образцом всему рыцарству: рыцарь не отступает в бою, не просит пощады, дает противнику-рыцарю равные шансы, должен быть влюбленным и сражаться на турнирах в честь дамы сердца. Культ прекрасной дамы отразился и в поэзии: Южная Франция (поэзия трубадуров), Север Франции (труверы), Германия (миннезингеры).

Ведущим видом искусства в средние века была архитектура, в развитии которой выделяют два периода: романский – X–XII вв.; готический – XIII–XIV вв.

Основа для романского стиля сложилась к XI в. Название стиля появилось в XIX в., когда обнаружили связь между античной и средневековой архитектурой. Этот стиль связан с эпохой раздробленности в Западной Европе, которая наложила отпечаток на архитектуру. Замки и соборы напоминали крепости, их строили в местах, удобных для защиты, на холме, окружали рвами с водой. Стены собора служили защитой для жителей города, для феодалов – стены замка. Мощные стены делали соборы не только крепостями, но и цитаделями бога. Грубая простота и строгость форм напоминали о монолитной сплоченности церкви как войска Божия, внушали мысль о бессилии человека, помогали верующим сосредоточиться на богослужении.

С конца XII в. романский стиль сменяется готическим. Название стиля приписывают Рафаэлю (XV в.), для которого готика была синонимом варварского. Но готы не были его создателями. Готический стиль стал порождением синтеза романского наследия и христианских основ европейского Средневековья. Родина готики – Франция.

Готика связана с новым этапом в истории Европы – созданием централизованных государств и бурным развитием городов. Значительно увеличивается число светских сооружений. Наряду с собором в городах строится ратуша, появляются большие здания купеческих гильдий и ремесленных цехов, каменные дворцы богатых горожан, многоэтажные каменные дома, замки, укрепления. Символом вольности, богатства и силы города стали готические соборы (сравнительная характеристика романского и готического соборов (табл. 17).

Таблица 17

Соборы
Романский	Готический
Базилика (прямоугольное здание, разделенное продольными рядами колонн)	Базилика
Преобладание горизонтали	Преобладание вертикали, главный элемент – стрельчатая арка
Монументальные стены, маленькие окна	Большие окна

Окончание табл. 17

Соборы
Романский	Готический
Статуи непропорциональны, прижаты к стене	Огромное количество скульптуры, статуи пропорциональны, отделены от стены
Фрески, каменная резьба	Готическая роза (круглое окно, резьба напоминает раскрывшийся цветок); витраж
Множество башен, центральная – донжон	Исчезают башни с восточной стороны и донжон. Главными становятся две башни на западном фасаде
Возводился на средства церкви	Возводился на средства городской коммуны

Шедевр романский архитектуры: Пизанский ансамбль (собор, баптистерий, Падающая башня. Италия, XI–XII вв.)

Шедевры готики: Собор Парижской богоматери, Реймский, Амьенский, Шартрский, Страсбургский, Вестминстерское аббатство и др.

Романская скульптура выражала эмоциональное состояние, она – приземистая, мощная. Вчерашние варвары в эпоху раздробленности видели святых именно такими.

Для готики характерен образ страдающего человека. Скульптура хочет передать трагические страдания Христа и мучеников, которые они перенесли в земной жизни. Это было близко средневековому человеку. Скульптура вызывала сострадание к мукам святых, призывала людей к терпению, славила победу духа над плотью.

Уже в XIII в. в искусстве появляется новая черта: вместе с библейскими персонажами появляются статуи донаторов (светские люди, жертвовавшие деньги на строительство храма) – Собор в Наумбурге, cреди статуй 12 донаторов выделяются фигуры графа Эккехарда и его супруги Уты.

С XIV в. алтари украшались живописными полотнами, на которых вместе с библейскими персонажами появились заказчики работы и другие современники художника. Отсюда получил развитие станковый портрет, а затем появилась и светская монументальная живопись.

Мировоззрение средневекового человека формировалось и в системе образования. Доминировали богословские знания. В V-IX вв. все школы находились в руках церкви. Христианская церковь использовала элементы светской культуры, оставшиеся от античной системы образования, так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Ученики читали и комментировали Библию и труды отцов церкви. Богословские знания доминировали и в светском образовании (городские школы, появлявшиеся в IX в.), и в университетах.

Первый университет был открыт в 1088 г. (Италия, Болонья). Способствовал возрождению норм римского права. В XII в. возникают университеты и в других странах Западной Европы: Парижский (1160), Оксфорд (1167), Кембридж (1209). Виднейшим университетским ученым в Англии XIII в. был Роджер Бэкон (ок. 1214–1292), который в качестве основного метода познания выдвигал не церковные авторитеты, а разум и опыт.

Средневековая университетская наука называлась схоластикой (лат. schola, греч. σχολή), то есть школьной наукой. Ее характерные черты: опора на церковные авторитеты, недооценка роли опыта как метода познания, доминирование теологической догматики.

К XV в. в Европе было уже 65 университетов. Но, кроме богословия, здесь уже изучали право, медицину, искусство, позже – естественные науки.

Выводы

У истоков средневековой европейской культуры стояли варварский и античный миры, взаимодействие которых создало стимул развитию собственно западноевропейской культуры.

Ее характер определяло христианство, подчинившее себе все общество, в том числе и сферу духовной культуры: образование, литературу и искусство (скульптуру, живопись, архитектуру). В отличие от античности, искусство охватило больший круг идей и образов, оно обратилось к нравственному миру человека. Впервые искусство показало, что духовная красота может сочетаться с телесным несовершенством, что изображению доступны милосердие, сострадание, борьба добра и зла.

Средневековая философия – это комментаторская философия, имевшая экзегенический^* характер: обращаясь к священным текстам, философы не анализировали и критиковали их, а истолковывали.

Доминантой духовной культуры стал теоцентризм.

Другие характерные черты также формировались под влиянием христианства:

- традиционализм, ретроспекция – чем древнее – тем истиннее, тем ближе к Богу, «новаторство – смертный грех». Высшим авторитетом являлось Писание; к нему прибавлялся авторитет «отцов» церкви. Ссылка на авторитет становится главнейшей характеристикой средневековой культуры;

- символизм – церковь учила, что высшее знание, истина открывается не в понятиях, а в образах и символах. Средневековый человек рассматривал окружающий мир как систему символов, правильное истолкование которых позволяло постичь божественный смысл. Сложнейшая система архитектурных, скульптурных и живописных образов также была своего рода шифром. С его помощью записан рассказ о незримой красоте божественного надприродного бытия;

- дидактизм – задача состояла не только в познании истины, но и в передаче ее другим. Деятелями средневековой культуры являлись, прежде всего, проповедники и богословы.

Особенностью являлось также соседство, влияние друг на друга двух культур: культуры «господствующего меньшинства» (церковной и светской знати, использовавшей латынь) и культуры «безмолвствующего большинства» (народной, языческой, сохраняющейся еще с варварских времен, использующей наречие своего народа).

Термин «Средние века» (лат. medium aevum – средний век) введен гуманистами эпохи Возрождения, которым «срединный» период между античностью и современной им эпохой казался воплощением одичания античного мира, варварства и «кухонной» латыни. Действительно, в раннем средневековье на смену античной философии пришло богословие, переживали упадок математические и естественно-научные дисциплины, литература свелась к житиям святых.

Однако такая оценка не дает полной картины культурных изменений. Именно средневековая культура сформировала и предпосылки для нового типа культуры – Возрождение (Ренессанс).