2.1.2 Выбор формата

Сдвоенные сеансы и перерыв с рекламой фильмов — характерная особенность грайндхауса, поэтому выбран формат триптих, боковые полотна выполнены в одном стиле и композиции, а центральное полотно разделяет и разбавляет композицию.

Триптих (от греч. Τρίπτυχος — сложенный втрое) — произведение искусства, состоящее из трёх картин, барельефов и др., объединенных общей идеей.

Чаще всего триптих разделен на три части одинаковой высоты, но разной ширины (центральная часть шире, чем боковые). Работа разделена на три части, которые висят рядом или на рядом расположенных стенах. Среднее полотно имеет больший размер (50х60 см), а по бокам расположены две меньшие работы (50х30 см).

Триптих это разновидность полиптиха — работы, состоящей из множества картин или панелей (четыре и более).

Виды полиптиха:

1. Диптих — картина из двух частей;

2. Триптих — картина из трех частей;

3. Полиптих — картина из четырех и более частей (составляющие части политиха, обычно различаются друг от друга как по высоте, так и по ширине).

Термин «триптих» появился в Древней Греции и Древнем Риме — три скрепленные дощечки использовались для записей. Триптих, как изобразительное искусство, зародился только в раннем христианстве. Триптих был распространен от восточных византийских храмов Константинополя до Британских островов. Средние века триптих стал самым популярным форматом картин, размещаемых у алтаря. В Соборе Антверпенской Богоматери находятся два образца работы Рубенса, а в Соборе Парижской Богоматери есть другой образец архитектурного триптиха.

Не смотря на тесную связь религией, в современном искусстве триптих является модным декоративным элементом любого стильного интерьера. В зависимости от изображения, триптих удачно впишется в разные интерьеры— классический, модерн, хай-тек. Современные картины триптих — это показатель тонкого вкуса, продуманного дизайнерского решения, престижа и достатка.

2.1.3 Композиция в декоративной живописи

Большое значение во время выполнения эскизного проекта уделялось построению правильной композиции. Правильно построенная композиция обеспечивает единство формы и содержания, усиливает эмоциональное воздействие и влияет на зрительное восприятие интерьера.

Композиция (от лат. Compositio) – означает составление, соединение и сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой - либо идеей.

В изобразительном искусстве «композиция» — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. В качестве термина в изобразительном искусстве, слово «композиция» стало употребляться в эпоху Возрождения.

«Композицией» называют картину, подразумевая что она — органическое целое с выраженным смысловым единством, то есть рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае, независимо от жанра к которому картина относится, в какой технике и манере выполнена, ее называют термином «композиция», как законченное произведение искусства.

Виды композиции:

1. Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина);

2. Объёмная — (скульптура, архитектура);

3. Глубинно — пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (архитектурный ансамбль).

В композиции важное значение каждому качеству и элементу произведения искусства:

1. Масса предметов;

2. Их размещение на плоскости;

3. Выразительность силуэтов;

4. Ритмическое чередование линий и пятен;

5. Способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое;

6. Светотень;

7. Цвет и колорит картины;

8. Позы жесты героев;

9. Формат и размер произведения и т.д.

Правильно построенная композиция в декоративном панно необходима для усиления её образно — эмоциональной выразительности. Для этого используются основные композиционные приемы и правила.

Композиционные приемы:

1. Центр (смысловой, композиционный). Любая композиция должна иметь композиционный центр («доминанту») для большей образно — эмоциональной выразительности. Доминанта может состоять из нескольких элементов или одного большого, или же свободное пространство — композиционная пауза;

2. Золотое сечение — наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого;

3. Ритм — это универсальное природное свойство, он присутствует во многих явлениях действительности и всегда подразумевает движение. В искусстве ритм имеет перебои, ритмические акценты, неравномерности, живое разнообразие. Ритм задается линиями, пятнами цвета, света и тени, строится на контрастах. С помощью ритма передается движение на плоскости;

4. Симметрия и асимметрия. Симметричные композиции – статичные (спокойные, устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

5. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Уравновешенная композиция не вызывает чувство сомнения и неопределенности, она успокаивает благодарят правильности соотношений и пропорций.

6. Статика и динамика. Движение передается с помощью одной или нескольких диагональных линий, так же если оставить свободное пространство перед движущимися объектами, это дает возможность мысленно продолжить движение.

Соответственно, для передачи покоя на картине должны отсутствовать диагональные линии, свободное пространство и объекты изображаются в статичных (свободных) позах. Так же если композиция симметрична, уравновешена или образует простые геометрические формы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), она считается статичной.

Законы композиции опираются на законы восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Поэтому следует учитывать законы комфортности композиции:

1. Неравное количество черного и белого — это обуславливает четкое различие фона и фигуры на нем;

2. Присутствие пятен трех размеров — больших, средних и малых делает пространство в декоративном произведении — комфортным;

3. Цельность - построение композиции относительно композиционного центра;

4. Немонотонный ритм — элементы композиции и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным. Монотонность ритма приводит к дискомфорту.

5. Сбалансированность композиции.

При компоновке форм на плоскости большое значение имеют масштаб и пропорции изображаемых величин.

Масштаб – соизмерение величин по отношению к человеку. Излишне преувеличенные размеры объекта могут сделать пространство неуютным. Всякая композиция начинается с установления величин изображения к формату изображаемой плоскости; крупное изображение этот формат зрительно уменьшает; мелкое увеличивает.

Пропорции (лат. proportio — соразмерность) — соразмерность всех частей художественного произведения или архитектурного сооружения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым.

Красота произведения образуется пропорциями, строгой соразмерностью, гармонией всех частей композиции и все элементы должны взаимно соответствовать друг другу.