Наложение
Плюсы:
- возможность более тщательного контроля за инструментами, когда это нужно
- часто единственный путь работы с сессионниками
- есть возможность постепенно нащупывать, студия, как творческая лаборатория, способная удивлять (Налич)
Минусы:
- искушение переулучшить: круглые и совершенные шестеренки.
- недостаток энергии, в результате выхолощенная запись. И это понимаешь лишь на миксе.
Примеры звучания отдельных треков. Зимняя, один – одна.
Часто – смешение. Полулайф. Ритмсекция начисто, остальное нет.
Выбор студии.
основной критерий – результат, успех, причем в необходимом нам жанре. Хиты и бестселлеры а не дизайн и набор оборудования. Почему?
Материализация духа. Процессы на тонком уровне. До конца не ясно. Отличие от нефтянки. Болезненность процесса превращения духовного в материальное. Студия – роддом для песни. Открытые двери вечности. Отличие в философии студии для записи от студии для микса.
Неявные, но важные факторы, определяющие результат:
- намоленность стен
- местоположение (концентрация, стаканчик), хотя бы не проходной двор
- в идеале студия, как дача: сколько бы не находился, не устаешь. Главные персонажи в студии – музыканты. Все должно быть подчинено их комфорту и удобству, они должны забыть о теле.
Очевидные факторы при выборе студии:
- акустические возможности, она с легкостью должна переварить ту задачу, которая стоит. Оркестр? Лайв с пятью музыкантами? Барабаны, звучащие как у Лед Зеппелин? Или просто певица у микрофона? Звучащая музыка в природе – это колебания воздуха. Мы должны иметь необходимое и достаточное воздуха, колебания которого мы будем фиксировать. Мы же не слушаем музыку, одевая на голову обруч с электродами? Бег электронов по проводам – вещь необходимая, но не определяющая. Запись музыки – фиксирование невидимых процессов, создание иллюзии, способной обмануть мозг миллионов.
- оборудование, лучше чтобы оно было селекционным. Не просто бабла кинул и тебе заинсталлировали под ключ по последней моде. Есть специальные профессиональные журналы за рубежом. Так вот, проще говоря, если будет в студии в основном оборудование с рекламных полос, бойтесь ее. Лучше почитайте интервью, на чем работают признанные гении, повнимательней приглянитесь к фотографиям успешных мировых студий и поймете, что приборов-то важных и нужных не так уж и много. Доверьтесь эволюции, на протяжении последних 60 лет индустрия звукозаписи интенсивно рождала все новые и новые приборы, но лишь единицы стали классикой. Для каждой задачи – свои чемпионы, рожденные в разное время. Они-то и формируют тот звук, который рождает ваше воображение. Обрастание подобными приборами студии – процесс бесконечный, как филателия или коллекционирование раритетных авто, только не вовсе не бессмысленный.
- персонал, он должен быть невидимым, неслышимым и не иметь запаха. Коммуникативность и тактичность, вашу работу может расстроить не только неправильное или не вовремя сказанное слово, а даже взгляд. Ясно, что школа - все знания должны быть получены до вашего прихода в студию. Опыт, потренироваться нужно было на кошках, а гений проявлен в предыдущих проектах.
Под конкретную задачу подбирается конкретная студия, лучше узкопрофильная. Поэтому зачастую на конвертах зарубежных дисков читаем целый список, где осуществлялась запись. Это все оптимизация. В студии Х древние барабаны и такие же микрофоны, как их там писали в начале 70-х, так так и пишут сейчас. На студии У набор винтажных гитар и комбов, хозяин – коллекционер. И та и эта студия стоят не очень больших денег, и если перед нами стоит задача спродюсировать альбом типа Франца Фердинанда – прямая дорога туда, а потом туда. Альтернатива – сделать все тоже самое в универсально топовой студии, потратить в три раза больше денег и сил, чтобы приблизиться к нужному звуку.
Продюсерские студии и студии широкого доступа.
Оборудование студии.
Консоль, рекордер, преампы, компрессора, ревербератор, делей (см .Стокгольм).