12. Петербургский театр первой половины XIX века

Первый русский публичный театр во главе с Ф. Волковым возник в середине 18 века – это Придворный театр в Эрмитаже.

Первое же 10ти летие 19 века отмечено появлением значительного числа крепостных публичных театров – они стали очень популярными коммерческими публичными театрами. Большинство их количество находилось в СПб и Мск. Также популярны были крестьянские театр Есипова в Казани и Шаховского в Ниж Новгр, так как эти города были крупными торговыми и промысловыми центрами с наличием подобающей публики. К началу 40-х гг. крепостные театры практически прекращают своё существование, уступая место частным труппам, состоящим из вольнонаемных актеров, и государственным театральным коллективом. Крепостной театр – начальный этап развития в русском сценическом искусстве.

На смену крепостному приходит «вольный театр» - государственный и частный.

Государственные театры появились еще в 18 веке. В начале 19 века в СПб театров было несколько: дворцовый в Эрмитаже, Большой театр (между Мойкой и Екатерин-м каналом), Малый театр (у Аничкова моста). Наряду с русской оперной, балетной и драматическими труппами там выступали и иностранные – французские и итальянские. Драматические спектакли преимущественно давались в Малом театре, балет и опера – в Большом.

1832 г. – архитектором К.И. Росси был построен Александринский драматический театр, в честь супруги Николая 1 – Александры Федоровны. 1833 г. – по проекту А.П. Брюллова был построен Михайловский театр (в честь брата Николая I), ныне - Театр оперы и балета им. Мусоргского.

В Мск: 1806 – Малый театр, ставший по преимуществу драмматическим. 1825 – Большой театр.

Классицизм являлся основным направлением русского театра во второй половине 18 века. В драматургии он был представлен классической трагедией. Образец художественного творчества – искусство античности – темы черпались из античной истории, мифологии, трагедии.

К началу 19 века трагедии в стиле классицизма начинают терять популярность. Но в первом 10ти летии снова появляется. Это связано с деятельностью драматурга В. Озёрова. А.Н. Оленин привил ему интерес к античному эпосу. Пьесы Озерова отличались занимательностью и трогательностью сюжета. Пьеса «Эдипа в Афинах» - отказ от классических канонов постановки пьес, естественность пьес. Например, Эдип в пьесе – жертва не рока, а общественной несправедливости. Также пьесы Озерова часто затрагивали современные социальные или полит вопросы. Так, образ Тезея («Эдип в АФинах») современники сравнивали с образом Александра 1. 1807 – пьеса «Дмитрий Донской» имела невероятный успех. Пьесами Озерова по существу завершился период классической трагедии. К 30-м гг. классические трагедии исчезают из репертуара русских театров.

Известная актриса классической трагедии – Екатерина Семёнова, в роли: Антигона в «Эдип в Афинах». Выступала в сентименталистических драмах Коцебу «Корсиканцы», «Примирение 2х братьев», «Пизарро».

Сентиментализм в пьесах оказывал особое внимание внутреннему миру человека, идеи народности, социальный гуманизм. Большое влияние на сентиментал-м на сцене оказал Н.М. Карамзин: «Бедная Лиза», . Он осуждал традиции классицизма с ее нравоучительностью и риторичностью. Эти принципы были восприняты драматургами Н.И. Ильиным и В.М. Федоровым.

Ильин, пьеса «Великодушие, или Рекрутский набор» - обращается к изображению крестьянской жизни, критика крепостного права. Крестьянин отличается чувством справедливости, доброты. Потеряв терпение против буйств бургомистра, они уже готовы были взять вилы против него, но тот в последний момент раскаялся, конфликт уладился.

Федоров, «Любовь и добродетель», «Лиза, или Следствие гордости и обольщения», «Клевета и невинность» и др. – псевдонародная монархическая драма (не соблюдал принципы сентиментализма)

Переводные драмы: особенного немец драматурга Коцебу.

Романтизм, распространился преимущественно со второго десятилетия 19 века, активно начал действовать в 20-40-х гг. Как и сентиментализм, романтическая драма раскрывала патетику переживаний изображаемых лиц. Но в сюжет могли добавляться и фантастические обстоятельства и таинственность: привидения, призраки, предзнаменования и т.п. В классич и сентименталич драмах основывались на монологах действующих лиц, романтизм же стал более динамичным, именно поступки героев предопределяли развязку сюжета, они были взаимосвязаны с общественной средой и народом.

Две линии романтизма – верноподданическая и декабристкая. Последние хотели с помощью театра воздействовать на мировоззрение широкой дворянской публики. А.С. Грибоедов «Горе от ума» - принято было декабристами с восторгом. П.А. Катенин – драматург, участник тайных обществ; переводил пьесы французских драматургов Расина и Корнеля. Собственные произведения «Ариадна», «Андромаха».

Консервативное направление – пьесы Шаховского «Рославлев», «Крестьяне, или встреча незваных» - стрельба, батальные сцены, хоры, пляски (написаны после 1812), Н. Полевого «Иголкин» (1835), «Дедушка русского флота» (1837), «Параша-сибирячка» (1840) – самоотверженность, всё за семью, за царя; пьесы Кукольника – пьесы с моралью утверждения преданности престолу и церкви, пьеса «Рука Всевышнего Отечество спасла».

Актер романтизма: В.А. Каратыгин в СПб – играл Гамлета, мятежного Дона Педро в «Инессе де Кастро». В Мск – П.С. Мочалов – роли Дона Карлоса и Франца (в драмах Шиллера «Дон карлос» и «Разбойники»), Фердинанда в «Коварстве и любви» Шиллера, Мортимера в драм того же автора «Мария Стюарт». Наибольший успех ему принесла роль Гамлета.