3. Качественно освоить главные 3 вида аккордов:

• - «кистевые» с цепкими пальцами (оркестровые); (напр.Этюд Черни-Гермер № 30, соч.299 № 40

• - «локтевые – мартелато» Ё. Накада Быстрый Этюд (martelato), Кабалевский Д.Б. «Токкатина»;

• - аккорды «Легато»: запястево-крыловидные, на 4-ом уровне веса (мелодические, хоровые по тембру) – Черни-Гемер № 20, Черни 299 № 27;

4. Освоить основной приём структурирования октав и аккордов в мотивы – это «РИКОШЕТ»- т.е. смешанный способ из 2-х разных уровней веса, применяемый для выделения сильных долей такта, или начала мотивов.

5. Необходима предварительная работа по развитию навыка «держания свода» кисти. Без устойчивого свода, опирающегося на пястные косточки длинных пальцев 2-,3-,4-ого, дальнейшее формирование аккордовой и октавной техники практически очень проблематично, т. к. исполнение октав требует расширения (раздвижения-натяжения) ладони, и некоторой потери естественного природного соотношения в мышечном натяжении кисти, ладони, запястья и лучевых суставов:

- при игре октав появляется угол внешнего разворота (поворота) кистей по отношению к лучезапястному суставу (локтю): от 0*градусов до 15* – 30* градусов, в зависимости от длины пальцев и ширины ладони каждого пианиста. Соответственно, чем меньше ребёнок и его рука, тем сложнее ему управлять октавной техникой. ( ‌)‌

6. В октавной технике движущей мышечной силой являются продольные мышцы руки – сгибатели и разгибатели (внутренняя и тыльная часть всей руки до плечевого сустава). На них падает огромная нагрузка при исполнении «кистевых», «локтевых»(martelato) - октав и аналогичных (по технике движения) аккордов.

Поэтому необходимы предварительные развивающие упражнения на рояле, укрепляющие, и специально готовящие разгибатели к интенсивной работе:

• - играть гамму октавами, и на каждом звуке исполнять репетицию по триолям, (дуолям, квартолям, секстолям) со словами, по соответствующим ритмическим акцентам, каждой рукой отдельно и вместе, используя штрих кистевой (стаккатной) октавы,

• -тот же материал использовать для закрепления навыка «запястьевой» («легатной») октавы.

• - играть октавы только одним 5-ым пальцем, симулируя движения 1-ого пальца (для этого держать ладонь раскрытой)

• - то же упражнение для 1-ого пальца, симулируя движения 5-ым пальцем.

• - играть октаву в виде короткого форшлага к 5-ому пальцу.

• - играть октаву в виде короткого форшлага к 1-му пальцу.

• - играть октаву в виде ломаной октавы с нагрузкой (акцентом) на 5-ом пальце.

• - играть октаву в виде ломаной октавы с акцентом на1-ом пальце.

• играть октаву с карандашом под 3-ими пальцами для держания свода и пястных косточек.

7. Для развития и укрепления силы кончиков пальцев и пястного свода играть аккорды:

• - арпеджиато к 5-ому пальцу с акцентом на пятом пальце, как правой рукой, так и левой р.

• - играть октаву с «начинкой» (терцией, квартой) в различных ритмах – жанрах: ¾, 4/4, 2/4 – в виде марша, польки, галопа сарабанды и т.д.

• - аккорды – «мартелато» (на 3-ем,-4-ом весовом уровне) по очереди между руками, меняя ведущую руку 1 раз – ведущая левая, 2-ой раз – правая.

• - играть аккорды в разных штрихах («пиццикато», «стаккато», «портаменто», «легато», «легато-маркато», на разных уровнях веса и опоры)

• -играть октавы и аккорды в разной динамике, чередуя мотивы на  и ;

• В различных «стилях» (изучаемых по специальности произведений): «клавесинном», «органном» стиле, «бетховенском», «шопеновском», «рахманиновском» и т.д. (примеры штрихов и стилей из исполняемых сочинений) и др. упр.

Схема формирования художественной техники пианиста.

Музыкальное мышление исполнителя – это слуховая сфера, интеллект, воображение, мотивация музицирования – философия исполнительства и т.д.; г лубина постижения музыкального образа, любовь к исполняемому произведению и знание стиля композитора. 1		ТИП высшей нервной деятельности исполнителя: это реакции возбуждения и торможения (темперамент), устойчивость процессов памяти, глубина эмоциональных «следов», надёжность аксонных и нейронных связей, воля, устремлённость к цели, терпение, настойчивость и др. качества. 2

Физические качества личности исполнителя 3
Скелетное строение р ук (рост, вес, сложение тела) Сила мышц, связок, ладоней, пальцев и т.д.	Г ибкость суставов и пластика игрового аппарата: растяжка разгибателей и сгибателей, запястья, лучезапястья(ротация).	Подвижность и скорость игрового аппарата пианиста: это беглость пальцев, их дифференциация.	Выносливость игрового аппарата п ианиста («долго, громко и быстро»)

К оординация игровых движений. Создание двигательных стереотипов. 4
Координация крупных рациональных игровых движений на основе метра, фразы, периода, общей формы, стиля и музыкального образа произведения. Подчинение движений музыкально-художественным представлениям. Ф ормирование слухопсихомоторного Н авыка – как комплексного ощущения.	I –Фундамент техники –это контакт с инстр-ом на 5 приципах; II –это развитие беглости и дифференциации пальцев пианиста; III – развитие скорости с луха и слухового представления и воображения	Организация артикуляционных, ритмических, динамических, интонационных – правильных рациональных движений. «Динамический стереотип» для каждого вида техники и фактуры: - полифон. (2-х и 3-хголосие), 3 -хслойная романтическая, танцевальные 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, и т.д.

П роцессы восприятия и памяти: как музыкальной так и мышечной влияют на автоматизацию. 4а

Автоматизация двигательных процессов. Создание устойчивых исполнительских навыков на основе двигательных «динамических стереотипов». 5
Г ибкость и управляемость всеми навыками автоматизации в сценических условиях	Скорость образования и устойчивость автоматизации всех двигательных н авыков.	Влияние интеллектуального развития пианиста на развитие худож. техники: уровень развития логической зоны мозга, пространственного воображения и чувства формы.	О бобщение двигательных динамических стереотипов игровых движений по жанрам, стилям, размерам и т.д.

Художественная техника пианиста – это система слухопсихомоторных навыков, регулируемых слуховой и интеллектуальной сферой неокортекса мозга (система условных рефлексов). 6

Творчество Карла Черни