Музыкальная культура Франции, Чехии, Норвегии
Во Франции романтические черты обретали новую красочность, насыщались декоративными элементами, экзотическими «мотивами» колониального Востока. В конце 19 в. здесь возник стиль музыкального импрессионизма и символизма. Его создатель – композитор Клод Ашиль Дебюсси, чьи сочинения для оркестра Прелюдия к послеполуденному отдыху Фавна (1894), Ноктюрны (1899), прозвучавшие после первых выставок художников-импрессионистов, закрепили за ним славу музыканта-импрессиониста. Дебюсси оставался верен программности романтиков (Послеполуденный отдых фавна, Девушка с волосами цвета льна, Шаги на снегу, Фейерверк и т.д.), но добивался не осязаемости образов, а их зримости. Некоторые свои произведения он писал «с натуры», «на пленере» (симфонические эскизы Море, 1905). Его музыка лишена человеческих страстей. Усиливается ее символическая значимость (опера Пелиас и Мелизанда, 1902). Композитор создал новый музыкальный язык, ведущий к разрушению норм классицизма и романтизма. Интонационно Дебюсси близок французскому мелосу, но опирается на созерцательную красоту Востока, которым он увлекался, впечатлениями от общения с природой, с литературной богемой Франции, от игры яванского оркестра–«гамелан», привезенного в Париж на Всемирную выставку в 1889. Оркестр Дебюсси, в противоположность немецким оркестрам, уменьшается по количеству инструментов, но насыщается новыми сочетаниями. Мотивы-краски, фактуры-краски, гармонии-краски главенствуют, подобно сменяемым «звуковым пятнам», обостряя выразительное значение принципа сонорности в музыке. Звуковая ткань становится более прозрачной (хорошо слышны наслоения каждого голоса) и освобождается от «давления» нормативных гармонических и тональных структур (исчезают окончания мелодий – кадансы). Черты импрессионизма, как одного из ведущих музыкальных направлений начала 20 в., нашли выражение в сочинениях М.Равеля, Ф.Пуленка, Н.А.Римского-Корсакова, О.Респиги.
Значительную роль в развитии чешской музыкальной культуры сыграли выдающиеся композиторы Б.Сметан и А.Дворжак. Они являются основателями национальной классики. Сочинения Сметана и Дворжака отмечены не только ярко выраженным национальным характером, но и высоким мастерством, владением всеми профессиональными приемами композиторского письма. Их творчество положило начало развитию разнообразных жанров чешской музыки, обогатило и расширило круг этих жанров. Сметан создает классические образцы национальной оперы на разные темы: историко-героическую, комическую, лирико-бытовую. Позднее Дворжак, продолжая развивать традиции Сметана, обогащает чешскую оперу новым, ранее не представленным в чешской музыке жанром лирико-фантастической оперы, а также комической с ярким народно-сказочным колоритом. В творчестве Сметана и Дворжака впервые появляются выдающего значения чешские камерные произведения, программная симфоническая музыка, симфонии, хоровая и вокальная музыка. В конце XIX века культурная жизнь Чехии отмечена живым интересом к другим славянским культурам, и в частности к русской. Событием, положившим начало дальнейшей связи между русской и чешской музыкальными культурами, был приезд Балакирева в 1866 году в Прагу.
Плодотворное содружество русской и чешской музыкальных культур находит отражение и в наши дни.
В это же время рассвет приобретает и норвежская музыка. Национальный подъем в сфере культуры проявлялся по-разному: началось изучение богатейшего отечественного фольклора, народного эпоса, в середине XIX столетия вышли в свет впервые грамматика и словарь норвежского языка, самобытный характер стала приобретать норвежская литература, поднялось движение за создание национального театра.
Раньше в Норвегии ставились произведения в основном датских драматургов, спектакли шли на датском языке. Теперь норвежская интеллигенция не желала мириться с таким положением, и в борьбу за национальную сцену вступили многие художники Норвегии.
Не остался в стороне и знаменитый скрипач, композитор Уле Булль. Вернувшись на родину после долгих странствий, он с головой окунулся в работу. В своем родном городе Бергене Булль сплотил вокруг себя энтузиастов, организовал Национальный театр. Возглавил театр великий норвежский поэт, писатель и драматург Генрик Ибсен.
Как и театр, и литература, профессиональное музыкальное искусство Норвегии на протяжении многих веков никак не могло обрести национальной самобытности. Норвежские музыканты постоянно испытывали воздействие композиторских школ, сложившихся в иных странах, французской, нидерландской, немецкой, итальянской.
Лишь с конца XVIII века выдвигается семья Линнеманов «норвежских Бахов», из которой вышло несколько поколений органистов и композиторов. В начале XIX столетия в связи с национальноосвободительным движением обрели популярность норвежские патриотические песни; позднее вышли сборники народных песен и их обработок. В середине же века в Норвегии начала формироваться национальная музыкальная школа. Среди ее основоположников создатель норвежского романса Х.Хьерульф, уже упоминавшийся нами виртуозный скрипач и композитор У.Булль, выдающиеся композиторы и дирижеры Р.Нурдрок и Ю.Свенсен. Деятельность этих музыкантов подготовила почву для творчества Эдварда Грига, возглавившего национальноромантическое направление в норвежской музыке.
Творчество Грига вобрало в себя типические черты норвежского музыкального фольклора, особенности которого формировались на протяжении многих столетий.