Описание авторской образовательной программы х ор еографического объединения «улыбка»

Цель программы – раскрытие и развитие природных задатков и способностей обучающихся, их творческого потенциала посредством обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

• ознакомление детей с лучшими образцами мирового хореографического искусства;

• ознакомление с лучшими хореографическими традициями, с эстетикой исполнения;

• приобретение навыков ансамблевого исполнения;

• изучение и освоение народного танца, его основных творческих и исполнительских закономерностей;

• обучение приемам актерского мастерства;

• ознакомление обучающихся с историей танца;

• развитие у обучающихся высокой культуры исполнения хореографического произведения;

• развитие эстетического и художественного вкуса;

• развитие индивидуальных творческих способностей через создание сценического образа, освоение основ современных ритмов и танцев, пластики движений;

• способствовать развитию толерантности, формированию культуры общения, активной созидательной позиции в жизни.

Актуальность программы обусловлена следующими факторами:

- целью современного образования, в котором дополнительному образованию отводится одна из ведущих ролей в нравственно-эстетическом воспитании ребёнка, удовлетворении его индивидуальных потребностей, развитии творческого потенциала, адаптации в современном обществе, повышении занятости детей в свободное время;

- особенностью современной ситуации, когда искусству и культуре отводится значимая роль в воспитании подрастающего поколения, в формировании его мировоззрения на лучших и достойных подражания образцах мировой культуры;

- потребностью в творческой самореализации ребенка. Она дает обучающимся и педагогу возможность избрать свободный путь познания хореографического искусства. Активизация и развитие творческих способностей детей являются неотъемлемой частью образовательного процесса.

Программа тесно связана с такими школьными предметами как музыка, история и литература. Концентрическое построение программы предполагает постепенное расширение и углубление знаний, совершенствование творческих умений и навыков детей от одной ступени к другой. Обучающиеся включены в различные виды деятельности: репродуктивную, поисковую, художественную, творческую, познавательную, практическую и др.

Образовательный процесс дополнительного образования имеет специфические черты, которые были учтены при разработке образовательной программы:

• добровольность вхождения и свобода выхода воспитанников из объединения;

• отсутствие конкурсного отбора;

• участие родителей в образовательном процессе объединения.

Педагогические принципы обучения

На протяжении всего курса обучения используются дидактические принципы, соответствующие педагогическому процессу в учреждениях дополнительного образования.

• Принцип индивидуализации. Принцип предусматривает развитие качеств личности, необходимых для плодотворного сотрудничества (доброжелательность, вежливость, терпеливость, умение планировать совместную деятельность, совместное оценивание результатов).

• Принцип новизны (новизна содержания материала, новизна формы занятий, новизна видов работ: разумная смена уже известных видов работ и внедрение новых, новые приемы работы, новизна партнеров по ансамблю, новизна технических средств и иллюстративной наглядности).

• Принцип общедоступности - каждый человек может заниматься танцами.

• Принцип систематичности включает в себя постоянную регулярность занятий и определенную систему в организации изучаемого материала.

• Принцип наглядности обеспечивает запоминание изучаемого материала (педагог показывает движение, заостряет внимание на основных деталях движения).

• Принцип инициативности дает возможность воспитать активную творческую личность.

• Принцип преемственности дает возможность детям обучаться на примере своих старших товарищей.

Программа позволяет акцентировать внимание не только на внешней стороне обучения, но и на анализе внутренних процессов: сенсорных, мыслительных, эмоциональных, которые являются регулирующей основой движения под музыку (методика Выготского Л.С.). Движение является видимой вершиной глубинных психических процессов, по двигательной реакции под музыку можно с достаточной степенью достоверности провести диагностику как музыкального, так и психологического развития ребенка. Данная программа развивает внимание, память, волю, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направлена также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения (методика Шевченко Ю.С.).

Разработанная программа помогает поэтапно выдвигать и реализовать организационно-педагогические задачи, упорядочить и укрепить программно-методическую базу коллектива. Программа составлена на основе прогнозирования конечных результатов деятельности педагога и ребенка: развитие способностей детей, повышение престижа у родителей и коллег; повышения социальной адаптации обучающихся.

Разработанная программа реализуется с 2002 года и рассчитана на семь лет обучения для детей от 5 до 17 лет. Состоит из двух этапов: подготовительного (3 года обучения) и основного (4 года обучения).

Программа подготовительного этапа обучения ориентирована на музыкально-ритмическое развитие детей, включает:

• партерный экзерсис;

• музыкально-ритмические движения;

• элементы классического танца;

• элементы народно-сценического танца;

• элементы историко-бытового танца;

• элементы актерского мастерства;

• беседы об искусстве.

Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности, т.е. развивает музыкальный слух, двигательные способности, а также психические процессы. Методика разучивания движений с детьми младшего возраста сочетает образный показ и объяснение техники движения.

Программа основного этапа обучения опирается на школу профессионально-хореографического обучения (классический танец - методика Вагановой А., народный танец - методика Ткаченко Т.) содержит тренировочные упражнения и танцевальные движения - элементы классического танца, элементы народно-сценического, элементы актерского мастерства. Программа этапов разделена на отдельные тематические части, но, в связи со спецификой занятий в объединении границы её сглажены, поэтому на одном занятии могут изучаться элементы различных частей.

Каждый из этапов предлагает свой минимум специальных знаний, умений и навыков. Каждый год обучения – это этап не только освоения теоретических и практических основ разнообразной деятельности; это этап развития личности ребёнка, его творческих способностей. Комфортность режима работы достигается ориентацией на психологические возможности конкретной возрастной группы, настрой на доброжелательность и толерантность, а также дифференцированным подходом к рабочему темпу и возможностям ребенка.

На занятии уделяется время актерскому мастерству, где обучающиеся знакомятся с простейшими жестами общения, которые являются наиболее доступными для понимания и выполнения; в дальнейшем - учатся музыкально отвечать жестом на жест, движением на движение. Впоследствии изучаемое движение включается в танцевальную композицию, которая имеет сюжетную линию.

О громное значение уделяется выбору репертуара. В работе используются только высокохудожественные произведения, обладающие не только выразительной мелодией, но и помогающие воспитывать у юных исполнителей эстетическую культуру и художественный вкус. Основой репертуара объединения являются народные танцы. Глубоко изучается народное танцевальное творчество. Яркий и выразительный язык народного танцевального искусства дает возможность создать высокохудожественный репертуар, который понятен детям, доступен для исполнения, как по своему содержанию, так и по характеру. При создании танцевальных композиций, учитываются возрастные особенности детей.

Большая работа ведется над поиском сценического образа. Костюм для народного танца сохраняет детали национальной одежды — ее покрой, орнамент, вышивку, украшения, и в то же время должен быть детским, легким, удобным и красивым; он не только украшает танец, помогает ребенку раскрыть его содержание, но также играет и познавательную роль, знакомит с историей разных стран.

Также проводится большая работа над музыкальным оформлением хореографического произведения. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, положительно влияет на детей, помогает развивать их способности, раскрыть содержание танца.

Уделяется особое внимание работы в смешанных группах: мальчики разучивают такие движения, которые не исполняют девочки, поэтому с ними проводится индивидуальная работа.

На 3-м году обучения подготовительного этапа вводятся сводные репетиции для усвоения и разучивания отдельных танцевальных композиций, в которых принимают участие дети всех групп или дети, занятые в определенной постановке (сводятся дети, занимающиеся в школе в разные смены). Сводные репетиции проводятся раз в неделю в один из выходных дней.

Постановочная и репетиционная работа пронизывает весь учебный процесс и имеет целью развитие творческих и актерских способностей обучающихся, понимание содержательности танцевального образа. В ходе этой работы обучающиеся осваивают музыкально – танцевальную природу искусства, развиваются творческая инициатива, воображение, умение передать музыку и содержание образа движениями.

В процессе комплектования подготовительных групп предварительный отбор не проводится, т.е. принимаются все желающие, физически здоровые дети с медицинской справкой. При формировании групп учитывается рост и изменения пропорций тела детей в процессе их развития (долихоморфный, мезоморфный, брахиморфный типы телосложения), а так же тип высшей нервной деятельности, к которому относится психика того или иного ребенка (сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик). В программе предусмотрена возрастная градация. В соответствии с возрастом обучающиеся объединения делятся на три группы: младшего, среднего и старшего возраста. Группы разделяются не только по возрасту, но и соответственно их технической подготовленности.

Программа разбита на этапы, позволяющие обучать детей с дошкольного до юношеского возраста.

1 этап (подготовительный) - 15 – 20 человек

2 этап (основной) – 10 – 15 человек

Форма проведения занятий – групповая.

Ожидаемые результаты:

По окончании курса обучения воспитанники должны:

• знать историю танца и традиции хореографического искусства;

• знать образцы мирового хореографического искусства;

• уметь объяснить понятия и термины движений народно–сценического танца;

• уметь отличать особенности стиля и характера различных народно-сценических танцев;

• уметь исполнить музыкально и выразительно народно-сценический танец;

• уметь анализировать своё выступление;

• уметь самостоятельно работать над исполнением изучаемого материала;

• уметь работать в коллективе с другими исполнителями.

Более подробные требования к знаниям, умениям и навыкам представлены после содержания курса предмета каждого года обучения.

Реализация программы предполагает осуществление текущего контроля уровня усвоения знаний, умений и навыков с целью повышения ответственности и заинтересованности обучающихся в усвоении материала, своевременного выявления отстающих, а также опережающих обучение для наиболее эффективного подбора методов и средств обучения. В течение года проводится несколько контрольных занятий, в том числе итоговое. Целью итогового контроля является определение степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, ориентации учащихся на дальнейшее самостоятельное обучение, получение сведений для совершенствования программы и методик обучения. Результаты контроля заносятся в таблицу «Результаты мониторинга обучающихся», по следующим параметрам: обучение (музыкальность, артистичность, пластичность, гибкость, координация движений, память); развитие (проявление активности, культура суждения о работе других, мотивация к занятиям); воспитание (проявление самостоятельности, способность к коллективному творчеству, способность к адекватной самооценке, уверенность в своих силах). Личностный рост обучающихся можно проследить с помощью диагностического инструментария. Результаты обучения фиксируются в таблицах наблюдения, заполняемых на каждого ребенка: