Глава 1. Интернет как пространство творческого становления и развития музыканта, особенности восприятия интернет-продукции

«Подойдите к зеркалу и посмотритесь в него.

Знакомьтесь: это ваш новый директор по маркетингу»

(Майкл Хайятт)

Каждый год в музыкальные ВУЗы поступают тысячи музыкантов, каждый год из них выпускаются тысячи одаренных людей, и только единицы становятся популярными.

Как показывает практика, хорошие оценки, участие в фестивалях и конкурсах не всегда оказываются решающими факторами в становлении профессиональной карьеры музыканта. Хотя, не секрет, мы все хотим признания, и это абсолютно нормально. Ведь мы несем за своей игрой или пением нечто большее, чем просто хорошую технику. Каждый музыкант должен осознавать, что он ещё и лекарь.

Наша прямая обязанность – совершенствовать этот мир. И чем больше о нас и наших музыкальных творениях узнают люди, тем скорее этот процесс происходит. «Проливать свет в глубины человеческого сердца – таково призвание художника!» (Р. Шуман).

Нам всем очень повезло, у нас есть прямая связь с миром – интернет. Двери открыты, возможности безграничны. Люди всё меньше смотрят телевизор, всё реже слушают радио. Сейчас человек заходит в интернет и сам выбирает, что хочет: какую послушать песню, какой посмотреть видео-ролик, какой фильм. Большой плюс интернета в том, что информацию можно не только находить, но и размещать самим. Именно об этом я и хочу поговорить в своей работе.

Просто начну со своего примера.

Долгое время я очень плотно сидела в интернете, я смотрела концерты джазовых, поп, рок и соул-певцов, я находила самые редкие их записи, песни, интервью, потом учила эти песни, примеряла на себя разные манеры исполнения, подражая им, все время что-то пела вместе с компьютером, я часами проводила время за монитором. В общем, черпала информацию с огромной жадностью. Как правило, я делала это ночью, потому что в дневное время я училась вокалу в реальном мире, а вечером я практиковала (или старалась это делать) на своих выступлениях.

В период наблюдения за разными артистами я заметила одну вещь: многие из них стали популярны благодаря тому, что просто выкладывали свои домашние записи в YouTube. Эта мысль показалась мне заманчивой, и факты поражали. Люди имеют по несколько миллионов просмотров, не вкладывая ни копейки денег. Просто камера и просто человек перед ней. Количество просмотров всегда зависит от оригинальности и самобытности видео. Но у кого-то ролики остаются едва замеченными, а у кого-то количество просмотров растет буквально на глазах. На самом деле, никогда не угадаешь, что именно выстрелит, но есть какие-то очевидные моменты, судя по которым можно точно сказать, что это «не прокатит». Так же и наоборот. Так что же всё-таки наиболее успешно расходится по сети, и каких ошибок не стоит допускать при обнародовании своего материала в интернете?

Рассмотрим два вида авторских публикаций (самопрезентаций).

Кавер-версии на уже известные песни.

В интернете сейчас можно найти кавер-версии практически на любую популярную песню, на одну приходится около несколько сотен, а то и тысяч вариантов исполнений. Вокалисты перепевают популярные хиты, добавляя в них свои певческие навыки, импровизируя, меняя мелодии, меняя гармонии, меняя иногда даже и сами песни до неузнаваемости. Кто-то пишет это дома перед веб-камерой под гитару, а кто-то снимает целые клипы на студиях звукозаписи со всем необходимым оборудованием, которое служит, конечно, больше для зрительного антуража. Очень модно сейчас стало надевать на себя наушники, вставать у студийного микрофона и имитировать живое пение, хотя на видео просто накладывается голосовая дорожка. Как человек, приветствующий в этом мире всё живое и настоящее, могу сказать, что для меня интереснее самая простая любительская запись, и чем она естественней, тем лучше. Я сама выкладывала подобные ролики, перепевая Джастина Тимберлейка, Джона Ледженда, Диму Билана, Бритни Спирс, Джамироквая и других, медленно набирая просмотры, так как количество конкуренции велико, и только немногие из моих кавер-версий набирали за 20.000 просмотров, в то время как у западных интернет-исполнителей эта цифра переваливала за миллион.

Всё это сливается в огромном потоке виртуального пространства, и только единицы становятся «Джастинами Биберами». Некоторые ремейки действительно получаются даже интереснее, чем оригиналы, но стоит учесть, что процесс сравнения неизбежен, и «родной» исполнитель всегда будет лучше. Появляется момент «второсортности», что не очень приемлемо для вокалиста с большими амбициями, ведь он сам хочет быть предметом для подражания. Что для этого нужно, помимо красивого голоса, харизмы и своеобразной манеры пения? Ответ очень прост: только свои песни.

Оригинальный авторский материал.

В сущности, здесь дела обстоят намного сложнее, хотя при грамотном подходе можно получить гораздо более эффектную реакцию у народа. Какими же таким волшебным критериям должно соответствовать видео с собственной песней, чтобы в буквальном смысле «взорвать» интернет? Никогда не знаешь. С вашего позволения приведу пример из своей жизни.

Три года назад мы сидели в кафе с друзьями на Арбате, провожали моего хорошего приятеля и коллегу Андрея Grizz-lee на международный конкурс молодых исполнителей «Новая Волна» в Юрмалу. Накануне конкурса он показал нам свою авторскую песню, которую собирался представить на конкурсе. Песня оказалась настолько красивой, мелодичной и оригинальной, что очень быстро запомнилась мне и другим. Что же происходит дальше. Мы решили просто записать, как мы сидим, шутим, поем и радуемся жизни. Я начинаю петь эту песню, Андрей, владея навыками битбокса, сопровождает мой вокал гармонией, потом начинает петь сам. Гармония продолжает звучать, позже в кадре появляется, сидящий напротив, наш друг – профессиональный битбоксер Вахтанг Каландадзе, который, надо отметить, великолепно делает своё дело. И получается очень симпатичный и слаженный ансамбль. В конце Андрей имитирует ртом звуки трубы. Все действие, повторюсь, происходит в обычном кафе на Арбате, за столом, в неформальной обстановке, никаких микрофонов, никакого оборудования. Видео заканчивается парой шуток от Андрея, что придает ролику еще большее внимание. На следующий день мы решили выложить это на YouTube. Реакция пошла моментально. И каков результат сейчас? – Около миллиона просмотров в итоге. На официальном аккаунте больше (745.000) , плюс по несколько тысяч просмотров этого же видео, но добавленного в свои аккаунты другими людьми. Будучи активным пользователем интернета, я видела это видео у многих знакомых и незнакомых музыкантов и интересующихся музыкой людей. Позднее даже появились кавер-версии на эту песню именно в том варианте, как на нашем видео. Благодаря такой популярности песни, нас приглашали выступать в клубы, на различного рода вечеринки, и даже в другие города. Мы сами не ожидали, что обычная душевная «посиделка» в кафе получит такой масштабный резонанс у слушателей.

В книге, посвященной изучению рекламных технологий, применяемых с целью популяризации творческих достижений в социальных сетях, очень точно, на наш взгляд, отмечается функция клипа, видеозаписи песни, помогающая завоевать популярность у зрителя: «Чтобы видео привлекло зрителя, оно должно делать одну из этих вещей: развлекать, информировать или обучать»⁸. Безусловно, идеальным считается то произведение, которое выполняет все эти функции. Однако чаще всего на «пике» интереса находятся записи, в которых развлекательность превалирует. Отсюда можно сделать вывод, что именно эта функция должна быть активно выражена в произведении, не становясь, конечно, единственной. Именно развлекательные ролики чаще всего получают шанс стать «вирусными». Когда зритель находит что-то по-настоящему развлекательное, он смотрит это несколько раз и делится такими сюжетами со своими друзьями»⁹. Однако для того, чтобы успех не был кратковременным, автору необходимо заботиться и о содержательной стороне произведения.

Авторское право.

Следует обратить внимание на один немаловажный вопрос – авторское право артиста. Выкладывая своё музыкальное творение в какую-либо социальную сеть, будь то YouTube, Facebook или страничка «В контакте», очень важно сделать грамотную презентацию. Должно быть четко ясно, что конкретного числа, в конкретное время вы выложили именно своё произведение, а не чье-то чужое. Нужно использовать максимальное количество информации о том, как вы его создавали, где, в какой программе писали аранжировку, на какой студии это записывалось, при каких обстоятельствах и даже в каком настроении вы пребывали на тот момент. Если вы выложите ещё и фотографии с «места событий», это позволит еще сильнее закрепить свое авторство. Данные действия позволят доказать в случае «пиратского» захвата авторства доказать свои права на произведение.

Как показывает практика, интересный музыкальный материал закрепляет за собой имя, а потом уже имя в свою очередь становится так называемым «брендом», и вероятность того, что у «бренда» кто-то будет использовать его произведения, маловероятна. Все будут знать, что эта песня конкретного исполнителя, всё остальное это кавер-версии, перепевки, пародии, – всё что угодно.

Отметив достоинства интернет-ресурсов как средств динамичной коммуникации, мы должны выявить средства, которые позволяют наиболее эффективно и грамотно раскрутить свой материал в сети. Существует множество книг, сайтов, различных статей на эту тему, однако, мои знания в данной области выстраивались, прежде всего, на личном опыте профессиональной реализации на основе интернет-ресурсов. Интуиция в этом процессе играла не последнюю роль. На сегодняшний день успех продвижения собственных произведений в социальных сетях позволяет делать выводы о наиболее эффективных средствах осуществления творческих проектов. Знакомство с литературой зачастую подтверждает мои наблюдения.

Мир интернета, как мир моды, постоянно меняется. Меняются тенденции массового искусства, совершенствуются технологии создания и развития социальных сетей, трансформируются вкусовые пристрастия. Первоначальная практика выкладывания собственных записей одновременно на нескольких сайтах оказалась в итоге не слишком эффективной. На данный момент ограничиваюсь всего двумя:. «ВКонтакте» и, отчасти, «YouTube». Практика показывает, что этого вполне достаточно, чтобы материал расходился по просторам сети. Если песня потенциально «хитовая», то пользователи интернета растиражируют её самостоятельно. Однако сначала, когда имя и музыка начинающего композитора и исполнителя малоизвестно, потребуется время на обретение популярности.

Конечно, раньше мне приходилось быть очень активной в сети: если я что-то выкладывала, то сразу же «спамила» всех своих друзей, всем рассылала свои треки, видео, демонстрационные версии. Здесь очень тонкий момент – не перестараться, избежать эффекта навязчивости. Поэтому вдобавок к своему видео или к своей песне, не нужно писать фразы типа: «Послушайте меня!», «Очень важно ваше мнение!», «Оставьте свой комментарий!» и так далее. Нужно делать это, не навязывая себя, а между делом. То же самое я делала и в пабликах, посвященных определенному артисту. Например, в группе, посвященной певице Lady Gaga, я выкладывала свои кавер-версии на её песни, и так с разными группами и мировыми звездами. Фанаты этих артистов комментировали, хвалили, критиковали, учили музыке, учили петь, учили жить, – что только не делали. Но мне была важна реакция. Забегая вперед, отмечу, что в итоге даже среди самых ярых ненавистников оказались люди, которые сейчас с удовольствием слушают мои песни, хотя тогда писали далеко не лестные отзывы. Я понимала тогда, что моя главная задача – вызвать интерес.

Далее, необходимо удерживать слушателя/зрителя на своей странице всевозможными способами: яркими, интересными фотографиями, статьями собственного сочинения (иногда даже скандального характера), новыми видео-роликами, новыми песнями, а иногда и анонсами на свои выступления (о чём мы поговорим позже). Проще говоря, свой профайл постоянно нужно поддерживать в хорошем состоянии, не сдавая позиций. Мой опыт работы с интернет-ресурсами позволяет сделать вывод, что люди активно используют их для общения, профессионального мониторинга, анализа творческих новинок.

Таким образом, постепенно накапливаются подписчики. Через некоторое время их число прилично увеличивается, и когда, например, новый человек, зашедший на твой профайл, видит это количество, видит вообще там такую «активную жизнь», у него невольно возникает мысль: «Да, я тебя не знаю, но ты такой популярный, видимо, это Я так отстал от жизни, что до сих пор не слышал о тебе». Затем, вероятнее всего, что он начнёт подробно изучать твою страницу, и вполне возможно, на неё подпишется. Вот так работает механизм. Людям интересны персонажи, которые интересны другим.

Сейчас мне не приходится заниматься распространением собственной информации, с этим вполне успешно справляются другие. То есть, эти люди потом становятся помощниками в продвижении твоего художественного продукта, распространяя твои песни, голосуя за тебя в каких-то проектах и т.д. Работа идёт. Всё, что нужно – с умеренной регулярностью выдавать свежую интересную информацию и мало-мальски контактировать со своими поклонниками.

Нередко ко мне обращаются и другие музыканты с просьбой, чтобы я разместила у себя на страничке «В контакте» их клипы, песни, афиши, мол, у меня проходимость хорошая и их увидит больше народу. Делаю это я в очень редких случаях, и тогда, когда мне, действительно, нравится музыкальный материал, и чаще всего безо всякой на то просьбы. Очень важно выдавать информацию небольшими порциями и не транслировать в социальные сети всё подряд, иначе так пропадает интерес. Поэтому я тщательно отношусь к каждой своей публикации, в каждой новой фотографии, к каждому новому ролику. Это очень важный вопрос. Люди должны с замиранием сердца ждать, когда же их «кумир» выложит что-то новенькое, и это «новенькое» всегда должно быть интересным, всегда должно собирать как минимум 100 «лайков», как минимум 50 комментариев, то есть это должна быть всегда сенсация. Не стоит превращаться в посредственных пользователей, которые выкладывают десятками фотографий не очень хорошего качества, содержимое которых никому кроме них не интересно. Если ты выбрал путь артиста, то будь артистом во всём!

Ну и, конечно, немаловажный момент в этом деле – то, сколько души вы вкладываете в свой «продукт». Ориентируясь только на массы, делая то, что вам самим не нравится, не думаю, что можно очень далеко пойти. В первую очередь вас самих должно в буквальном смысле этого слова «разрывать» от того, чем вы собираетесь делиться с людьми. Я сама не раз замечала, что когда выкладываю в сеть что-то посредственное, люди так же посредственно на это реагируют, Или когда на мероприятиях пою то, что меня саму не трогает, подстраиваясь под формат обстановки, люди будто и не слышат. Но без этого тоже не обойтись, это процесс поиска. Очень важно суметь понять, что действительно твоё, а что нет.

Очень долгое время я пребывала в поиске себя, своей манеры, своей музыки, своего истинного я. В какой-то момент этот процесс так сильно обострился, что я села, написала об этом песню, выложила её в YouTube и на свою страничку «В контакте» и собрала за очень маленький промежуток времени очень большое количество просмотров и комментариев. До сих пор, не имея официально аудио-версии, эта песня до сих пор расходится по сети, в поисковиках запрашивают её текст, минусовку. На данный момент, это, опять же, абсолютно спонтанное видео имеет наибольшее количество просмотров среди всех моих сольных роликов.

Это свидетельствует о том, что публика очень хорошо чувствует, когда артист сам получает удовольствие от того, что делает, ведь это значит, что он максимально настоящий в этот момент. Получается цепочка: музыкант сам испытал восторг от того, что написал, потом поделился этим с людьми, а они в свою очередь тоже получили невероятный восторг. И здесь я не могу не привести цитату Майкла Хайятта: «Итак, чтобы добиться успеха, прежде всего следует стать экспертом в деле распознавания моментов восторга в вашей жизни»¹⁰.

Так что я совершенно не огорчаюсь, когда мои песни не берут на радио. Благодаря интернету и «сарафанному радио», которое, кстати, тоже никто не отменял, я всё равно достучусь до самых сердец людей. И это уже происходит. Ибо мне есть, что сказать и дать этому миру!