23. Особенности развития русской живописи 70-80х годов 19 века.

В 70-х - начале 90-х годов ведущим жанром демократической живописи продолжала оставаться бытовая картина.

Впервые в русской живописи создается образ пролетария, значительное место (если учесть цензурные условия) занимают картины, отражающие революционную борьбу против самодержавия.

Сложность общественных отношений, обусловленная новым историческим этапом, требовала от жанристов большего охвата явлений современности, что проявилось в изображении жизни многих социальных слоев: разночинной интеллигенции, учащейся молодежи - студентов и курсисток, городской и сельской бедноты, мещанской среды и т.д. Но для передовых живописцев главной оставалась разработка тем и сюжетов, рисующих жизнь пореформенного крестьянства.

В русской живописи обнаруживается тенденция создания монументальных жанровых произведений - по существу исторических картин на тему современности. Однако продолжают успешно развиваться и ««малые формы» бытовой картины - в творчестве В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова и других.

Углубляется интерес к типам людей, принадлежащих той или иной социальной среде. Возникает новая разновидность жанра, объединяющего задачи портрета и бытовой картины.

Отмеченные особенности определяют новый этап в развитии русской жанровой живописи. Он был связан с творчеством передвижников и близких к ним художников.

Одним из ведущих жанристов 70-х - начала 90-х годов был Василий Максимович Максимов

Успешно пройдя в три года академический курс, Максимов в 1866 году выходит из Академии, отказавшись, как в свое время 14 «протестантов», от конкурса на Большую золотую медаль. Участник первой передвижной выставки, художник был единогласно принят в ноябре 1872 года в члены Товарищества.

Лучшее произведение Максимова 70-х годов - «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ).

В картине «Семейный раздел» (1876, ГТГ) художник впервые е русской живописи изобразил типичное для пореформенной деревни явление: распад крестьянской семьи. Таковы «Бедный ужин» (1879, Иркутский областной художественный музей), «Аукцион за недоимки» (1880), «Больной муж» (1881, ГТГ), «Заем хлеба» (1882, местонахождение неизвестно). Последним значительным произведением Максимова и одной из его лучших работ вообще явилась картина «Все в прошлом» (1889, ГТГ).

Последние двадцать лет жизни Максимова были особенно тяжелы. Его преследуют нужда и болезни. Но художник продолжает упорно трудиться, разрабатывая свою любимую крестьянскую тему («У своей полосы», 1891; «Лихая свекровь», 1893; «Добредет ли?», 1897; «Лесной сторож», 1893).Незадолго до смерти он задумал картину из купеческого быта - «Прощеное воскресенье».

Бытовые картины Максимова типичны для искусства 70 - 80-х годов. Но, пожалуй, еще более характерна для развития жанровой живописи этого периода эволюция творчества Григория Григорьевича Мясоедова (1834 - 1911). Человек властного характера, прямой до резкости в суждениях, энергичный организатор, он был инициатором и одним из руководителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Он начал творческий путь такими работами, как «Урок пряжи» (1859, Тюменская областная картинная галерея), «Деревенский знахарь» (1860) и «Поздравление молодых в доме помещика» (1861, ГРМ). В ранний период творчества им были написаны и популярные в свое время исторические картины: «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на Литовской границе» (1862, Музей А.С. Пушкина) и «Дедушка русского флота» (1871). Они характерны жанровой трактовкой (за первую Мясоедов получил Большую золотую медаль).

С начала 70-х годов художник решительно становится на путь бытописателя народной жизни. Он выступает с резкой критикой реформ 60-х годов. Так, в картине «Земство обедает» (1872, ГТГ).

Следующее произведение - «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года» (1873, ГТГ) раскрывает, правда, менее наглядно подлинную сущность другой «великой» реформы.

Мясоедов поднимает и иные темы. Картины «Опахивание» (1876, ГРМ) и «Засуха» (1878, Национальный музей, Варшава).

Новый этап в изображении народной жизни связан с тяготением художника к эпическим темам, характерным для общего развития демократического реализма. Так, в конце 80-х - начале 90-х годов он пишет три картины: «Сеятель» (1888), «Зреющие нивы» (1892, ГРМ), «Косцы» (1887, ГРМ) - это как бы три звена в цепи одного повествования о родной земле и русском крестьянстве. Лучшая из них - «Косцы».

В 90-х годах он пишет картину «Вдали от мира», оказавшуюся неудачной, поверхностные, салонного типа полотна «Искушение» (1897, Государственный художественный Музей Эстонии, Таллин), «Сумерки» (1900, Екатеринбургская картинная галерея). Среди этих произведений выделяется сюжетом «Чтение «Крейцеровой сонаты» Л.Н. Толстого» (1893).

В последние годы жизни художник упорно работал над большим историческим полотном «Мицкевич импровизирует среди русских писателей в салоне Зинаиды Волконской» (1907, Музей А.С. Пушкина).

Талантливым мастером крестьянского жанра, одним из выдающихся деятелей передвижничества был Константин Апполонович Савицкий (1844 - 1905). Драматизм жизни русского пореформенного крестьянства, ее национальное своеобразие, новая трактовка образа народа, присущая русскому демократическому искусству 70-х - начала 90-х годов, получили в его творчестве яркое и самобытное выражение.

Савицкий родился в Таганроге в семье военного врача. В 1862 году он поступил в Академию художеств. За работы «Шарманщик» (1868), «Посещение больного сына в военном госпитале» (1870), «Часовой у порохового погреба» (1870) получил серебряную и поощрительные медали, а за «Каина и Авеля» (1870) - Малую золотую. К конкурсу на Большую золотую медаль он не был допущен за тесную связь с Товариществом передвижных художественных выставок. Однако на средства, полученные от продажи неизвестному лицу картин «Деревенская околица» и «Охотник» (обе - 1874), Савицкий едет за границу, присоединяется там к И.Е. Репину и В.Д. Поленову. Находясь во Франции, он пишет множество этюдов и начинает работу над полотнами «Путешественники в Оверни» (1876, ГРМ) и «Море в Нормандии» (1875, Государственный краеведческий музей Татарстана, Казань); в них проявилось его заметно возросшее живописное мастерство.

В 1874 году Савицкий становится членом Товарищества, в выставках которого он участвовал в качестве экспонента еще с 1872 года.

Уже первая большая картина Савицкого - «Ремонтные работы на железной дороге» (1874, ГТГ.

В его лучшей картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ, повторение 1895 года - Астраханская картинная галерея имени Б.М. Кустодиева) с большой проникновенностью написаны крестьяне, устремившиеся к «чудотворной» иконе.

Последующие работы Савицкого - «С нечистым знается» (1879), «Пастух» (1881), «Темные люди» (1882) и другие - не представляли большого общественного интереса ни по содержанию, ни по уровню исполнения. Среди них выделяется однофигурная картина «Крючник» (1884, частное собрание).

Из произведений начала 80-х годов не лишена также интереса острая по сюжету и драматическому содержанию картина «Беглый» (1883), известная нам по эскизу того же года (ГТГ), привлекающему пленэрной живописью.

Наиболее выдающаяся работа Савицкого 80-х годов и одно из значительных произведений русской жанровой живописи этого времени - «На войну» (1888, ГРМ). В замысле картины «Спор на меже» (1897), в остром социальном столкновении, показанном художником, чувствуется нарастающее в крестьянской среде возмущение.

В 90-е годы Савицкий с увлечением отдается педагогической деятельности, сперва в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894 - 1897), а затем в Пензенском художественном училище, Савицкий неуклонно отстаивал реалистический метод в искусстве. Его учениками были многие известные советские художники, такие, как его сын - Г.К. Савицкий, Г.Н. Горелов, гравер В.Д. Фалилеев, и другие.

В 70 - 80-х годах большого развития достиг городской жанр. В нем работали Корзухин, Журавлев, Неврев, В.Е. Маковский, Н.А. Ярошенко, В.М. Васнецов.

Владимир Егорович Маковский (1846 - 1920) был тогда наиболее популярным в широких демократических кругах художником-жанристом. С 1872 года он тесно связан с Товариществом передвижных художественных выставок. Будучи последователем Федотова и Перова, Маковский занял среди передвижников видное место как непревзойденный мастер короткого юмористического или драматического рассказа, новеллы в живописи. Прекрасный рисовальщик, он создал серию интересных иллюстраций к произведениям Гоголя. Ряд картин художник посвятил быту русского и украинского крестьянства. Однако основное его внимание привлекла жизнь различных слоев большого города. Маковский обучался в Московском училище живописи и ваяния (с 1861 по 1866 год), где руководителем его был Е.С. Сорокин, а затем в Академии художеств. В 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» («Ночное», ГРМ), перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», он получил Большую золотую медаль и звание художника первой степени. Позднее Маковский стал академиком, профессором и после реформы Академии в 90-х годах руководителем Высшего художественного училища.

Одна из ранних работ Маковского - «В приемной у доктора» (1870, ГТГ) - привлекла современников типичностью образов, оригинальностью сюжета, юмором. Небольшая по размеру, эта картина, как и другие произведения художника начала 70-х годов («Игра в бабки», «Псаломщики», «Получение пенсии», «Любители соловьев»). Но в середине и особенно в конце 70-х годов он пишет такие произведения, как «Посещение бедных» («Благотворительница», 1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), в 1875 году делает эскиз картины «Вечеринка».

В картине «Посещение бедных» изображена жизнь городской бедноты, показана никчемность благотворительных подачек.

В ряде работ («Толкучка», 1875; «Ночлежный дом», 1889, обе - в ГРМ) ощущается сочувствие художника к опустившимся на дно жизни беднякам. Подобным же чувством овеяна и картина из крестьянской жизни «За лекарством» (1884, ГТГ).

Немало среди его произведений таких, где изображены городские обыватели («Варят варенье», 1876; «Друзья-приятели», 1878; «Ссора из-за карт», 1889, все - в ГТГ). На фоне подобных работ резко выделяется картина «Осужденный», которая, по словам Стасова, «глубоко и сильно копнула современную жизнь».

Картина «Осужденный» завершила ранний период творчества Маковского. 80-е годы и начало 90-х годов - время расцвета его дарования, создания наиболее значительных произведений: «Крах банка», «Свидание», «На бульваре».

Маковский не оставляет работы и над несложными по сюжету, с оттенком юмора небольшими вещами. Такова картина «Объяснение» (1889 - 1891, ГТГ). Из произведений Маковского 90-х годов наиболее интересна «Вечеринка» (1875 - 1897, ГТГ). В последний период, падающий на первое десятилетие XX века, Маковский создал такие произведения, как «Ходынка» (1901), «Допрос революционерки» (1904) и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове» (1905). Эти значительные по содержанию работы тематически как бы завершают наметившуюся еще в «Осужденном», «Узнике» (1882) и «Вечеринке» линию его творчества, однако художник не смог в них достичь большой художественной выразительности.

Николай Александрович Ярошенко (1846 - 1898) был одной из самых ярких, самых замечательных фигур среди художников-передвижников.

Стремясь к всесторонней профессиональной подготовке, Ярошенко не ограничивается посещением Рисовальной школы. Он поступает вольнослушателем в Академию художеств (1867 - 1874). В эти же годы он сближается с передвижниками и писателями - сотрудниками «Отечественных записок», одного из прогрессивных журналов того времени.

В 1875 году Ярошенко участвует в передвижной художественной выставке в качестве экспонента, а в следующем году становится членом Товарищества и избирается в правление.

В первой же картине - «Невский проспект ночью» (1874, погибла во время Великой Отечественной войны) отчетливо определилась общественная позиция молодого художника, выступившего с обличением социальных язв «блистательной Северной Пальмиры». Но самые выдающиеся произведения Ярошенко 70-х годов - картины «Кочегар» (1878, ГТГ) и «Заключенный» (1 878, ГТГ).

Примечательно, что в рисунке пером - повторение «Кочегара» для сборника «Памяти Гаршина» (1889).

На одном листе с беглым эскизом к «Кочегару» сделан и набросок композиции «Заключенный». Очевидно, задумав «Кочегара», Ярошенко одновременно работал и над поиском образа революционера.

В 1879 году Ярошенко заканчивает одну из немногих в его творчестве многофигурных картин - «Слепцы» - типичное для передвижничества произведение, отобразившее растущие разорение и нищету пореформенного крестьянства. Однако крестьянская тема не была характерной для художника.

Основное внимание его по-прежнему занимала жизнь большого города с яркими социальными контрастами и противоречиями развивающейся в нем революционной борьбой. Картины «У Литовского замка» (1881), «Студент» (1881), «Курсистка» (1883), «Старое и молодое» (1881), «Причины неизвестны» (1884) стали своеобразной летописью жизни и революционной борьбы русской учащейся молодежи 70 - 80-х годов. Среди этих работ особенно выделяются «Студент» и «Курсистка».

Ярошенко - один из крупных мастеров психологического портрета. Таковы портреты И.Н. Крамского (1876), В.М. Максимова (1878, ГТГ), Г.И. Успенского (1884, Свердловская картинная галерея), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1886), Д.И. Менделеева (1886) и другие. Шедевром портретного мастерства Ярошенко и одним из лучших в русской живописи вообще является знаменитый портрет актрисы П.А. Стрепетовой (1884, ГТГ).

В 1888 году он создал картину «Всюду жизнь» (ГТГ). Найденный Ярошенко новый композиционный прием получает дальнейшее развитие в его жанровых картинах: «На качелях» (1888, ГРМ), «Девушка-крестьянка» (1891), «В вагоне» (конец 1880-х годов, частное собрание) и некоторых других. Однако произведения 90-х годов («В теплых краях», 1890, ГРМ; «Xор», 1894, частное собрание; «Песни о былом», 1894, ГРМ) все же значительно уступают его лучшим картинам 70 - 80-х годов. Сознавая это, он ищет новые темы, новые художественные мотивы.

В последние годы жизни Ярошенко ведет особенно упорную борьбу за укрепление идейных основ передвижничества. К этому времени относится его рисунок «Голова крестьянина» (ГРМ), близкий по образу к «Кочегару». Прослеживая историю развития демократической жанровой живописи 70 - начала 90-х годов, мы видим, что она дала широкое отражение жизни пореформенной России. Жанристы обогащали свой опыт использованием достижений реалистической портретной и пейзажной живописи. Все это послужило основой для создания произведений, дающих многогранную и яркую картину русской действительности той эпохи.

Большого развития достиг и так называемый городской жанр.

Все это позволяет говорить о создании в русской жанровой живописи 70-х - начала 90-х годов таких ценностей, которые делали ее и в это время ведущим жанром реалистического искусства.