возможность приобщиться к знаниям, к возвышенному, прекрасному через личное участие.

5. Музейные фонды

Музейный фонд — это совокупность принадлежащих музею музейных предметов и научно-вспомогательного материала. К фондам также относится музейное оборудование (шкафы, стенды, витрины) и музейная техника (кино-, фотоаппаратура, автоматические экскурсоводы, компьютеры). Входящие в фонды музейные предметы могут находиться в хранилище, в экспозиции или на временном хранении в другом музее или учреждении. Через каждые 20—25 лет фонды большинства музеев удваиваются.

Фонды должны удовлетворять ряду условий:

• соответствовать профилю музея

• быть научно организованными и сформированными

• быть непрерывно и целенаправленно пополняемыми

Коллекционный фонд содержит музейные предметы, представленные единственным или лучшим экземпляром. Музейная коллекция — это совокупность музейных предметов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющих научный, познавательный, зачастую художественный интерес как единое целое. Музейное собрание — совокупность коллекций. Основное направление фондовой работы состоит в комплектовании, учете, хранении, изучении фондов и проведении консультаций. Комплектование фондов вместе с внутрифондовой работой по определению, классификации, систематизации и интерпретации музейных предметов объединены понятием музейное коллекционирование. Направление фондовой работы, целью которой является юридическая охрана музейных фондов и право музея на полученные в результате изучения предметов научные данные о них, называется учетом музейных фондов, а складывающаяся в процессе учета музейных фондов документация — учетной документацией.

2*

19

1. Понятие экспозиции, ее виды.

2. Принципы построения экспозиции.

3. Перечислите новейшие тенденции

в развитии музейного экспонирования.

Схема 2. Музейные фонды

Режимы хранения фондов:

• температурно-влажностный

• световой

> биологический

• защита от загрязнителей воздуха

• защита от механических повреждений

• защита в экстремальных случаях

1. Приведите определения музейного фонда, музейной коллекции, музейного собрания, музейного коллекционирования.

2. Перечислите составляющие музейного фонда.

3. Какова структура и типология музейных фондов?

5. Концепция «Воображаемого Музея»

Андре Мальро

Музейный мир постоянно обогащается новыми музейными собраниями, экспонатами, а также концепциями и теориями, ценность которых не менее значима, чем приобретений материальных. «Музейные идеи» продуцируются как музейными работниками, так и философами, искусствоведами, историками, литераторами. Одна из теорий, ставшая знаковой для практического музееведения, принадлежит человеку, пребывавшему всю свою жизнь в творческом поиске; его оригинальные мыслительные конструкции часто подвергались критике.

Андре Мальро (1901 — 1976) — признанный мастер французской литературы 20—70-х годов XX в., в многочисленных романах и эссе которого проводится мысль о деятельностном начале человеческого существования ради его же выживания и обретения утраченного интереса к жизни. Средством преодоления абсурдности бытия, целительным источником для человека в его единоборстве с судьбой автору видится искусство. После окончания Второй мировой войны, во время которой он участвовал в движении французского Сопротивления, Мальро оставил романистику и обратился к истолкованию произведений искусства. Потрясенный в молодости ницшеанскими идеями, провозглашавшими смерть Бога, а в зрелые военные годы — гибелью Человека, он ищет в искусстве панацею, возмещавшую утраченную веру в Божественное и вечное. Мальро предлагает величественную концепцию искусства как вызова судьбе. После крушения богов и авторитета позитивного, научного знания цивилизация увековечивает себя, по мнению Мальро, только в искусстве.

Центральное место в творчестве Мальро 40—70-х годов занимает серия капитальных трудов и эссе об искусстве: «Психология искусства» — «Воображаемый Музей» (1947), «Художественное

21

творчество» (1948), «Цена абсолюта» (1950), «Воображаемый Музей мировой скульптуры» — «Скульптура» (1952), «От барельефов к священным гротам» (1954), «Христианский мир» (1954), «Метаморфозы богов» (1957), «Бренный человек и литература» (1977). В трехтомном сочинении «Психология искусства» Мальро обосновывает собственное понимание смысла искусства и закономерностей его развития в мировом общеисторическом контексте. Автор полагает, что произведения искусства выходят за рамки эпохи их создания. Для него значимы только присущие им стилистические особенности. Так, с точки зрения стиля, древняя статуя в «мире форм» оказывается сходной со скульптурой, принадлежащей другой цивилизации. Превозносимые Мальро шедевры рассматриваются вне исторического контекста, так как становятся музейными предметами, экспонатами или «музеями сами по себе». Именно музей, по мнению Мальро, заново наделяет художественные творения сакральным началом: «Роль музеев в восприятии нами произведений искусства столь велика, — пишет Мальро, — что нам трудно даже представить себе, что за пределами современной европейской цивилизации их вообще не существовало, да и в Европе-то музеи существуют менее двух столетий. Девятнадцатый век жил музеями; то же происходит и в наше время, и мы позабыли, что музеи радикальным образом изменили восприятие человеком искусства»¹.

Значимость Музея для Мальро состоит в том, что его экспонаты открыты для посетителей, интересующихся искусством. Более высокую стадию сакрального, нежели музей реальный, в эстетике Мальро занимает Музей воображаемый — коллекция репродукций произведений искусства всех времен и народов. Именно в репродукциях шедевры обретают свою новую жизнь. Благодаря распространению художественной репродукции современный зритель, по мнению Мальро, имеет возможность объединить все наследие мирового искусства в «воображаемый Музей». С помощью репродукции собранные в нем шедевры — «гобелен, витраж, миниатюра, живописное полотно и скульптура вливаются в единую семью, — пишет Мальро в работе «Разменная монета абсолюта», — они утрачивают цвет, материальность (скульптура — отчасти свой объем), обретают плоскостность. Что же они при этом теряют?

¹ Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. — М., 1994. С. 283.

22

Свою предметность»². Утрачивая «качество предметности», произведения искусства «интеллектуализовываются», обретая свой высший смысл и становясь недосягаемыми для смерти. «Воображаемый Музей, — пишет Мальро, — это напоминание о неисчерпаемых возможностях, получаемое нами из прошлого, в этом Музее собраны воедино утерянные фрагменты одержимости человека полнотой жизни, и само их присутствие — свидетельство непреоборимости этого стремления. Каждый из шедевров — своего рода очищение мира, но их общий урок — урок их наличия, и победа каждого художника над своим собственным рабством — частица в гигантской панораме торжества искусства над человеческой судьбой. Искусство — это антисудьба»³.

Интерпретация произведений искусства через объектив фотоаппарата и технические приемы фотографа расширяет аудиторию мирового «воображаемого Музея». Способность фотографии замещать оригинал выглядела несомненным достоинством в глазах Мальро, поскольку позволяет произведению искусства возвыситься до экспоната если не настоящего, то «воображаемого Музея», адресованного широкой читательской аудитории, но отнюдь не специалистам-искусствоведам, работающим с подлинниками. Следует, однако, оговориться относительно архитектурных памятников, прочно связанных с местом и эпохой. Мальро в своих сочинениях не упоминал произведения архитектуры и не использовал их репродукций. Репродуцирование шедевров посредством фото, кино, радио превращает оригиналы, доступные созерцанию и изучению немногим, в доступные каждому копии. В этом Мальро видел смысл демократизации культуры, сближения искусства и народа, их сопричастность на основе универсальных гуманистических ценностей. В афинской речи 28 мая 1959 г. по случаю первой иллюминации Акрополя Мальро сказал: «Важнейшая политическая проблема нашего времени в том, чтобы примирить социальную справедливость и свободу; важнейшая проблема культуры — сделать доступными как можно большему количеству людей самые великие произведения искусства»⁴.

² Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. — М., 1994. С. 284.

5. Мальро А. Голоса безмолвия // Мальро А. Зеркало лимба / Сборник: пер. с фр. - М., 1989. С. 259.

⁴ Мальро А. Надгробные речи // Мальро А. Указ. соч. С. 419.

23

Мальро, обладающий повышенной социальной чувствительностью, резко выступает против «массовой культуры» и псевдоискусства. Он приглашает простого обывателя к созерцанию шедевров «воображаемого Музея», познанию высокого искусства, которое для него, как и для Амадео Модильяни, представляется «посланием от немногих имущих многим неимущим». Репродуцирование позволило каждому человеку иметь свой музей, соответствующий индивидуальным интересам и вкусам.

В 1944—1946 гг. Андре Мальро был министром информации в первом правительстве Шарля де Голля, высоко ценившем его таланты. В 1959—1969 гг. Мальро занимал пост министра культуры Франции. Между двумя министерскими должностями он продолжал свои искусствоведческие изыскания, итогом которых стал трехтомник «Воображаемый Музей мировой скульптуры».

В 1955 г. издатель Гастон Галлимар по предложению Мальро и при участии директора музеев Франции Жоржа Саля приступил к изданию 40-томной коллекции «Мир форм», из которой уже увидел свет 31 том. Эта коллекция стала воплощением авторской идеи, притом, что сам Мальро подобрал иллюстрации к первым четырем томам. Структура книг этой серии целиком подчинена иллюстрационному материалу. С точностью до буквы согласованный с изобразительным рядом текст играет роль своего рода экскурсии по «воображаемому Музею». Мальро были также написаны предисловия к каталогам крупнейших во Франции послевоенных выставок индийского искусства, материальной культуры викингов, к экспозиции из Кабульского музея. Своей деятельностью он внес заметную лепту в преодоление современниками европоцентризма.

В середине XX в. была четко сформулирована, наряду с поощрением творческого труда и сохранением культурного достояния, третья задача — распространение культуры. Инициатором в этом отношении выступил министр просвещения и изобразительных искусств в правительстве народного фронта Жан Зей. Его начинания продолжались после освобождения Франции от нацистской оккупации благодаря политике приобщения как можно большего числа людей к сокровищам культуры, доступ к которым был ограничен. В 1959 г., в эпоху Пятой республики, Мальро с трибуны Национального собрания провозгласил, что в целях подлинной демократизации культуры

24

следует проводить политику, подобную той, которую осуществляла Третья республика в области всеобщего обучения⁵. Для приобщения к культуре как можно большего количества граждан Мальро в начале 60-х годов задумал создавать Дома молодежи и культуры, которые называл «явлениями исторического порядка»⁶. Он делал все от него зависящее для оживления культуры, возрождения традиций, повышения престижа Франции — от организации постоянных и временных экспозиций до покраски стен городских зданий. Мальро отстоял виллу Савой в городке Пуасси, что в 20 км от Парижа. Построенная по проекту Ле Корбюзье в 1929 г. вилла Савой едва не была снесена строителями женского колледжа. В свой адрес Мальро получил более двухсот телеграмм от крупнейших архитекторов со всего мира с просьбами спасти этот памятник культуры⁷. Большое значение имел престиж самого министра — знаменитого писателя, теоретика культуры, историка искусства. Вопреки существовавшей традиции не увековечивать произведения искусства здравствующих мастеров, вилла Савой была объявлена национальным достоянием Франции. В 1969 г. А. Мальро оставил пост министра культуры одновременно с LU. де Голлем, покинувшим пост президента Франции.

Искусствовед Жермен Базен весьма точно охарактеризовал творческие порывы Андре Мальро: «Мятущийся гений, находившийся в непрестанном поиске своей идентичности и — поразительное дело! — посчитавший ее обретенной в кресле министра культуры, этот герой своего времени — времени умственного дрейфа, этот романист, чьи сочинения несут на себе явственную печать эпохи (и автор стремился к этому), считал искусство абсолютно внеисторической областью духа. Он вслух провозгласил, что каждое произведение искусства уникально и никак не связано с какими бы то ни было феноменами цивилизации и культуры»⁸. Гений опережает многих современни

⁵ Франция. Справочное издание министерства иностранных дел Франции. - М., 1999. С. 230.

⁶ Мальро А. Речь на церемонии открытия дома культуры в Гренобле // Мальро А. Зеркало лимба. — М., 1989. С. 265.

⁷ Швидковский О.А. Гармония взаимодействия (Архитектура и мону ментальное искусство). — М., 1984. С. 30.

^s Базен Ж. Указ. соч. С. 282.

25

ков, заглядывая в будущее и сооружая его проекцию. Пророческими явились идеи Мальро о музее как объекте демократизации культуры, о роли наций в совместном спасении цивилизации, об «атомном веке». Мальро умел слышать эпоху, представлять различные удаленные во времени и пространстве культуры и цивилизации в продуктивном диалоге. Его мысль глобальна, он размышляет над основополагающими признаками западной и восточной цивилизаций. В единстве и единении мира, в движении от индивидуального к общему, от национального к общечеловеческому виделась ему будущность человечества.

Современные возможности Интернета как информацион- но-визуального транслятора позволяют каждому стать посетителем «воображаемого Музея», обратившись к сайтам известных музеев, или составить свой «воображаемый Музей» художественных шедевров мирового искусства сообразно собственным вкусам и пристрастиям. С 1997 г. из Самары в Саратов «Рериховский центр духовной культуры» с завидным постоянством привозит компьютерные копии полотен знаменитых художников, среди которых представители Возрождения — Питер Брейгель, Альбрехт Дюрер, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, французские импрессионисты Огюст Ренуар, Клод Моне и философ-художник Николай Рерих. В большинстве своем демонстрируемые копии соответствуют размерам подлинников и, пожалуй, главное — отличаются сбалансированностью валеров. Бесценные полотна, хранящиеся и выставляемые в разных художественных музеях мира, в виде профессионально выполненных цветных компьютерных копий воссоединяются в единой авторской экспозиции. Просветительская подвижническая деятельность «Рериховского центра духовной культуры» по популяризации шедевров мирового искусства служит важным свидетельством воплощения идеи «воображаемого Музея» Андре Мальро в России.

1. В чем видится А. Мальро смысл искусства?

2. Какие идеи А. Мальро нашли практическое воплощение?

3. В чем состоит значение для современности авторской концепции «Воображаемого Музея»?

26

2. ИСТОРИЯ МУЗЕЙНОГО ДЕЛЛ

1. Генезис и эволюция музея и музейного дела

Актуальность и востребованность музея в разные исторические эпохи не одинакова. Вначале музеи служили для репрезентации аристократии, в настоящее время они стали доступны всем. Общество создает музеи по меркам своей жизни для того, чтобы увидеть прошлое и запечатлеть себя для будущих поколений.

В древних цивилизациях были представлены коллекции музейного типа: древнеегипетские «дома жизни», коллекции Ура в государстве шумеров, античные музейоны. В средние века появились коллекции в монастырях, замках, храмах. Эпоха Возрождения славилась своими кунсткамерами, натуралиенкамерами, мюнцкабинетами, музеумами. В эпоху Просвещения значение музейных собраний было важно для фиксации общественного исторического опыта, передаваемого от поколения к поколению, роль музея сводилась к хранению этого опыта, учреждению, сокращающему путь и расширяющему границы познания.

Генезис современного музея Европы как специального учреждения относится к концу XV—XVII в. Первыми подобными образцами были коллекции ученых, «кабинеты натуралиев», «камеры раритетов». Затем формируются музеи Ватикана, музей Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея, Московская Оружейная палата. Становление основных музейных коллекций Европы и США завершилось в XIX в. одновременно с осознанием их общественно-просветительской роли. Под эгидой просветительских идей и сохранения национальных традиций в Европе для музеев строились монументальные здания: 1802 г. — Венгерский национальный музей в Будапеште, 1818 г. — национальный музей в Праге, 1828 г. — Старый музей в Берлине.

В 20-е годы XIX в. во многих городах Германии открываются музеи для публики. Лувр был открыт для общества как художественный музей в 1791 г., музей Прадо — в 1819 г., Эрмитаж — в 1852 г., музей истории искусства в Вене — в 1891 г. Ряд художественных музеев изначально создавались как общедоступные: Британский музей, основанный в 1892 г., национальная галерея в Лондоне — в 1824 г., Метрополитен-музей в Нью-Йорке в 1872 г., Третьяковская галерея в Москве — в 1892 г., Русский

27

музей в Петербурге — в 1898 г., музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — в 1912 г. Некоторые музеи разместились в исторических зданиях: дворцово-парковые ансамбли в Фонтенбло, Версале (пригороды Парижа), в Петродворце, Пушкино (Царское Село), Павловске, Гатчине, Ораниенбауме (пригороды Петербурга).

Английскому архитектору Г. Земперу принадлежала инициатива способа обучения мастеров на базе специальных музеев «художественного хозяйства» во время Всемирной лондонской выставки 1851 г. Инициатива создания Австрийского музея искусства и промышленности с открытой при нем Школой прикладного искусства исходила из круга архитекторов и искусствоведов. Они придерживались взглядов, близких учению «практической эстетики» Г. Земпера, поставили цель организовать музейно-педагогический комплекс по примеру лондонского Южного Кенсингтона для развития в стране культуры художественного ремесла. В конце XIX в. по всей Европе формируются музейно-педагогические центры — Южно-Кенсингтонс- кий музей, лондонский Музей Виктории и Альберта, Королевский колледж искусства.

Послевоенный период был отмечен разобщенностью в области художественного образования и архитектурной профессии. Проводимые экспозиционные мероприятия, прежде нередко тяготевшие к всестороннему охвату актуальных явлений творчества, особенно в рамках концепций ар-нуво и ар-деко, теперь не предусматривают демонстрацию архитектурных поисков. В 70—80-е годы XX в. лишь два из существующих на Западе крупных музейных комплекса — парижский Центр им. Ж. Помпиду и нью-йоркский Музей современного искусства — включают архитектурные проекты в свои широкомасштабные выставочные программы. Архитектура оказалась не близка миру художественных музеев и галерей. Основателем Музея современного искусства в Нью-Йорке стал А. Барр (Младший).

1. Назовите основные этапы эволюции музейного дела в Европе.

2. Как вы оцениваете вклад Г. Земпера в развитие музейной педагогики?

3. В чем проявилось сотрудничество музеев и архитекторов в XX в.?

28

2. История ИКОМ

Международный комитет по музеологии ИКОМ учрежден в Париже на заседании делегатов из 14 стран от ООН, ЮНЕСКО, Международного бюро музеев в 1946 г. Первым председателем ИКОМ был избран директор музея в Буффало (США) Чонеи Дж. Хэмлин. Свою деятельность ИКОМ осуществляет, опираясь на систему национальных и международных комитетов. В 1954 г. была принята Гаагская конвенция о защите культурного наследия в случае вооруженного конфликта. Важным этапом стала IX Генеральная конференция ИКОМ 1971 г. в Гренобле, Париже, прошедшая под девизом «Музей на службе человека: сегодня и завтра. Воспитательная и просветительская роль музеев». В ее работе акцент был сделан на потенциальную роль музея в современном обществе. В ходе конференции впервые прозвучал термин «экомузей».

18 мая по решению XI Генеральной конференции Международного совета музеев 1977 г. был объявлен Днем музеев. На Генеральной конференции 1977 г. было открыто отделение ИКОМ в Москве. Сейчас ИКОМ насчитывает 12 тыс. индивидуальных членов и 106 национальных комитетов. ИКОМ в 1988 г. констатировал «бум» в мировом музееведении. ИКОМ отмечает важную тенденцию в развитии современных музеев: увеличился удельный вес музеев, тесно связанных с местом их расположения — дома-музеи выдающихся людей, этнографические, краеведческие музеи. Распространение небольших музеев, противостоящих бесконечному расширению и увеличению музеев-гигантов, рассматривается в качестве позитивной тенденции.

XVI Генеральная конференция ИКОМ прошла в Квебеке (Канада) в сентябре 1992 г. под девизом «Музей без границ». На ней обсуждались три темы «Музей на службе обществу», «Культурное многообразие и музеи», «Музеи и окружающая среда».

1. Назовите основные вехи в истории ИКОМ.

2. Какова организационная структура ИКОМ?

3. Прокомментируйте тематику обсуждаемых проблем и девизы конференций ИКОМ относительно конкретного хронологического отрезка.

29

3. Незаконная торговля

произведеннями искусства

Сегодня администраторы и работники многих крупнейших музеев мира обеспокоены фактом поступления в их собрания экспонатов с сомнительной предысторией и незаконными путями. Так, Лондонская национальная галерея ставит под сомнение «чистоту» 120 своих экспонатов, по которым музейные специалисты намереваются провести экспертизу и досконально проследить пути, приведшие их в музейное собрание. Отдельно стоит проблема «смены местожительства» музейных экспонатов в результате действий фашистских режимов Германии и Италии.

Фотографии украденных предметов публикуются и распространяются печатными органами ЮНЕСКО, Интерпола, ИФАР (США), в журнале «Трейс» (Великобритания), в журнале «Минерва» (США), в каталогах аукционов «Газетт де Друот» (Париж), в ежеквартальном бюллетене «ИКОМ ньюс». Существующая в международном масштабе незаконная торговля произведениями искусства связана с тремя видами деятельности: хищением, приобретением и оказанием специальных услуг. В предлагаемой схеме указаны некоторые категории участвующих в незаконных сделках лиц каждой группы, а также отражено перемещение памятников и распространение соответствующей информации.

В январе 1991 г. в Лондоне был создан Международный автоматизированный банк данных Art Loss Register, который собирает информацию о похищенных из музеев и коллекций произведениях искусства. Задача состоит в том, чтобы как можно быстрее распространить информацию о похищенных объектах, способствовать их нахождению и предотвращению незаконных сделок на рынке предметов искусства. Art Loss Register создан по инициативе компаний, обеспечивающих безопасность в музеях и на аукционах Ллойд, Кристи, Сот- бис, Филлипс, CINOA, BADA, SLAD. Все музеи и аукционные залы могут получить справку в автоматизированном каталоге хищений до приобретения того или иного произведения искусства. Любое физическое или юридическое лицо может внести в базу данных информацию о похищенном у него произведении искусства стоимостью не более тысячи фунтов стерлингов.

30

Вопросы

1. Какие виды деятельности связаны с незаконной торговлей произведениями искусства?

2. Перечислите категории участников незаконных операций.

3. Назовите средства массовой коммуникации, способствующие обнаружению похищенных предметов искусства.

31

3. МЕНЕДЖМЕНТ В МУЗЕЯХ

1. Музейный менеджмент и маркетинг

Управленческое регулирование социокультурных процессов активно разворачивается на общенациональном и международном уровнях. Издатель книг по музейному менеджменту Руди Фукс особо акцентирует проблемы определения значимости объекта и разработки плана менеджмента. Венецианская хартия по консервации и реставрации памятников и достопримечательных мест, принятая в 1964 г. ИКОМОС, включает целых шестнадцать статей, в которых обозначены цели сохранения и восстановления исторических памятников, пределы допустимого вмешательства в их материальную структуру, задачи использования исторических мест как основы их существования.

Исходя из недостаточности Венецианской хартии австралийское отделение ИКОМОС в 1979 г. приняло свою собственную Баррскую хартию, содержащую два важных понятия: «place» (в европейской традиции «site») — историческое место и «cultural value» — культурная значимость. Эти две ключевые категории приняты для оправдания затрат на сохранение объекта.

Site — историческое место как «зона, место, территория, строение, комплекс сооружений со всем их содержимым и окружением». Понятие «ценность, значимость» — «эстетическая, историческая, научная или социальная ценность исторического памятника для прошлых, настоящих и будущих поколений». Хартия оперирует понятием «культурная значимость» в качестве базового принципа охраны наследия. Сохранение — комплекс мер, охватывающих все процедуры, связанные с содержанием объекта в таком виде, который позволяет сохранить его культурную значимость. Историческое место имеет более одного параметра значимости (исторический, научный, художественно-эстетический, религиозно-духовный, социально-этнический, экономический, экологический, образовательный).

Исторические места и памятники более уязвимы, чем движимое культурное наследие, так как их окружение и безопасность сложнее поддаются контролю. Климатические условия, вандализм, заброшенность, природные катастрофы и равнодушие властей — факторы, влияющие на деградацию исторического места. Правительство воспринимает исторический объект в первую очередь как средство добывания туристической валюты. Результатом является

32

снижение уважения посетителей к физической целостности объекта и его последующая деградация.

Залог успешного управления историческим местом — составление плана менеджмента (ПМ), который должен учитывать культурную значимость объекта и позиции всех сторон, заинтересованных в его использовании. Также ПМ должен включать документацию по истории памятника, определение условий его содержания, текущих консервационных задач, анализ правовых, социальных, физических факторов, влияющих на использование памятника. ПМ содержит выбор адекватной стратегии сохранения исторического места, программу эксплуатации и приоритеты в политике его менеджмента. Однако определенная однажды культурная значимость памятника со временем меняется и может быть пересмотрена, что повлечет за собой переработку плана менеджмента.

Музейный маркетинг сегодня включает следующие компоненты:

• комплектование экспозиции

• производство и распространение видеокассет, компакт-дис- ков, повествующих о музейных собраниях

• продажа сувенирной продукции

Музей XXI века должен стать более интерактивным, отвечать реальным потребностям публики.

Д. Пирс в своей монографии особое внимание уделяет Исследованию Музея воздушных сил в пригороде города Кристчач (Christcharch) в Новой Зеландии и его сравнению по ряду показателей с другими объектами культуры и досуга⁹: 1) место было выбрано без дискуссий; 2) музей хорошо известен публике; 3) представляет ценность для общества; 4) не имеет никакого противодействия со стороны власти и жителей; 5) регулярно проводятся основные плановые процедуры; 6) музей не имеет публичных источников финансирования; 7) был открыт 1 апреля 1987 г.

1. Какой смысл вкладывается в понятия «place», «site»?

2. Что представляет собой план менеджмента исторического места?

3. Какие компоненты составляют музейный менеджмент?

⁴ Pearce D. Tourism today: a Geographical Analyses. Edinburgh Gate, 1995. P. 162.

3-2399

33

2. Опыт Голландии

в музейном менеджменте

Голландия нашла совершенно новый подход к планированию работы государственных музеев и управлению ими. Музеям были переданы широкие полномочия, до последнего времени принадлежавшие государству, и в результате престиж музеев стал стремительно расти. К середине 80-х годов накопились серьезные проблемы, связанные с хранением экспонатов, многие из которых годами хранились без должного учета и реставрации. Зачастую не было возможности надлежащим образом идентифицировать имеющиеся коллекции и найти относящиеся к ним экспонаты. Управление национальными музеями вызывало озабоченность, а на постах директоров зачастую находились люди, не имевшие специального образования. Ответственность за управление музеями была рассредоточена между многочисленными государственными органами, так же как и материальные средства. И вот на встрече 15 декабря 1988 г. с директорами и ведущими сотрудниками музеев министр культуры Элко Бринкман отметил, что музеи должны стать частными организациями, а их директора должны нести полную ответственность за вверенные им учреждения и руководить ими в полной мере, без оглядки. Если между музеями возникнет конкуренция, то она будет приветствоваться.

Таким образом, главной целью приватизации музеев было четкое разграничение обязанностей и полномочий министерства культуры и директоров национальных музеев. Осуществление намеченной программы началось 1 января 1989 г.; в полной мере частными учреждениями первые шесть музеев стали 1 июля 1994 г. Последние три музея, в том числе Рейксмюсеум в Амстердаме, обрели статус частных заведений 1 июля 1995 г. Процесс приватизации музеев занял шесть с половиной лет. Начало было положено экспериментом, в ходе которого смоделировали процесс приватизации. Был использован принцип сопоставления стоимости конечного продукта и совокупных затрат. Производились различные расчеты: по штатному расписанию, амортизации, стоимости помещений, накладным расходам. Теперь и музеи, и правительство узнали истинную стоимость содержимого музеев.

В итоге в качестве юридической формы нового музея-пред- приятия была выбрана модель фонда, возглавляемого директо- ром-управляющим, который подотчетен совету попечителей. Тем более что система отчетности стала иной, теперь она побуждает к

34

творчеству. Тем не менее музейные собрания остаются государственной собственностью и предоставляются в распоряжение музеев на тридцать лет. Разрешение на приобретение новых экспонатов дает директор, уполномоченный действовать от имени министра культуры. Новые приобретения также переходят в собственность государства. Музеи арендуют у государства помещения, было оговорено, что арендная плата будет умеренной.

Бизнес-план требует осуществления многих важных шагов: полной реконструкции старых зданий, создания новых хранилищ, быть может, даже за пределами города, расширения штата сотрудников. И каждый пункт должен быть точно рассчитан. Музеи хорошо осознают две главные задачи: 1) забота о коллекциях — от составления научной документации до сохранения экспонатов и обеспечения доступа к ним; 2) предоставление услуг населению через реализацию планов активного вовлечения публики в свою работу. Так что день сегодняшний настойчиво требует акцентировать внимание на проблемах коммуникации и контактах с населением. Выставки и экспозиции готовятся теперь профессионалами-хранителями в сотрудничестве со специалистами, умеющими определять целевые группы посетителей и обеспечивать их охват музейной работой.

Музеи становятся все более открытыми, и это нравится публике. Справедливо и обратное: музеям все больше нравятся посетители, что является отрадным фактом и знаменует начало новой музейной эры.

1. В чем состоит суть нового подхода

в управлении государственными музеями Голландии?

2. Каково ваше отношение

к приватизации государственных музеев?

3. Составьте бизнес-план отдельно взятого мемориального музея.

3. Опыт США в музейном менеджменте

Значительная часть бюджета музеев складывается из частных источников. В середине XX в. инфляция значительно обесценила все фиксированные доходы музеев — ежегодно выплачиваемые банками проценты с оставленных по завещаниям сумм и регулярные пожертвования. Обязательными подразделениями музеев США являются администрация, экспозиционный отдел, научно

з*

35

исследовательский отдел, отдел по связям с общественностью. Службы музеев составляют реставрационные мастерские, библиотека, архив, фотолаборатория.

Функции современного музея, связанные с проведением музейного менеджмента

• Ведение научно-исследовательской работы

• Проведение ознакомительных программ для родителей с детьми

• Организация встреч людей для интеллектуального общения

• Место развлечения

• Место покупки подарков и сувениров

• Место проведения частных приемов и вечеров

План описания городского музея

1. Определение типа и профиля музея.

2. С какой первоначальной целью он создан? (Для научных изысканий, с просветительской целью, как центр развлечения, чтобы дать работу научным сотрудникам.)

3. На кого музей рассчитан? (Ученые, дети, туристы, зарубежные исследователи.)

4. Выполнение каких программ музей предлагает? (Лекции, экскурсии, возможности для научных исследований, выставки уникальных экспонатов.)

5. Какие уникальные предметы входят в его собрание? (Для города, для области, для страны.)

6. Разработка миссии музея (концепции развития и бизнес-плана).

Варианты миссий различных музеев

1. Сделать так, чтобы наш музей был не храмом, а форумом.

2. Сделать музей интереснее, веселее, доступнее и отзывчивее к нуждам нашей публики и наших сотрудников.

3. Наш музей предлагает познакомиться с современным искусством и его источниками в условиях почти домашней обстановки, где люди могут повременить, замедлив бешеную гонку своей жизни, чтобы предаться особому наслаждению, которое дает нам Искусство.

По итогам социологического опроса в ряде музеев США были выявлены стимулы работы музейных работников¹⁰.

¹⁰ Пул Дж. Когда менеджмент приносит деньги: Руководство для учреждений культуры разных стран. — СПб., 1999. С. 49.

36

Таблица 2

Важнейшие стимулы работы в порядке их значимости

Менеджеры музеев	Подчиненные в музеях
1. Деньги	1. Признание заслуг
2. Гарантированность работы	2. Причастность к делам организации
3. Продвижение по службе	3. Сочувствие к проблемам
4. Условия труда	4. Гарантированность работы
5. Интересная работа	5. Деньги
6. Лояльность со стороны	6. Интересная работа
организации	7. Продвижение по службе
7. Тактичное руководство	8. Лояльность со стороны
8. Признание заслуг	организации
9. Сочувствие к проблемам	9. Условия труда
10. Причастность к делам организации	10. Тактичное руководство

Важное место в работе музеев занимает маркетинг, и на что бы он ни был направлен (на увеличение выручки, на привлечение дополнительных посетителей), его смысл состоит в том, что музеи в лице сотрудников предлагают людям обменять какую-то имеющуюся у них ценность на то, что может доставить им удовольствие. Международный экономический климат складывается так, что в последнее десятилетие почти не осталось частных или государственных музеев и галерей, которые гарантированно получали бы достаточные финансовые вливания. Музеям необходима грамотная и непрерывная маркетинговая политика, чтобы потенциальный посетитель всегда знал, где и когда он может найти для себя что-то действительно ценное и увлекательное. В 1998 г. в США наблюдался небывалый взлет числа посещений музеев. Только художественным музеям удалось резко увеличить число своих приверженцев из всех слоев общества, не ограничиваясь интеллектуалами. Специалисты связывают этот успех с правильной организацией маркетинга.

Механизмы музейного маркетинга

• Крупные выставки служат важными и необходимыми составляющими в политике маркетинга

• Распространение пакета услуг музея через гостиницы, театральные и концертные залы, выставки-продажи книг, сувениров с хорошей скидкой на этот пакет услуг

37

• Музей изобразительных искусств в Бостоне оклеил три автобуса пленкой с репродукцией картины Клода Моне «Водяные лилии» и предложил бесплатные челночные рейсы для посетителей выставки произведений этого художника. Музей получил выгоду благодаря возросшей выручке с продажи билетов. Увеличилось количество людей, вступивших в клуб друзей музея и заплативших членские взносы. Многие посетители получили дополнительный импульс к тому, чтобы прийти в музей снова и ознакомиться с его постоянной экспозицией

Профессор Боулт, побывавший в апреле 2000 г. на Боголюбов- ских чтениях в Саратове, считает, что мемориальный музей является русским феноменом. В США мемориальных музеев как таковых нет. Ученый делает вывод: США смотрит в будущее, Россия — в прошлое, культивируя его.

1. С какой целью музеи проводят маркетинговую политику? Объясните механизм ее проведения.

2. Опишите один из музеев города по представленному плану, определите его миссию.

3. Составьте свой вариант таблицы основных стимулов работы музейных работников и обоснуйте его.

4. Ассоциации друзей музеев

Неотъемлемой частью музейного менеджмента является работа с посетителями. Ассоциации друзей музеев осуществляют связи между музеями и обществом, действуя внутри музейной структуры как представители широкой публики, и вместе с тем занимаются популяризацией музеев, помогая им вписаться в повседневную жизнь человека. Всемирная федерация друзей музеев (ВФДМ), созданная в 1975 г. на 11 Международном конгрессе друзей музеев в Брюсселе, насчитывает свыше 700 тыс. членов, чья деятельность охватывает 30 направлений. Прежде всего, ассоциации друзей музеев проводят рекламные кампании и сбор средств на реставрацию музейных ценностей и приобретение новых памятников, на составление инвентарей, каталогов и создание новых музеев.

Прообразы ассоциации друзей музеев возникли в XVII в. как «ученые общества» — объединения коллекционеров, любителей

38

искусств и естественной истории, к которым позднее примкнули учителя, врачи, художники, архитекторы, домашние хозяйки, студенты и пенсионеры. Люди разных профессий и социального положения объединились с целью помочь музеям в распространении информации о них и содействовать проведению музейных программ в жизнь.

В поиске перспектив преобразования музея в изменяющихся условиях современного мира следует сфокусировать внимание на детальном изучении потенциальной аудитории, на стремлении понять характер приоритетов, особенности восприятия музея как социокультурного института. Молодое поколение нуждается в разъяснении «музейного кода» предметов, языка и символов. Своеобразие данной аудитории состоит в меньшей подготовленности к восприятию абстрактного, в склонности к линейному типу мышления. Сокращение времени досуга и стремление к увеличению материального благосостояния побуждают искать компактные по времени формы отдыха, не требующие дополнительных затрат энергии и концентрации внимания. Это ставит перед музеями задачи переориентировки экскурсионно-выставочной работы, отказа от пространственных, дорогостоящих выставок, развития элементов развлекательности.

1. Какую реальную помощь музеям оказывают ассоциации друзей музеев?

2. Что послужило прообразом ассоциаций друзей музеев?

3. Напишите небольшое эссе

на тему «Современная молодежь и музей».

5. Новые информационные технологии в музее

Передовые технологии оказывают активное воздействие на все музейные службы. Они позволяют использовать новейшие способы обработки и записи визуальной информации, создавать банки данных с изображениями, в том числе с применением цифровых методов записи. Использование методов цифрового изображения и записи обеспечивает:

• производство интерактивных образовательных программ

• электронное издание материалов

• проектирование экспозиций

39

> спутниковый обмен информацией

• научно-прикладной анализ средств консервации, хранение информации в базе данных и записи ее на компакт- диски

• запуск различных музейных проектов с использованием компьютерных технологий. (Д. Манн из Национальной художественной галереи США в Вашингтоне является авторитетным специалистом в области записи изображения и интерактивных технологий)

В 1994 г. в странах Европейского Союза был создан электронный визуальный каталог Videomuseum, предназначенный для специалистов-искусствоведов. Данный каталог представляет собой соединенный с видеодиском компьютерный банк данных, содержащий описания произведений изобразительного искусства XX в. из публичных музеев европейских стран. Центр анализа и синтеза информации Clearighouse, осуществляющий документирование и представление произведений искусства, является международной базой данных, расположенной в библиотеке Томаса Дж. Уотсона в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. База данных состоит из двух файлов — библиографического указателя документов и информационного справочника программ, агентств.

Компьютерная графика постепенно становится неотъемлемой составляющей музейной работы. Так, ознакомление с развалинами аббатства Клюни во Франции дополнено и усилено трехмерным движением, дающим посетителям представление о гигантских внутренних и внешних пропорциях исчезнувших построек. Выставка «Виртуальная реальность Нефертити», созданная в 1994 г. институтом консервации Гетти, предоставляет возможность увидеть гробницу Нефертити в том виде, в каком она была обнаружена в 1904 г., а также после реставрации в 1992 г., понять методы, используемые для решения проблемы консервации, расшифровки иероглифов на гробнице.

Сайты музеев в Интернете www.hermitage.ru Эрмитаж

www.hermitaeemuseum.org Эрмитаж

www.smartweb.fr/louvre Лувр

www.cnac-gp.fr/Pompidou/ Центр современного национального

искусства им. Ж. Помпиду www.riiksmuseum.ne Музей г. Риги

40

www.inuseum.sstu.runnet.ru Саратовский государственный

художественный музей им. А.Н. Радищева www.sciencemuseum.org.uk/welcome-wing Лондонский музей науки

1. Сделайте сообщение о коллекциях одного из художественных музеев Европы, используя данные компакт-дисков.

2. Каким образом информационные технологии способствуют развитию музейной деятельности?

3. Используя информацию, представленную в Интернете, расскажите о последних выставках одного из музеев.

4. НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЕЙНАЯ ПОЛИТИКА

   1. Франция

Изучение и оценка музейной аудитории начались во Франции в 80-е годы XX' в. и в дальнейшем получило широкое распространение. Сейчас всесторонние исследования проводятся во Дворце открытий, Лувре, музее д’Орсе, национальном музее современного искусства при Центре им. Ж. Помпиду. В 1991 г. Управление музеев Франции приняло решение осуществить в 40 музеях проект постоянного изучения посетителей: опрос музейных посетителей, проведение анкетирования.

При Управлении музеев Франции создан научный совет по музеографическому наследию XX века под председательством директора национального музея современного искусства в Париже. В составе совета — представители национального фонда современного искусства (FNAC), региональных фондов современного искусства (FRAC), ученые, музейные хранители. Сфера деятельности совета — сохранение и реставрация произведений искусства, политика музейных приобретений, методы учета и инвентаризации фондов музеев, занимающихся собиранием культурного наследия XX в. При министерстве культуры Франции создан 13-й департамент музеев «Искусство XX века». Он призван обеспечить высокий уровень презентаций, изучения и сохранения фондов музеев, посвященных искусству данного столетия. Первоочередные задачи и усилия департамента направлены на содействие раз

41

витию музея П. Пикассо, основанного в 1988 г. в Париже, Фер- нанда Леже в Био, «Библейское откровение Марка Шагала» в Ницце, национального музея современного искусства при Центре им. Ж. Помпиду.

Министр культуры Франции Ж. Ланг принял решение о разработке нового направления в деятельности французских музеев. Управление музеями должно курировать культурный проект временных экспозиций, посвященных новой молодежной культуре в стиле «хип-хоп» (танцевальная музыка «рэп», аэрозольная живопись, граффити). С целью приобщения к музеям поклонников новой субкультуры — молодых людей с девиантными формами поведения (таггеров) — новое направление музейной работы реализуется на базе трех музеев: музея французских памятников в Париже, экомузея в городе Фрэн, музея Боссюэ в городе Мо.

2. Италия

Итальянское правительство отводит на сферу охраны культурного наследия 2% национального бюджета. В условиях перманентной трансформации госаппарата, частых изменений бюрократических правил и предписаний для решения проблемы финансирования музеев приходится опираться на частные предприятия, фирмы, концерны. В 1984 г. концерн ФИАТ приобрел и отреставрировал Дворец Грасси в Риме, после чего он был музеефицирован и сейчас функционирует как выставочный центр современного искусства. В 1989 г. по инициативе администрации ФИАТа на должность директора Дворца Грасси по культурнопросветительской деятельности был приглашен профессиональный менеджер Паоло Вити. До этого он возглавлял программу концерна Оливетти по культурному спонсорству, которая предусматривала реставрацию произведений искусства, организацию и проведение выставок в Европе и США. П.Вити успешно осуществил многочисленные международные проекты, крупные выставки итальянского искусства в центре современного искусства под патронажем королевы Софии в Мадриде, музее современного искусства в Нью-Йорке, привлекая финансовую помощь ФИАТа и других концернов.

3. Германия

В 80-е годы XX в. в стране наблюдался «бум» музейного строительства и поиск новых форм сотрудничества музеев с крупным

42

бизнесом. Правительство в продолжение развития идеи превращения музея в «храм XX века» выделило беспрецедентные суммы на строительство новых музеев в Кёльне, Франкфурте-на-Майне, Штутгарте, Дюссельдорфе. Новые музейные здания проектировали всемирно известные архитекторы Р. Мейер, М. Унгере, Дж. Стирлинг, X. Ян. Результаты социологических исследований свидетельствуют, что наличие культурных ресурсов высокого уровня значительно повышает для туристов аттрактивность места, где они расположены. Этот фактор является ключевым в решении власти финансировать музейные проекты.

Общественность Германии до 1988 г. выступала против американской модели «эксплуатации музея» для получения материальных средств, однако, постепенно пришла к пониманию действенности этой модели в условиях экономической рецессии — отсутствия бюджетных ассигнований на образование и культуру. Если немецкие деятели культуры до сих пор воспринимают государственное субсидирование музеев как должное, то американские коллеги рассматривают это как благородный жест со стороны государства. 95% средств на сферу развития культуры Германии поступает из федеральных, государственных, муниципальных источников. И тем не менее американская модель построения музейного менеджмента завоевывает все более устойчивые позиции в Германии. Постепенно складывается механизм взаимодействия между капиталом и культурой. Крупными партнерами музеев являются предприятия Круппа, Люфтганза, Сименса. Они практикуют активное спонсорство: вкладчик следит за проектами, в которые вкладывает средства. Существует также пассивное спонсорство, когда учреждения культуры используют выделенные средства по собственному усмотрению.

4. Великобритания

Благодаря новаторской деятельности Лондонского музея естественной истории в 80-е годы наука об изучении посетителей стала пользоваться доверием и привлекла к себе широкие круги общественности. Исследования посетителей сориентированы на требования рынка и учитывают более экономичное расходование общественных фондов. В стране целиком укомплектованы штаты отделов маркетинга музеев. Музеи должны постоянно доказывать, что разумно расходуют общественные деньги на организацию экспозиций и программ. Забота о рентабельности — новое направ-

43

Таблица 3

Места, наиболее посещавшиеся иностранными туристами в Лондоне летом 1997 г.

Места, аттрактивные для туристов	%
Тауэр (Tower of London)	72
Британский музей	51
Национальная галерея	49
Музей мадам Тюссо	47
Tate Gallery	35
Музей Виктории и Альберта	30
Трокадеро	28
Science museum	22
Музей естественной истории	22
Лондонский зоопарк	18
Cabinet War Rooms	11
Имперский военный музей	11
Музей города Лондона	10
HMS Belfast	7
Лондонский музей транспорта	6
Театральный музей	5

ление в изучении посетителей. На примере нескольких крупных музеев Великобритании (музей Виктории и Альберта, галерея Цуя, музей естественной истории, национальные музеи и галереи Мерсисайда, Бирмингемский музей и художественная галерея) вырисовывается картина современного состояния организации музейного дела в стране: исследуется музейная аудитория, создаются новые экспозиции, организуется система музейного маркетинга. В феврале 2002 г. планируется открытие для широкой публики Лондонской королевской галереи Елизаветы II. В частном собрании находится 6 тыс. картин, миниатюр, скульптур, эмалей, в том числе работы Рафаэля, Рембрандта, Леонардо да Винчи. Лондонское туристическое бюро провело исследование массовости посещения туристами городских достопримечательностей¹¹.

¹¹ Pearce D. Указ. соч. Р. 62.

44

5. Соединенные Штаты Америки

Музеи в США принципиально отличаются от европейских: самые многообразные коллекции представлены на обозрение посетителей. Подавляющее большинство американских музеев начиналось как своеобразное обращение к аудитории. Перспективы развития американских музеев видятся специалистам в том, что индивидуальный человеческий опыт может найти культурный контекст, место во времени и пространстве. Задача состоит в синтезе идей и возможностей старой формы и в осознании ее глубокого потенциала. Сейчас США лидирует в разработке и совершенствовании области знаний, получившей название «изучение посетителей», т.е. анализе собранных демографических данных и сведений о количестве посещений, образовательном уровне, склонностях, традиционной модели поведения посетителей музеев, восприятии замысла и оформления указателей и пояснительных текстов. В изучении посетителей оценивание предполагает систематический сбор информации о музейной аудитории, что способствует планированию образовательных экспозиций. После оценивания результатов делается вывод о том, пользуется ли экспозиция успехом. Музеолог Бенджамен Джилмен в 1916 г. опубликовал статью о музейной усталости. В 1991 г. была образована новая национальная организация — Ассоциация изучения посетителей.

Практика диаксации — частичной распродажи музейных фондов — впервые имела место в музеях С. Гугенхейма, современного искусства в Нью-Йорке, Балтиморском музее искусства, художественном институте в Чикаго. Принимается решение о продаже экспонатов, которые считаются малозначимыми, так называемыми «объектами не музейного качества», либо не отвечающими профилю данного музея. Диаксация осуществляется с целью приобретения средств для других необходимых музею экспонатов. Продвижение музея к самофинансированию проводится за счет внутренних резервов. В 1991 г. Американская ассоциация музеев (ААМ) разработала новый этический кодекс для музеев с учетом их возросшей роли в современном обществе. В его основу легли этический кодекс работников музеев 1925 г., «Музейная этика» 1978 г., кодекс профессиональной этики, принятый ИКОМ в 1986 г. В США активно работает Ассоциация директоров художе ственных музеев (AAMD).

45

6. Канада

Первые музеи Канады были основаны в 20-е годы XIX в. по инициативе научных обществ при учебных заведениях и частных лиц. Начальный этап формирования музеев завершился к концу столетия доминированием в стране университетских музеев. В начале XX в. главной тенденцией было создание художественных галерей и местных музеев: в 1919 г. их насчитывалось 150, в 1949 г. — 400. Через посредничество национальной галереи и национального музея в Оттаве образовывалась сеть государственных музеев. В 1947 г. в Квебеке на заседании Американской ассоциации музеев была основана Ассоциация музеев Канады (СМА), которая потребовала увеличения государственных ассигнований. На сегодняшний день Ассоциация насчитывает 2200 членов. Ее задачи состоят в формировании общенационального интереса к культурному наследию, в повышении профессионального уровня музейных работников. С 1950 по 1972 г. количество музеев возросло до тысячи. Важным стимулом возникновения новых музеев стало проведение праздников и юбилеев. Так, празднование 100-летия присоединения Ванкувера к доминиону в 1958 г. способствовало созданию десяти музеев.

Национальная программа развития музеев, направленная на демократизацию и децентрализацию культурной политики, была принята правительством Канады в 1972 г., на ее реализацию было выделено 9,5 млн долларов в качестве дополнительных ассигнований правительства. Создано 23 национальных выставочных центра для реализации концепции децентрализации музейной деятельности. Был активизирован международный обмен выставками: в 1977 г. в стране прошло 660 зарубежных выставок, среди которых особый интерес вызвали «Шедевры Эрмитажа», «Сокровища Ту- танхамона». Интенсифицировалось проведение учебных программ, ежегодно проводится 200 курсов для музейных работников, изучаются частные коллекции.

Пик посещаемости канадских музеев пришелся на 1990 г. — 57 млн человек. За двадцать лет выполнения национальной программы в Канаде был достигнут ощугимый прогресс в создании современной сети музеев, располагающих обширными коллекциями, передовой в технологическом отношении материально-технической базой, высокопрофессиональными специалистами. По данным на 1992 г., в провинции Квебек насчитывалось 475 музейных учреждений, из них 95 частных: музеи, выставочные центры, ис

46

торические места и учреждения, занимающиеся сохранением природного и экологического наследия. Действует служба национальных парков Канады. Сейчас в целом по стране насчитывается свыше 2 тыс. музеев. Компьютерные технологии учитывают 12 млн единиц хранения в 150 учреждениях культуры, их обозрение доступно через международную сеть для 500 потребителей в 23 странах.

Вклад Канады в область изучения музейной аудитории стал вехой в истории этих исследований. Впервые в 60-е годы методика П. Абби, Д. Камерона была применена в королевском музее Онтарио. Она учитывала демографический состав, поведенческие тенденции, склонности посетителей. С тех пор музейные экспозиции формируются на основе высоких критериев. В августе 1991 г. в Оттаве прошла первая ежегодная встреча Ассоциации изучения посетителей, в рамках которой были организованы лекции и семинары.

Основными чертами государственной политики Канады в области музеев являются:

• трансформация музейного учреждения как доступного для самых широких слоев посетителей;

• совершенствование контроля за использованием средств налогоплательщиков, идущих на многочисленные исследования музейной аудитории.

1. Выделите общие и специфические черты в музейном менеджменте европейских стран, США и Канады.

2. Какие музейные нововведения, по вашему мнению, могут быть использованы в российской музейной практике?

3. Расскажите о новых формах работы с посетителями в практике европейских и североамериканских музеев.

5. ВИДЫ МУЗЕЕВ

   1. Экомузей

Формирование экологических музеев, новых в музейной практике, связано с насущными проблемами сохранения эколого-куль- турной среды. В 1983—1985 гг. широко развернулась дискуссия о роли экомузеев в современной музеологии. Экологический музей посвящен человеку и природе, это интерпретация пространства,

47

выбор наиболее примечательных мест, где хочется остановиться и совершить прогулку. Экомузей — своеобразный заповедник, способствующий сохранению местного природо-культурного наследия. Одним из основателей движения за создание экомузеев во Франции стал Жорж-Анри Ривьер. Он считал, что экомузей посвящен человеку в его культурном и природном окружении и выполняет функции творческой лаборатории, предоставляя материал для изучения прошлого и настоящего, помогая в подготовке специалистов, вовлекая жителей в процесс сохранения прошлого и созидания будущего. Организация экомузеев была стимулирована идеей Андре Мальро, министра культуры Франции 1959—1969 гг., о воображаемом музее.

С 1977 г. интенсифицировалось создание экомузеев в Европе. Это было связано с новой формой освоения культурного наследия и культурного пространства местным населением посредством «малых экомузеев». Экомузеи прошли несколько этапов в своем становлении, начиная с региональных природных парков и заканчивая музеями малых форм этнографического, краеведческого, ландшафтного профилей. Различают ряд форм экомузея: парк- музей, этнографический заповедник под открытым небом, центр промышленного наследия. В этом смысле неоценим опыт французских музейных работников, чья инициатива нашла поддержку и одобрение. Предложенный принцип организации экомузея был одобрен министерством культуры в 1980 г., а это означало гарантию особого статуса экомузея. Основные принципы организации этого относительно молодого типа музея сводятся к охвату конкретной территории, данной общины и определенного периода времени.

Экомузей не относится к музеям в традиционном понимании. Он так же как и другие располагает коллекциями, но, являясь воплощением коллективной памяти, прежде всего, сохраняет умения, нежели занимается музеефикацией предметов. В экомузее внимание акцентируется не на мемориальной вещи как таковой, а на эмоциональной памяти и воображении самого человека. Материальным достоянием экомузея являются предметы повседневные, обычные, серийные, бывшие в употреблении. Экомузей развивает такие формы деятельности как коллоквиумы, семинары, публикации монографий, краеведческая работа, а также организация постоянных и временных выставок, создание филиалов, например экомузей города Фрэн.

48

Богата экомузеями канадская провинция Квебек, имеющая свою ассоциацию экомузеев, в которую вошло шесть учреждений. В 1979—1982 гг. в Квебеке были организованы экомузеи в От-Бос, Де-Риве, Сен-Констане, Валле-де-ла-Руж, на островах озера Сен- Пьер. Успешно развивается идея экомузея в Швеции, где под экомузеем зачастую понимается парк под открытым небом. Центральный экомузей Лапландии расположен на территории Норвегии, Швеции, Финляндии. Множество экомузеев насчитывается в Португалии: Сеёшала, Алкошете, экомузей земледелия и виноградарства Карташу, музей Бенавенте; есть этнографический музей Монти-Ридонду, природный парк Серра-ди-Эштре- ла. В странах Латинской Америки нашла свое продолжение идея экомузея как интегрированного музея, в котором наряду с сохранением культурного наследия важное место занимало бы разрешение проблем современного национального развития. Экомузеи активно создаются в Венесуэле, Чили. Среди африканских стран пионером в содружестве экомузеев является Мали, в 1981 г. в Гоа был открыт экомузей Сахеля, что означает «окраина пустыни».

Россия также располагает некоторым опытом в развитии такого типа музея. Ранее экомузеем называли сконцентрированные в одном месте памятники деревянного зодчества и быта, например Кижи. Теперь музеем под открытым небом называют «Старый Петербург», «Петербург Достоевского», «Москву Толстого». Успешно работают историко-культурные заповедники, созданные на основе ансамблей, архитектурных комплексов, единичных памятников культуры; музеи-парки; музеи — мемориальные усадьбы. Все они объединены главной идеей сохранения памятника культуры в единстве с природной ландшафтной средой. К музеям под открытым небом относятся этнографические, архитектурнобытовые музеи, музеи-мемориалы, в которых музейная и немузейная среда не разделены четкой границей, например усадьба Ясная Поляна Л.Н. Толстого.

Таким образом, экомузей стал практическим воплощением музеографической идеи интегрированного музея, идеальная модель которого включает «музей времени», «музей пространства», «музей деятельности». В нем происходит интеграция научно-исследовательских дисциплин; это музей регионального характера. Типы его разнообразны: мастерские, центры документации, филиалы музеев, экскурсионные маршруты. Экомузей постепенно

4-2399

49

становится формой выживания, сохранения культурного наследия и экологической среды обитания.

1. Каков вклад Ж.-А. Ривьера в развитие экомузеев? Что понимается под экомузеем?

2. Назовите этапы развития, формы и типы экомузеев.

3. Какие регионы и страны имеют экомузеи и в чем их специфика?

2. Музей одного художника

Музеи выдающихся людей увековечивают память тех, кого особо чтит человечество, чье мастерство и талант вдохновляют не одно поколение живущих. Музеи выдающихся людей не только реконструируют биографии и популяризируют их творчество, но и воссоздают материальный дух эпохи. Музеи, посвященные одному художнику, появились в первой половине XIX в. Идея создания музея одного художника восходит к 1612—1618 гг., когда Каза Буонаротти во Флоренции была расписана сценами из жизни Микеланджело по инициативе внучатого племянника художника, решившего увековечить память своего великого предка в доме его семьи. Идея музея одного художника получила развитие в 1839—1848 гг., когда в Копенгагене был построен музей Торвальдсена, сформированный на основе государственного хранилища произведений скульптора, привезенных на его родину из заграничных мастерских. Музей одного художника представляет собой альтернативу привычной концепции художественного музея, где живописцы объединены по школам, внутри которых один порождает другого. Следует отметить, что большинство музеев одного художника выставляют и произведения искусства близких к мастеру живописцев. Типы музеев одного художника: дом-музей; специально возведенный музей; собрания, созданные коллекционерами и почитателями.

Доктор Селби Уиттинхем является автором справочника музеев мира, посвященных одному художнику, в котором описаны 614 музеев из 39 стран. С. Уиттинхем считает, что главное достоинство музея одного художника состоит в его уникальности и неповторимости, и что будущее — за небольшими специализированными музейными учреждениями.

50

Приведем некоторые из музеев одного художника:

• музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты» в Куоккале

• дом-музей И.И. Левитана в Плёсе

• дом-музей В.Д. Поленова в Москве

• мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник «Поленово» в Тульской области

• дом-музей И.К. Айвазовского в Феодосии

• музей В.А. Тропинина и московских художников его времени в Москве

• дом-музей В.М. Васнецова в Москве

• музей В.М. и А.М. Васнецовых в селе Рябово Кировской области

• дом-музей В.Э. Борисова-Мусатова в Саратове (адрес: ул. Вольская, д. 33; возрожден в 1978 г. по инициативе писателя Шилова)

• дом-музей Павла Кузнецова в Саратове

• дом-музей К.С. Петрова-Водкина в Хвалынске Саратовской области

• музей С.Т. Конёнкова в Смоленске

• мемориальный музей-квартира Аполлинария Васнецова в Москве

• музей Б.М. Кустодиева в поселке Островское Костромской области

• дом-музей В.А. Серова в деревне Красная Новь Калининской области

• музей семьи Бенуа в государственном музее-заповеднике г. Петродворец

• музей М.К. Чюрлёниса на курорте «Друскининкай» в окрестностях Неринга в Литве

>дом художницы Габриэлы Мюнтер в Мурнау (ФРГ)

• музей Ван Гога в Амстердаме (Нидерланды)

• музей Эдварда Мунка в Осло (Норвегия), основан в 1963 г. (коллекция насчитывает 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15 000 эстампов, 6 скульптур)

• музей Клода Моне в Живерни в Нормандии (Франция), где постоянно обновляются сезонные выставки

• музей А.-М.-Р. де Тулуз-Лотрека в Альби (Франция)

• музей Ошье в Клюни (Франция)

• музей Фабра в Монпелье (Франция)

• музей Пабло Пикассо в Антибе (Франция)

4”

51

• музей Пабло Пикассо в Париже: живопись, скульптура, гравюры, предметы из личной парижской коллекции

• музей Э.-А. Бурделя в Париже

• музей Э. Делакруа в Париже

• музей О. Родена в Париже

• музей Гюстава Моро в Париже

• музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Испания), посещаемость которого выше, чем музея Прадо

• дом-музей Эль Греко на о. Толедо (Испания)

• галерея Марианны Норт в Кью-Гардензе (Великобритания)

• галерея Грехема Сазерленда в Пикту-Касл (Южный Уэльс) — филиал национального музея Уэльса

• музей Михая Зичи (Венгрия)

• музей Мане-Каца в Хайфе (Израиль)

• музей Фриды Кало (Мексика)

Показ произведений искусства — это тоже искусство, которое необходимо постоянно развивать и совершенствовать. Посещать целенаправленно музеи одного художника довольно проблематично из-за их разбросанности по миру и удаленности друг от друга. Однако они, без сомнения, стоят того, чтобы их искали, находили, посещали.

1. В чем состоит смысл и предназначение музея одного художника?

2. Какова история развития подобных музеев?

3. Дополните предложенный перечень музеев одного художника.

2. Художественный музей

Художественный музей — это научно-просветительское, исследовательское учреждение искусствоведческого профиля, осуществляющее комплектование, экспонирование, хранение, изучение, популяризацию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, памятников архитектуры. История возникновения художественных музеев восходит к древности, их прообразы — собрания произведений искусства в термах Древнего Рима, в церквах и монастырях средневековой Европы. Систе-

52

магическое коллекционирование складывается в эпоху Возрождения. К XVI в. восходит история создания старейших художественных музеев — Уффици, Прадо, Лувра, Дрезденской картинной галереи. В XVI в. для лучшей сохранности коллекций застеклялись лоджии дворов в замках, дворцах, особняках. Возникли специальные помещения для хранения произведений искусства — галереи, получившие широкое распространение в западноевропейских странах.

В XVII в. в ряде частных художественных собраний полотна стали группировать по национальным школам, нумеровать, инвентаризировать предметы хранения, составлять каталоги. Формирование основных европейских музеев завершилось в XIX в., когда большинство из них сделались доступными широкой публике, в том числе музей истории искусств в Вене, национальная галерея и галерея Тейт в Лондоне, Баварские государственные собрания картин в Мюнхене, национальные музеи и галереи в Мадриде, Будапеште, Праге, Стокгольме, Гамбурге, Лейпциге.

В России функцию хранилищ произведений искусства в эпоху средневековья выполняли ризницы церквей, соборов, монастырей, например Троице-Сергиевой лавры. С XVI в. начала создаваться коллекция Оружейной палаты в Москве. В XVII в. художественные произведения собирали образованные бояре — В.В. Голицын, А.С. Матвеев, Б.М. Хитрово, Ф.Я. Милославский. В начале XVIII в. Петр I положил начало организации музеев, в которых, например Кунсткамере, коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественнонаучного характера. Обширные собрания картин и статуй создавались в XVIII в. при царских дворцах в Петергофе, Павловске, Гатчине, Эрмитаже. Придворные вельможи знатных родов — Строгановы, Юсуповы, Шуваловы — подражали царю в собирании коллекций. В XIX в. известны частные коллекции Ф.И. Прянишникова (Петербург), К.Т. Солда- тенкова, И.С. Остроухова (Москва), Б.И. Ханенко (Киев). Полностью или частично были открыты для публики художественные музеи: Эрмитаж, Русский музей в Петербурге, отделение изящных искусств при Румянцевском музее, Третьяковская галерея в Москве, музей им. А.Н. Радищева в Саратове. В 1912 г. в Москве был открыт музей изящных искусств, ныне — музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В СССР по составу коллекций художественные музеи разделялись на музеи русского и советского искусства (Третьяковская галерея, Русский музей);

53

музеи национального искусства; музей зарубежного искусства (Пушкинский); музей народного искусства (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве); музей художественных промыслов (Палех, Мстёра); музеи, хранящие произведения одного художника (С.Т. Конёнкова в Смоленске).

В России насчитывается 230 художественных музеев. Их работа курируется директором Русского музея Наталией Кулешовой. Крупнейшие художественные музеи России — Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитаж, Русский музей — принимают более 8 млн посетителей ежегодно. Художественные музеи включают:

• экспозиционные залы

• запасники (хранилища фондов)

• выставочные залы

• реставрационные мастерские

• научную библиотеку с читальным залом

• фототеку

• фотолабораторию

В музейных зданиях второй половины XX в. применяют разнообразные архитектурные решения, связанные со спецификой коллекции, национальными традициями, климатическими условиями. К общим чертам современных художественных музеев следует отнести: 1) гибкость использования внутреннего пространства, возможность трансформации основных помещений, их планировка предоставляет посетителю выбор между последовательным знакомством со всей экспозицией и осмотром отдельных разделов; 2) применение искусственного верхнего освещения с подсветом для отдельных произведений искусства.

В 1993 г. в России был открыт первый частный художественный музей — Русский национальный музей искусств, в котором представлены коллекции, сформировавшиеся во второй половине XIX—начале XX в. В перспективе музея — организация собственной постоянной экспозиции. Одна из основных форм его деятельности состоит в проведении художественных аукционов (декабрь 1993 г., март 1994 г.), организации выставок, издании иллюстрированных каталогов. Все экспонаты музея прошли квалифицированную экспертизу опытных специалистов из Российского научно-реставрационного центра им. И.Э. Грабаря.

В настоящее время прослеживается тенденция оформления широкого понятия музея художественной культуры, в который

54

могли бы войти не только художественные музеи изобразительного и декоративно-прикладного искусства, историко-театральные, историко-музыкальные, но и мемориальные музеи деятелей искусства. Традиционно художественный музей воспринимается как ортодоксальный храм искусства с сосредоточенными в нем предметами изобразительного искусства, декоративного, декоративно-прикладного, всеми видами пластики. Художественный музей в силу своих средств и возможностей интерпретирует художественные ценности: экспонирует их, большую часть оставляя в фондах, использует залы, ведет экскурсионную деятельность, варьирует характер размещения экспонатов, выбирает кульминационные произведения.

1. Какие учреждения служат прообразом современного художественного музея?

2. Перечислите старейшие художественные музеи мира.

3. Назовите общие черты современных художественных музеев и новые тенденции их развития.

6. МУЗЕИ ЕВРОПЫ

Европейские музеи остаются самыми посещаемыми в мире. Среднее количество посетителей музеев в год (млн человек): Эйфелева башня — 6; Британский музей — 4; музей Эрмитаж — 4; музей Орсе — 4; музей Лувр — 3; дворец Версаль — 2. Рекордное количество посетителей в год — в 1995 г. Центр современного искусства им. Ж. Помпиду посетило 6,3 млн человек, а Британский музей — 7 млн человек.

Австрия. Музейный мир Вены весьма разнообразен: всемирно известный музей истории искусств, Австрийская галерея Бельведер, музей техники, музей фольклора и этнографии, музей XX столетия, музей истории медицины (Йозенфинум), музей уголовного розыска, музей пыток, музей погребальных обрядов, федеральный патологический и анатомический музей, электропа- тологический музей, музей табака, театральный музей, музей часов, музей Зигмунда Фрейда, музей Густинуса Амбрози (мастерская и скульптуры в парке Аугартен), музейный комплекс «Му-

55

зеумсквартир» (венский центр архитектуры), соборный и епархиальный музей архиепископства, музей папирусов, музей глобусов, музей эсперанто, музей лошадей липицанской породы, еврейский музей, музей раскопок из Эфеса, детский музей Zoom, музей кукол и игрушек, музей игрушечных медведей-мишек, Дом моря, Дом музыки, музей моды, музей золотых и серебряных дел мастеров, австрийский музей кинематографии, собрание старинных музыкальных инструментов, музей пожарного дела, музей подков, упряжи и седловки, музей системы отопления, придворный музей оружия и доспехов, музей виноградарства, австрийский музей садоводства, музей санитарной службы, старо-венс- кий музей крепких спиртных напитков, австрийский музей табака «Арт-культ-Центр», венский музей стекла, венский музей трамваев, музей истории футбола, музей циркового искусства и клоунады. Произведения современного искусства представлены в Кунст Хаус-Вин, Хундертвассерхаусе, Кунстфоруме, музее прикладного искусства, музее современного искусства — Фонд Лудвига, Кунстхалле. Страсть коллекционирования императорского двора лежит в основе художественно-исторического, естественно- исторического, этнографического, военно-исторического музеев, собрания графики Альбертина. Австрийская столица известна домами-музеями композиторов: И. Брамса, И. Штрауса, Ф. Шуберта, Л. ван Бетховена, квартира О. Вагнера, Й. Гайдна, А. Шёнберга, А. Штифтера.

Албания. В столице Тиране расположены музеи национальной культуры, естественной истории, исторический, музей архитектуры, картинная галерея.

Беларусь. Следует выделить музей Великой Отечественной войны, художественный музей в Минске, мемориальный архитек- турно-скульптурный комплекс в Хатыни, дворцово-парковый ансамбль в Несвиже, замок в городе Лида, восстановленный квартал Троицкое предместье в стиле рококо.

Бельгия. Особого внимания заслуживают королевские музеи изящных искусств в Антверпене и Брюсселе, музей валлонского искусства в Льеже.

Болгария. В стране насчитывается свыше 200 музеев, крупнейшими из которых являются ботанический музей национального ботанического сада, зоологический музей в зоопарке Софии, национальные музеи — археологический, этнографический, естественной истории, художественная галерея, музей истории горо

56

да София. Галерея иностранного искусства экспонирует художественные полотна европейских мастеров, собрание произведений африканского, японского, индийского искусства. Крестово-ку- польная базилика Кафедрального собора Александра Невского возвышается на 53 метра, вмещает 5 тыс. человек, в ней представлена красочная комбинация мрамора, золота, мозаики, фресок, икон, в подземелье — Крипте собора находится богатейшая коллекция икон. Черноморский город Несебыр стал музеем под открытым небом благодаря многочисленным необычным храмам. В 1972 г. они были отреставрированы, и стало ясно, что с точки зрения истории культуры этот город-музей представляет собой один из самых значительных памятников европейской цивилизации. Природный заповедник близ города Силистры на озере Сре- бырна включает собственный музей, откуда орнитологи с помощью биноклей наблюдают за поведением озерных обитателей. Скальный монастырь в Иваново знаменит наскальными рисунками XII—XV вв., выдержанными в стиле реализма трновской школы.

Ватикан. Папский дворец в Ватикане состоит более чем из тысячи комнат, нескольких часовен, музеев, папской библиотеки. Ватикан славится музеем египетского, этрусского искусства, музеем Пио Клементино, музеем Кьярамонти, Ватиканской пинакотекой.

Великобритания. В Лондоне находятся крупнейшие музеи страны: Британский музей, музей Виктории и Альберта, коллекция которого насчитывает две тысячи экспонатов, музей истории города, галерея Тейт с уникальной коллекцией полотен Тёрнера, музей мадам Тюссо, музей Шерлока Холмса, лондонская темница с экспонатами средневековых пыток. Самый интересный экспонат Лондонского геологического музея — «землетрясение» — эффектный зрелищный аттракцион для посетителей. Экспозиция национального морского музея в Гринвиче (Лондон) повествует о подвигах героев военно-морского флота Великобритании. Здесь представлены коллекции картин морской тематики, оружия, предметов британской морской торговли. Тауэр вплоть до XVI в. являлся королевской резиденцией, позже служил арсеналом, крепостью, дворцом, тюрьмой, сейчас в нем расположен музейный комплекс с коллекциями боевого оружия и драгоценностей британской короны.

Национальная галерея, основанная 10 мая 1824 г., располагала частными коллекциями, подаренными, завещанными, а так

57

же приобретенными государством. Сейчас в ней представлено две тысячи шедевров итальянской, нидерландской, испанской, фламандской, французской, английской художественных школ, охватывающих шесть столетий. Период формирования лондонской галереи совпал с развитием искусствоведения как науки, что обусловило планомерность, всестороннюю полноту комплектования, высокое качество музейных экспонатов. В литературном квартале Лондона Блумсбери находятся дом-музей Чарлза Диккенса, Британский музей, музей игрушек. Вестминстерское аббатство включает коронационную церковь, усыпальницы королей и выдающихся представителей нации, при аббатстве действует музей, хранящий и выставляющий сокровища Вестминстера. Вестминстерское аббатство является одним из самых посещаемых достопримечательностей страны, ежегодно в нем бывает 3,5 млн человек. Билмиш близ Стейвли — североанглийский музей под открытым небом, где успешно реконструирована подлинная история социальной и индустриальной жизни северо-востока страны. Одна из лучших художественных галерей Британии находится в Глазго. К удивительным памятникам древней истории относятся мегалиты Стонхенджа. В Статфорде действует дом-музей В. Шекспира. Музеи Шотландии представлены национальной и портретной галереями, музеями королевским, современной истории и истории Шотландии.

Старейшим в мире признан музей Ашмола в Оксфорде, построенный в 1679—1683 гг. и названный в честь коллекционера Илай- еса Ашмола (1617—1692). С 1924 г. в музее размещается экспозиция старинных научных приборов. В феврале 1999 г. королева Елизавета II объявила о намерении в феврале 2002 г. открыть Лондонскую королевскую галерею для широкой публики. Частное собрание королевской семьи насчитывает 9 тыс. картин, миниатюр, скульптур, эмалей. В коллекции находятся работы Рафаэля, Рембрандта, Леонардо да Винчи.

Венгрия. В Будапеште действует 170 художественных, исторических, этнографических музеев, выставочных залов, галерей и единственный в своем роде почтовый музей. В Королевском дворце открыто несколько музеев, среди которых Национальная галерея, исторический музей, музей искусства нового времени и собрание Людвига. К столичным музеям принадлежат музей истории Будапешта, крепостной музей, дворец чудес — интерактивная научная игротека, музей прикладного искусства, музей «Киш-

58

целли» — столичная картинная галерея, музей современного искусства «Людвиг», музей транспорта, сельскохозяйственный музей, Венгерская национальная галерея, музей естествознания, этнографический музей, дом-музей Белы Бартока, музей филателии, музей восточного искусства им. Ференца Хоппа, музей Лайоша Кашшака, мемориальный музей Золтана Кодая, мемориальный музей Ференца Листа, скульптурный парк-музей, музей Виктора Вазарели, музей Библии, еврейский музей. Будапештский музей изобразительных искусств был основан в 1802 г. как Венгерский национальный музей на основе частных художественных собраний. В качестве музея изобразительных искусств учрежден в 1896 г. Здание в стиле неоклассицизма было построено в 1900—1906 гг. по проекту А. Шикеданца, Ф.Ф. Херцога. Музей включает богатейшие коллекции итальянской, испанской, французской, немецкой, английской живописи. Произведения искусства средневековой Венгрии переведены в Национальную галерею, также разместившуюся в столице. Крупнейшие провинциальные музеи: музей под открытым небом — замок Вайдахуниад, музей города Секешфехервар с коллекцией эпохи античности, археологический музей города Сольнок.

Германия. Город Берлин по праву считается своеобразным островом музеев, в нем находятся государственный музей культурных сокровищ Пруссии, комплекс Далем, национальная галерея, музей прикладного искусства, музей музыкальных инструментов. Берлинская стена после объединения Германии стала музеем (инициатор и реализатор проекта — Райнер Хильдебрандт). К интереснейшим принадлежат музей И.-С. Баха в Эйзенахе, дом- музей Ф. Шиллера в Веймаре, грасси-музей в Лейпциге, дворец Фазанери в Гессене, музей В. Боде, музей Пергама, горный музей рудника Раммельсберга в Госсларе, музей декоративного искусства во дворце Шарлоттенбург, Альте Пинакотека и Нойе Пинакотека в Мюнхене. К городскому кафедральному собору города Хильдесхайм примыкает музей диоцезы: рыцарский зал, сокровищница, зал для собраний и капелла св. Варфоломея. К сокровищам Хильдесхаймского собора относятся произведения прикладного искусства времен епископа Бернварда (X в.) и реликварий Пресвятой Девы, созданный при Людвике Благочестивом (IX в.). В Потсдаме находятся красивейший дворцово-пар- ковый ансамбль Сансуси, картинная галерея, оранжерея, китайский чайный домик с собранием китайского фарфора, Новый

59

дворец с Ракушечным залом. Достопримечательны сокровищница Ахенского кафедрального собора, Епископский музей собора и епархии, музей земли Рейнланд, Вюрцбургская резиденция, фахверковый музей Фауста и архив в городе Книтлингене.

Греция. В Афинах находится 33 музея и объекта показа археологических ценностей мирового уровня, среди которых — знаменитый Акрополь. В стране насчитывается свыше 260 музеев, значительная часть экспозиций которых расположена под открытым небом, на руинах храмов, цирков, культовых сооружений и носит преимущественно археологический характер. Знамениты своими коллекциями археологические музеи городов Крита: Ханья, Ретимно, Ираклио, Арханес, Сития, Иерапетра, Агиос Никола- ос. Посещение и осмотр достопримечательностей — целая отрасль туристской индустрии Греции.

Исключительной достопримечательностью является Монашеская республика на горе Афон. За столетия в сорока монастырях скопились византийские иконы, македонские и критские мозаики, средневековые рукописи, а также сокровищница Лавры. Самый большой монастырь — Ватопедиу имеет богатейшую библиотеку.

На острове Делос в настоящее время никто постоянно не живет, но ведутся интенсивные раскопки. Археологам удалось обнаружить остатки четырех храмов, посвященных Аполлону. В восточной части комплекса находится «святилище Быков», а за ним портик Антигоны. На северо-западе некогда возвышался ионический храм Артемиды с гробницами двух «гиперборейских дев». Не меньший интерес для посетителей представляют образцы античного искусства на островах Самос и Родос.

Испания. В историческом центре Мадрида сосредоточены основные дворцы королей и испанской знати, являющиеся сейчас сокровищницами шедевров искусства. Одна из лучших галерей живописи в Европе — музей Прадо (с исп. prado — луг), основанный в 1819 г. Музейное здание выстроено по проекту Хуана де Вильянуэво. Начало королевского и национального музея Прадо было положено Карлом V, последующие императоры также всячески способствовали пополнению его коллекций. Уникальные предметы живописи, скульптуры, ювелирные изделия и замечательные фрески украшают многочисленные музеи, соборы, монастыри Испании. Представители испанской короны на протяжении столетий собирали шедевры, составившие основу большин

60

ства музейных собраний. Музейная коллекция Прадо включает работы Эль Греко, Ф. Гойи, Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана, X. Риберы, Б.Э. Мурильо, Рафаэля, П.П. Рубенса, Тициана, П. Веронезе, Тинторетто. Музей располагает лучшим в мире собранием полотен X. Босха. С 1981 г. в музее экспонируется полотно П. Пикассо «Герника».

В мадридском Центре латиноамериканской культуры представлены уникальные предметы культа и быта стран Американского континента. Национальный дворец в Мадриде включает коллекцию оружия и мечей. В здании мадридской библиотеки расположен Национальный археологический музей. Барселона по праву гордится своим Центром искусства королевы Софии, дворцом Вальяэрмос, морским музеем, дворцом Да Палома с залом, копирующим версальский Зеркальный зал. Пещеры Альтамира в Кантабрии с наскальными рисунками, созданными около 15 тыс. лет назад, являются уникальным археологическим памятником. Наскальная живопись в пещерах Альтамира — галерея искусств эпохи палеолита, совокупная их протяженность составляет 289 метров. Девять десятилетий знаменитые пещеры были доступны для обозрения. Однако, когда выяснилось, что выдыхаемый посетителями углекислый газ и тепло человеческих тел в сочетании с искусственным освещением разрушают наскальные картины, было принято решение пещеры закрыть. Теперь попасть туда можно, только имея специальное письменное разрешение, которое за 6—8 месяцев до посещения нужно запросить в Сантильяне. Также в Альта- мире находится музей сталактитов. Аугуста-Эмерита, сейчас называемая Мерида, на берегу реки Гвадианы — сокровищница античных руин, по всей видимости, лежащих прямо под поселком. Наряду с цирком и амфитеатром к римскому наследию Мериды причисляют ипподром и Каса Романа с остатками мозаичного пола.

Из археологического музея путь туристов лежит к храму Дианы и триумфальной арке Траяна. Римский водопровод использовался вплоть до недавнего времени. Не менее значимыми культурными ценностями Испании являются монастырь-памятник национального значения Санто-Доминго де Силос, музей епископства в готическом соборе города Бургос, музей сюрреализма в городе Кадаквес, замок Алькасар в Толедо, музей сефар- дов в здании церкви дель Трансито, также в Толедо (здесь можно составить представление о богатстве культуры древнееврейской общины). В монументальном соборе Сан-Хуан-делос-Пейес в То

61

ледо находится галерея живописи, представленная шедеврами Эль Греко, Ван Дейка, Гойи. Здесь также размещены надгробия королей. Архитектурные ансамбли города Гранады — Альгамбра и дворец Хенералифе — лучшие образцы мавританского декоративного искусства на Иберийском полуострове. Также в Гранаде находятся дом-музей Федерико Гарсиа Лорки и музей изящных искусств. Самой большой признана галерея в Гугенхеймском музее в Бильбао, ее длина составляет 137 метров, ширина — 30 метров. Здание Гугенхеймского музея искусств оценивается в 100 млн долл. Оно было спроектировано американским архитектором Фрэнком Гери. Музей открылся для публики 10 октября 1997 г.

Италия. Галерея Уффици (с ит. ufficio — учреждение, канцелярия) во Флоренции — одна из самых значительных картинных галерей в Европе. Строительство архитектурного комплекса было начато в 1560 г. Д. Вазари и продолжено в 1585 г. А. Париджи, Б. Буонталенти. Современный вид музейное здание приобрело в 1658 г. Основу музейного собрания положило собрание банкиров из рода Медичи. Условной датой основания Уффици принято считать 1575 г., но лишь с 1737-го, года передачи художественного собрания Тосканскому герцогству, музей был открыт для публики. Главное богатство картинной галереи составляют полотна итальянских мастеров Раннего и Высокого Возрождения, а также уникальная коллекция автопортретов Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Л. Бернини, О.А. Кипренского. Музей Барджелло и галерея Академии художеств находятся во Флоренции, палаццо Ду- кале — в Генуе, палаццо Грасси — в Венеции, замок Риволи — в Турине. К музеям Рима относятся дворец выставок, городская галерея современного искусства, музей терм, Капитолийский музей, Вилла Джулия, Вилла Боргезе — грандиозные коллекции произведений искусства, возраст которых насчитывает 2,5 тыс. лет. Музеи под открытым небом представлены выставкой археологических находок в долинах Камоника и Вальтеллина, музеем пещер в Надро, соборной площадью в Пизе. Сам город Венеция является музеем под открытым небом, расположенным на 118 островах, соединенных почти четырьмястами мостами.

Литва. В Литве насчитывается 86 музеев с филиалами. В глубине парка курорта «Паланга» возвышается дворец, некогда принадлежавший графу Тимакявичюсу, сейчас здесь расположен музей янтаря. Знаменит музей-дельфинарий в Копгалисе. Недалеко от города Неринг на территории курорта «Друскининкай» находятся

62

музей литовского художника и композитора М.К. Чюрлёниса, оригинальный музей «Гирес айдас», искусно отделанный резьбой по дереву, в нем собрана обширная информация о лесах Литвы. В Вильнюсе открыты для посетителей Литовский национальный музей, художественный музей Литвы, музей прикладного искусства. По расчетам Французского национального географического института, географический центр Европы находится в 20 км от Вильнюса, в этом месте основан парк-музей скульптур. Каждый год в июле сюда съезжаются скульпторы из многих стран мира и украшают парк своими новыми творениями. Неизменный интерес вызывают музей чертей и музей витражей в Каунасе, музей камней в Моседисе, музей в стволах деревьев «Баубляй» и этнографический музей Аушера в Шяуляе, музей народного быта в поселке Румшишкесе, Нерингский исторический музей. Литва привлекательна многочисленными сохранившимися местами, историко-архитектурными памятниками, среди которых — единственная в мире Гора крестов около Шяуляя. Средневековые замки сохранились в Вильнюсе, Каунасе, Тракае, Биржке, Раудоне, Раудондварисе, храмы — в Вильнюсе, Каунасе, Шяуляе, помещичьи усадьбы — в Кельме, Билюнае, Тауенае, Анташеве.

Мальта. Во дворце великих магистров в Валлетте сейчас размещены апартаменты президента и парламента. В оружейной палате дворца стоят фигуры рыцарей в натуральную величину в полном боевом вооружении. Археологический музей в Провансальском подворье Валлетты представлен находками из древнейших мальтийских храмов. В соборе ордена иоаннитов хранится 365 надгробий мозаичной работы из разноцветного мрамора, а в сокровищнице собора — коллекция настенных ковров XVII в.

Нидерланды. Государственный музей этнографии — старейшее музейное учреждение Нидерландов, основанное в 1837 г. Именно тогда король приобрел великолепную коллекцию японских предметов, собранную фон Зибольдом на острове Десима в заливе Нагасаки. За последние полтора века музей приобрел славу одного из старейших этнографических музеев мира. 26 сентября 1999 г. в Гааге открылась выставка автопортретов Рембрандта из разных музеев мира. Экспозиция разместилась в семи залах и представлена 28 портретами, 31 гравюрой. Никто из знаменитых художников не рисовал себя так часто, как Рембрандт.

Норвегия. Росту города Рёруса в Центральной Норвегии способствовали найденные здесь месторождения меди. Во времена

63

войн Рёрус неоднократно занимали и трижды сжигали дотла войска неприятеля. Шахты, подвесные канатные дороги и плавильные цеха, которые уже не используются, составляют часть музея под открытым небом, создают индивидуальный и неповторимый облик города.

Польша. В Варшаве находятся музеи: восстановленный королевский замок на Замковой площади, в котором хранятся шедевры искусства и национальные памятники прошлого; национальный музей; музей Королевские Лазенки; музей-дворец в Ви- ланове; коллекция им. Иоанна Павла II; исторический музей города Варшавы; музей войска Польского; археологический музей; этнографический музей; музей плаката. Город Краков особенно богат музеями: галерея польской живописи XIX в. разместилась в крытом пассаже «Сукеннице»; галерея европейской живописи — в Чарторыйском дворце; замок, называемый Сигизмундова башня, является сокровищницей, хранящей ценнейшие изделия из золота, одеяния для коронаций, богатейшее собрание мебели, живописи, произведения прикладного искусства и крупнейшую в мире коллекцию гобеленов; этнографический музей, государственные собрания произведений искусства в Вавеле, музей Ягел- лонского университета.

В Познани находятся национальный музей, музей истории города, музей прикладного искусства, музей музыкальных инструментов. В Коло — музей техники производства керамики. Окружный музей расположен в крупнейшем городе Центрального Поморья Кошалине. В Слупске, в стенах ренессансного замка, находится музей Центрального Поморья. Сважендз и Радом славятся этнографическими музеями-заповедниками пчеловодства. В Гос- лавице вблизи города Конин на берегу живописного озера в восстановленном готическом замке находится музей с коллекцией старых ламп. В Кутне в неоренессансном мавзолее поместился музей битвы на реке Бзура (сентябрь 1939 г.). В Неборуве недалеко от Ловича находится барочный дворец (музей интерьера), окруженный ландшафтным парком. В городе Сохачев на реке Бзура действует музей узкоколейной железной дороги. Особняк Ф. Шопена в деревне Желязова-Воля служит биографическим музеем выдающегося польского композитора. В Тырнуве действует епархиальный музей с собранием религиозного искусства и живописи на стекле; в Легнице — музей меди; в Вроцлаве — национальный музей, музей почты и дальней связи, Рацлавицкая панорама,

64

исторический музей, музей архитектуры, архиепископский музей. В Ополе находится музей Опольской Силезии, этнографический музей-заповедник Опольской деревни Ополе-Берковице; в Бендзине — музей угольного бассейна; в Сосновецке — музей стекла; в Свиноуйсьце — музей морского рыболовства; в Гнезно — музей истоков польской государственности; в Шреняве — национальный музей сельского хозяйства и сельскохозяйственной промышленности. Шидловец славится музеем национальных музыкальных инструментов, располагающим одной из богатейших коллекций в мире. В Токарне — музей Келецкой деревни; в Ендже- юве — государственный музей часов; в Закопане — Татранский музей, музей Кароля Шимановского.

Самые большие соляные рудники в Польше находятся недалеко от города Величка, к востоку от Кракова. С XI в. здесь на девяти эксплуатационных уровнях ведется разработка 2000 штолен, растянувшихся на 288 километров. В XVII в. горняки начали вырезать из соляных куполов алтари, статуи святых, церковные кафедры. В конце XVII в. неизвестный мастер построил здесь капеллу 60-метровой длины, посвященную Святому Антонию, покровителю горнорабочих. История развития этих рудников представлена в местном музее Краковских соляных копей, где собраны в том числе рабочие инструменты шахтеров. Беловежский лес известен как обиталище зубров. На территории национального парка в 5 тысяч гектаров организован ботанический сад, в пещерах — рисунки палеолитических художников свидетельствуют о том, что зубры обитали здесь и многие тысячелетия назад.

Португалия. Лиссабон достопримечателен монастырем святого Иеронима, дворцом маркиза Фронтейра, башней Торри ди Белен, в которой находятся королевский, губернаторский залы с коллекциями готической мебели и убранства. Достоин упоминания национальный музей старинного искусства в Белене.

Румыния. В Бухаресте находятся художественный музей и национальный исторический музей. Старейший музей страны открыт в 1794 г. в городе Алба-Юлия. К провинциальным относятся этнографический музей в городе Клуж-Напока, исторический музей в Брашове.

Словакия. Деревянные блокировочные дома поселка Влколи- нец (со словацкого vlk — волк) в Высоких Татрах с 1977 г. взяты под охрану как памятники архитектуры и объединены в музей под открытым небом. Впервые Влколинец был упомянут в доку

5-2399

65

ментах 1376 г., тогда здесь насчитывалось 45 домов. Немецкие оккупанты в конце Второй мировой войны сожгли часть построек.

Украина. Мемориальные музеи находятся во многих городах: Киев, Канев, Великие Сорочинцы, Ивано-Франковск, Полтава, Ялта, Феодосия, Миргород. Знамениты памятники садово-паркового искусства «Софиевка», «Александрия», «Тростянец». К археологическим памятникам принадлежат руины античных городов Херсонеса (Севастополь), Пантикапея (Керчь), Царский курган в Керчи, Генуэзские крепости в Судаке, Феодосии, Севастополе, постройки периода Золотой Орды и Крымского ханства в Старом Крыму и Бахчисарае. Архитектурные достопримечательности — дворец-музей в Алупке, бывший царский дворец в Ливадии. К началу XIX в. относится основание археологических, исторических, морских музеев Ялты, Симферополя, Севастополя, Феодосии.

Регион Карпат знаменит белокаменной церковью Пантелеймона XII—XIII вв. в селе Шевченко; руинами Успенского собора XII в. и остатками оборонительных сооружений в Галиче; деревянной Михайловской церковью XIV в. в селе Чесники; руинами замка XIII—XVII вв. в селе Невицкое; музеем-заповедником «Одесский замок»; монастырем бернардинцев XVI—XVII вв. и бригиток XVII в. в городе Сокаль; памятниками архитектуры XVI—XVIII вв. в Нестерове, Дрогобыче.

Киево-Печерская лавра с 1934 по 1988 г. имела статус истори- ко-культурного музея-заповедника, после празднования 1000-ле- тия крещения Руси духовенству были возвращены права на владение частью комплекса. Крупнейшими музеями столицы являются музей народного искусства под открытым небом (у Пирогова), государственный архитектурно-исторический заповедник «Софийский музей», организованный в 1934 г. Немецкие оккупанты в годы Второй мировой войны вывезли из собрания Софийского музея 14 фресок XII в., представлявших собой уникальный, мирового значения памятник средневековой живописи, многие другие замечательные музейные ценности. Сейчас здесь хранится шиферный резной саркофаг X в. с богатой орнаментацией, найденный при раскопках Десятинной церкви. Предполагается, что это гробница великой княгини Ольги. Исключительно ценным и редким памятником художественной резьбы по мрамору является белый мраморный саркофаг Ярослава Мудрого.

Финляндия. В стране насчитывается более 300 музеев, среди которых — национальный музей Финляндии, муниципальный

66

музей, музей Маннергейма, музей спорта, художественный музей Атенеум в Хельсинки. Достопримечательны музеи современного искусства в Тампере, археологический Сатанкунна в Пори, фольклора в Лахти.

Франция. В стране насчитывается 12 тыс. памятников, охраняемых государством, и более 1200 музеев. Парижские музеи — Лувр, Дом инвалидов, Большой и Малый дворцы, музей романтизма, национальный центр индустрии и технологии (CNIT), национальный музей естественной истории с большой галереей эволюции животного мира, музей Мармоттан-Моне, где выставлены полотна К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, А. Сислея. В музее современного искусства Парижа выставлены картины художников кубистского периода. В здании дворца Шайо расположены морской музей, музей человека и французских памятников. По окончании двухлетней реконструкции Центра современного искусства им. Ж. Помпиду в Париже его выставочная площадь составила 200 тыс. кв. метров, экспозиция расположилась на семи этажах здания, пополнились собрания как библиотеки, так и музея. Другие парижские музеи — музей Пикассо, музей импрессионистов, музей декоративного искусства, музей О. Родена.

Величественные дворцово-парковые ансамбли находятся в Версале, Фонтенбло, Нанси, аббатстве Фонтене. Одним из многочисленных замков в долине реки Луары является Шамбор — самый известный и самый большой, отстроенный при Франциске I. К замку специально был подведен рукав Луары. В замке 440 залов, 365 каминов, 65 лестниц. В одном из залов Мольер разыгрывал свою пьесу «Мещанин во дворянстве», и король Людовик XIV восхищался его талантом. В 1930 г. замок перешел во владение государства. Шамбор стоит в центре парка площадью 5500 гектаров, обнесенного 32-километровой стеной. Памятниками истории и культуры являются крепости Рокомадура и Каркассона. Бывший епископский дворец в Шартре сейчас является музеем. В музее американского искусства в Живерни экспонируются полотна американских художников периода творчества К. Моне. Космический город в музее Тулузы основан в 2000 г. Он содержит богатую экспозицию: макет российской орбитальной станции «Мир»; тренажеры — прыжки на Луне; авиакосмический салон; аттракцион «встреча с инопланетянами».

Хорватия. Страна богата историко-архитектурными памятниками: руины дворца-мавзолея римского императора Диоклетиана

5*

67

в Сплите; епископский дворец и монастыри в Дубровнике; руины собора XI в. и дворец XVIII в. в Загребе.

Чехия. В «городе сотни шпилей», как называют Прагу, находится множество музеев: чешской литературы, военно-исторический музей, национальный музей, музей Моцарта, еврейский музей, Лоретанский монастырь, национальная галерея, музей города Праги, национальный технический музей, музей армии, музей военной истории, авиационный музей, музей полиции, музей физической культуры и спорта, педагогический музей Я.А. Коменского, музей игрушек, городской музей общественного транспорта. Сам город богат историческими памятниками, его неповторимая красота определяется неразрывным единством двух стилей — готики и барокко. Жемчужиной древних кварталов (Ста- ре-Место) с их арками и сводчатыми проходами считаются Тын- ская церковь XIV—XV вв. и ратуша. Центр в Нове-Место образуют просторные Вацлавская и Карлова площади. Синагога в бывшем гетто, построенная в XIII в., — самый древний иудейский храм Европы. Любой крупный город кроме частных коллекций обязательно имеет картинную галерею и музей. Чехия — страна исторических городов, среди которых наиболее живописными являются Ческе-Будеёвице, Чески-Крумлов, Кутна-Гора, Оломоуц, Кро- мержиж, Славонице, Табор, Тэльч. Каждый из них — неповторимый памятник истории и культуры.

Швейцария. Страна славится музеем сыроварения в деревне Штайн, этнографическим музеем в Аппенцилле, музеем Каса Иаура в Валь-Кава, расположенным в 5 километрах от Мюстаира. Здесь выставлены древние предметы быта. В музее монастырского комплекса Санкт-Иоганн в Мюстаире представлены фрагменты работ из мрамора каролингской эпохи. Национальный музей в Цюрихе хранит и выставляет на обозрение скульптурный рельеф «Крещение Христово» XI в., фрески с сюжетными сценами из Ветхого и Нового Заветов. В столице находится музей швейцарского национального парка.

Швеция. Наиболее интересными музеями Стокгольма являются национальный, современного искусства, естественной истории, науки и техники, морской. Особой популярностью пользуются музей сельского зодчества в Скансене, художественная галерея в Гетеборге, музей истории культуры в Лунде.

Эстония. Столица Эстонии Таллин с его средневековым Старым городом включена ЮНЕСКО в число памятников мирового

68

значения. Таллинский Старый город с хорошо сохранившейся крепостной стеной, булыжными мостовыми, шпилями церквей и множеством музеев представляет собой единое целое. Популярностью у туристов пользуются музей под открытым небом в Рокка- аль-Маре, Кадриоргский дворец, построенный Петром I. Вторым по величине и музейному потенциалу в Эстонии является город Тарту.

1. Расскажите о музеях одной из европейских стран.

2. Какие общие черты характерны для крупнейших художественных музеев Европы? В чем специфика каждого из них?

3. Как повлияли исторические события на развитие музейной жизни Европы в целом и отдельных стран в частности?

6. МУЗЕИ АЗИИ

На Азиатском континенте расположены многочисленные красивейшие города, по праву называемые музеями под открытым небом: Сана, Старый город (Йемен), Дамаск (Сирия), Стамбул (Турция), Самарканд (Узбекистан), Исфахан (Иран), Багдад (Ирак), Лахор (Пакистан), Гоа, Махабалипурам (Индия), Катманду (Непал), храмовый комплекс Боробудур (Индонезия) и др.

Армения. Ереван располагает 15-ю музеями, а также старинными армянскими храмами, развалинами римской крепости, турецким фортом XVI в. и мечетью XVIII в.

Афганистан. В Кабульском музее представлены богатые коллекции буддийских экспонатов. В Мазари-Шарифе находится мечеть XV в. с гробницей калифа Али, зятя пророка Мухаммеда. В Герате сохранились стены старого города и Великая мечеть.

Бангладеш. В Дакке находится форт Ла-Бад и свыше 700 мечетей. Национальный музей в Дакке хранит прекрасные коллекции искусства и археологии, исследовательский музей Варендра в Раджшани — истории, антропологии, археологии.

Вьетнам. Среди музеев особенно выделяется художественный музей в Ханое, где экспонируются предметы быта и костюмы 60 этнических групп, проживающих в стране. К столичным музеям принадлежат армейский музей, пагода Черепахи, пагода Тран-Куок,

69

мавзолей Хошимина. В городе Хошимин (Сайгон) расположены музей революции, художественный музей, музей Хошимина, музей военных преступлений американской и китайской армий во время войн 1965—1975 гг. и 1979 г. В Дананге — музей реликвий народности чам, в Хюэ — дворец императоров Аннама и императорские гробницы, в Нхатранге — четыре буддистских храма VII—XII вв.

Израиль. Город Иерусалим является столицей современного иудейского государства и одновременно служит символом древнего Израиля. Золотой купол скалы символизирует сам город. Возведенная на Священной горе восьмигранная в плане раннеисламская постройка важна для истории всех трех мировых религий. Замурованные много столетий назад Золотые ворота — часть стены, окружающей храмовую гору. Через эти ворота Иисус Христос въехал на осле в Иерусалим, по иудейской традиции они останутся закрытыми до «конца времен». На горе Голгофа возвышается Храм Гроба Господня. На этом месте был распят и положен в гроб Иисус Христос. Здесь в 1898 г. была освещена евангелическая церковь Христа Спасителя. В Иерусалиме находится ряд интереснейших музеев: Яд Вашем — мемориал катастрофы геройства; музей Израиля и Храм Книги; археологический музей Рокфеллера; археологический музей Уолла; Башня Давида — музей истории Иерусалима; музей стран Библии; армянский музей; дом-музей Тихо; музей естественных наук; музей ислама на Храмовой горе; театральный музей на горе Скопус; музей науки им. Блумфильда.

Индия. В стране действует более 460 музеев. В Дели находится мавзолей Хумаюна — усыпальница, построенная в XVI в. по распоряжению Хаджи-Бегум, жены Хумаюна. Здание из красного, белого, черного, желтого мрамора с арочной галереей увенчано огромным куполом и окружено декоративными садами строгой планировки. Мавзолей послужил образцом для строительства значительно более декорированного Тадж-Махала. Музеи Мадраса — правительственный музей и Национальная картинная галерея. В Дели находится основанный в 1948 г. национальный музей Индии, в Нью-Дели — также национальный музей; в Варанаси — музей Сарнат; в Калькутте — музей Индии с коллекциями экспонатов по археологии и естественной истории, технологический музей Бирла. В Бомбее находится музей Западной Индии. Крупный буддийский комплекс храмов Аджанта представляет собой череду пе

70

щер, вырубленных в скалах и связанных пешеходной дорожкой (между 200 и 650 годами). Святыни были случайно обнаружены в 1819 г. и стали знаменитыми благодаря замечательным росписям. В 1920-х годах живопись в темных (ротах была отреставрирована и с тех пор находится под охраной. В пяти пещерах расположены чайтья (храмы), а в остальных двадцати четырех — вихара (монастыри). Другой комплекс буддийских пещерных храмов расположен в скалах Дамбуллы на высоте 122 метров и занимает 25 гектаров. Сохранились пять пещер и остатки двадцати пяти скальных жилищ, а в пещерах — 157 статуй и настенная живопись на общей площади почти две тысячи квадратных метров.

Индонезия. В Джакарте расположен археологический музей, несколько храмов времен ранней империи, президентский дворец, национальный музей. В городе Уджунгпанданг на острове Сулавеси — форт Вреденбурн и музей народного искусства.

Иордания. В Аммане находятся археологический музей Иордании, Мозаичная галерея, музей фольклора.Город Петра (с греч,— «скала»), расположенный на перекрестке шести караванных путей, держал под контролем весь товарный обмен между Персидским заливом и Красным морем. Сейчас город с его скальными (храмы Каср эль-Бинт, Эр-Дейр) и подземными (гробницы, усыпальницы, жилища) застройками является музеем под открытым небом.

Ирак. Среди музеев Багдада особо отличаются богатством коллекций музей Ирака с экспонатами периода древней Месопотамии, иракский музей естественной истории, военный музей. В музее Вавилона выставлены экспонаты периода Вавилонского царства. Музей города Мосул имеет большую коллекцию периода Ассирийского царства.

Иран. В Тегеране действует музей Бастан с археологической коллекцией из древнеперсидских городов, музей Негарестан с экспонатами персидского искусства, этнологический музей, музей ковров, национальный художественный музей; в Ширазе — музей Ком и музей Парс.

Камбоджа. Среди многочисленных достопримечательностей страны — музей буддистского института с великолепной коллекцией предметов кхмерской цивилизации и национальный музей. Руины древней столицы Кхмерской империи — города Ангкор X в. относятся к археологическим памятникам мирового масштаба.

Китай. Культурным центром страны является Пекин, где находятся: дворцовый комплекс-музей; музей Гугун, основанный в

71

1914 г.; мавзолей Мао Цзэдуна; музей китайской революции; национальная галерея. В парке Цян-Тан находятся гробницы императоров династии Мин, к которым ведет аллея с мраморными скульптурами животных. В Шанхае расположен музей искусства и истории с одной из лучших в стране коллекцией предметов искусства, музей естественных наук, храм Жадеитового Будды. В Гуанчжоу — музей Гуанчжоу, мавзолей Сунь Ятсена, пагода Женхай. Пещеры Могао в провинции Ганьсу скрывают 2400 раскрашенных статуй и настенную живопись на площади свыше 45 тыс. квадратных метров. Это самое богатое в мире собрание буддийского искусства. Высота самого большого из вырубленных в скале гротов — 40 метров, общая площадь — 900 квадратных метров. Работы в пещерах под руководством монаха Ю-Цуна начались предположительно в 366 г. На рубеже XIX—XX вв. была обнаружена Пещера надписей, где сохранились 45 тыс. буддийских, таоистс- ких и конфуцианских произведений искусства.

Дом Конфуция в Цюйфу уже через год после его смерти, в 479 г. до н.э., перестроили и превратили в храм. Со времен правления династии Хань все правители Китая расширяли это сооружение, ставшее гигантским комплексом, напоминающим императорский дворец. Центром храма является Зал высшего совершенства. Семейство Кон, потомки Конфуция, пользовались столь большим уважением, что первый император династии Мин велел построить для них огромную резиденцию. Согласно китайской мифологии, Вуданшань в провинции Хубэй — Гора высшей гармонии. Храмы и монастыри периодов Тан и Сун были здесь почти полностью разрушены, и в 1412 г. началась их реставрация. Восстановительные работы, в которых были заняты 300 тыс. рабочих, длились шесть лет. Так возникли 46 храмов и залов, 72 грота, 39 мостов, 12 павильонов, а также террасы. Спустя столетие здесь появились и другие архитектурные сооружения. Храм Юксу-Гон, построенный в 1413 г., — самый большой среди храмов такого типа, он состоит из двух тысяч помещений. В провинции Шэньси близ города Сиань находится гробница императора династии Цинь, умершего в 210 г. до н.э. В гробнице имеется целая армия из 6 тыс. солдат и лошадей, вылепленная из глины в натуральную величину. Этот памятник культуры, так же как и Великая Китайская стена, был внесен ЮНЕСКО в список наиболее охраняемых объектов мировой культуры.

Корея (Южная Корея). В стране действует около 1,5 тыс. музеев, среди них — национальный музей с коллекцией предметов

72

национального искусства и национальный музей науки в Сеуле. К средневековым дворцам Сеула относятся Гунбок, Кунбок, Чанг- бок, Даксу.

Ливан. В Баальбеке сохранилось большое количество памятников античной истории и культуры. Фундамент города Баальбек был заложен около 4 тыс. лет назад. От обширного храмового комплекса, называемого «Бали» в ассирийских надписях начала IX в. до н.э., сохранились лишь руины храмов Солнца, Юпитера, Венеры, Бахуса. Благодаря своим размерам памятники Баальбека относят к самым значительным храмовым комплексам, когда-либо строившимся на Ближнем Востоке. В Бейруте действует музей американского университета и национальный музей. В Сидоне (Сайда) находится большое количество захоронений древних финикийцев, среди них — саркофаг царя Ассирии Эшмуназара.

Малайзия. Три главных музея страны — национальный музей в Куала-Лумпур, музей штата Сабах в Кота-Кинабалу и музей штата Саравак в Кучинге. Каждый из них имеет богатые археологические и этнографические коллекции. Джорджтаун знаменит пагодой 10 тысяч Будд.

Монголия. Крупнейшими музеями являются центральный государственный музей, музей изящных искусств, музей религии, расположенный в бывшем монастыре Живого Будды — резиденции духовного лидера страны до 1924 г. В пустыне Гоби находятся палеонтологические раскопы: около трети известных науке динозавров было найдено именно здесь.

Мьянма (Бирма). Среди многочисленных музеев наиболее известны национальный музей искусства и археологии в Янгоне, государственные музеи в городах Мандалай, Моламьяйн. В Мандалай, являющемся центром буддизма, более 700 красивейших пагод. В Янгоне возвышается пагода Мира, выстроенная в 1952 г. в честь 2500 годовщины смерти Будды.

Пакистан. Наиболее значительные музеи страны — национальный музей Пакистана с коллекциями из истории цивилизаций долины Инда, буддистского, исламского искусства в Карачи; музей Лахора; индустриально-коммерческий музей в Лахоре; музей Пешавара с коллекцией скульптур древней цивилизации Гандхара.

Саудовская Аравия. Главным в стране считается музей археологии и этнографии в Эр-Рияде, здесь же расположен королевский дворец, мечеть Джамида. Города Медина и Мекка являются

73

величайшими святынями мусульманского мира, в них находятся знаменитые архитектурные постройки — мечети и гробницы.

Северная Корея. В Пхеньяне — руины древних крепостных стен, гробница I в. до н.э., буддистские храмы, центральный исторический музей, художественный музей. В городе Кэсон находятся гробницы первых корейских правителей.

Сирия. В Дамаске находится 200 мечетей, из которых 70 действующие. В старой части города расположены Большая мечеть Омейядов, «сокровищница» — купольный павильон в византийском стиле на восьми колоннах, древние городские ворота, мраморная гробница в мавзолее Салах-ад-Дина. Крупнейшим является национальный музей в Дамаске, чьи обширные коллекции включают экспонаты греческого, римского, византийского, исламского искусства. Музеи в Пальмире и Халебе славятся своими археологическими коллекциями. В Халебе расположена мечеть Захария, в которой находится гробница св. Иоанна Крестителя.

Таиланд. Национальный музей в Бангкоке хранит экспонаты, повествующие о развитии тайской цивилизации. Музей Джона Томпсона назван в честь коллекционера, который реконструировал тайский дом и заполнил его керамикой, мебелью, предметами искусства. В Бангкоке построено более 400 храмов и монастырей, а по всему Таиланду насчитывается более 18 тыс. буддийских храмов и монастырей. Древняя тайская столица Аютия представляет овал в плане и когда-то была обнесена 12-километровой стеной. В центре города, сейчас пребывающего в руинах, находится исторический парк и развалины древнего королевского дворца. В северной части стоит сохранившийся дворец наследного принца, где размещен музей.

Тайвань. Музеи Тайбея — Хва-Канг с коллекцией предметов народного и современного искусства; национальный Дворцовый музей, в котором выставлены экспонаты с материка от II тысячелетия до н.э. и до наших дней; национальный исторический музей.

Турция. Музеи Стамбула — Голубая мечеть; храм св. Софии, переделанный в мечеть (с 1934 г. музей); в границах дворцового комплекса Топканы находится музей оружия, фарфора, собрание древних рукописей, а также реликвии: рука и глава Иоанна Крестителя, меч, лук и плащ пророка Мухаммеда. В Анкаре — музей Анатолийской цивилизации с богатейшими коллекциями предметов быта и искусства хеттов и фригийцев. В Антакье (Антиохия) — руины римских храмов, акведуков, театров и катакомб; археологический музей с коллекцией мозаики II—III вв.

74

Узбекистан. В старейшем среднеазиатском городе Самарканде находятся мечети XIV—XV вв., мавзолей Тамерлана XV в., музей древней истории с богатейшей коллекцией. Арабские хроники сообщают, что узбекский город Хива славился в X в. своими мечетями, привлекавшими верующих. В XVIII—XIX вв. здесь возник и получил развитие стиль, вошедший в историю под названием хорезмской культуры. Сохранившиеся до наших дней архитектурные памятники свидетельствуют об исключительно высоком уровне этой культуры, оказавшей влияние на всю Центральную Азию.

Филиппины. Среди музеев страны выделяется мемориальный музей Лопеса в Пасай с картинами филиппинских художников и три музея Манилы: Санто-Томас с естественноисторическими и археологическими коллекциями, национальный музей с отделениями антропологии, ботаники, геологии, зоологии и искусства, музей искусства Метрополитен.

Шри-Ланка. В стране действуют музеи с историческими коллекциями в Коломбо, Канди, Ратнапура, Анурадхапура, Галле, Тринкомале.

Южная Корея. В 1936 г. корейский коллекционер Чон Хён Пхиль приобрел здание, расположенное на Сонджамдан (алтарь бога шелководства) в Сеуле, и открыл здесь музей, расположив в нем собственные коллекции. В 1972 г. был построен национальный музей на территории дворца Кёнбоккун в Сеуле. К крупнейшим музеям относятся государственный музей в Пуё, национальный научный музей, действующий с 1925 г. и получивший национальный статус в 1945 г., музей промышленной техники, учрежденный в 1979 г. В 1982 г. для посетителей был открыт художественный музей Хоам, ставший первым общедоступным частным музеем в Южной Корее. В музейный комплекс также вошли зоопарк и естественный парк-ранчо. 4 октября 1974 г. в Южной Корее был открыт первый в стране музей под открытым небом, этнографический музей «Корейская деревня». Он расположился в 40 километрах к югу от Сеула в местечке Ёнин. В курортной зоне находится первый в Корее частный этнографический музей, насчитывающий 14 тыс. музейных предметов. Поблизости находятся усыпальница и мемориал национального героя, адмирала Ли Сун Сина. Среди памятников также следует выделить мемориалы Манхэ (псевдоним буддийского монаха-поэта), гробницу короля Сед- жона, изобретшего корейский алфавит (хангыль). На основе дара архитектора Чо Бён Суна (литературный псевдоним Сонам) в

75

1974 г. начал действовать музей-книгохранилище классической литературы Сонама. Корея занимает особое место в истории книгопечатания. Подвижной металлический шрифт был изобретен корейцами в 1234 г., т.е. намного раньше, чем шрифт И. Гутенберга. Материальные коллекции музея повествуют о поэтапном совершенствовании техники книгопечатания, технологии и материалов.

Япония. Музеи страны, за исключением нескольких галерей современного искусства в крупных городах, представляют собой сокровищницы и расположены в храмах и святынях. Самым знаменитым музеем такого рода является храм Миохойн в Киото. Город Киото считается сокровищницей японской культуры. В императорском дворце, в 1790 г. перенесенном на новое место, отражена японская традиция отношения к миру. Более полутора тысяч буддийских храмов и двухсот синтоистских святилищ свидетельствуют о том, что мир Японии, несмотря на мощное западное влияние, самобытен и в наши дни. Токио изобилует музеями, среди которых — Токийский национальный музей, самый крупный из художественных в Японии, основанный в 1871 г.; музей каллиграфии; национальный музей западного искусства; музей японского народного искусства; музей-сокровищница святыни Мейдзи; национальный музей науки; музей дзюдо. В Киото — японской столице VIII—XIX вв. — находится более двух тысяч старинных храмов и святынь, 24 музея, замок Нидзе, императорский дворец, старинные императорские гробницы. Замок Хакуро-дзё в городе Химедзи имеет ослепительно белые стены, поэтому его называют замком Белой цапли. Свою современную форму он обрел в XVII в., но история его начинается с XIV в. Хорюдзи — самая богатая в стране сокровищница японского искусства состоит из двух комплексов: восточного монастыря Тоин и расположенного в западной части монастыря Сайин. К буддийским памятникам относятся 40 зданий, в том числе и древнейшие в мире деревянные дома. Японский музей жемчуга располагается на острове Осака.

1. Перечислите типы и профили музеев Азии.

2. Назовите музеи, характерные только для стран Востока.

3. Опишите музейные собрания одной из стран Азии.

76

6. МУЗЕИ АФРИКИ

ОМПИМА — организация по вопросам музеев, памятников и исторических мест в Африке.

Алжир. Среди музеев страны наиболее интересны музей этнографии и древней истории; национальный музей античности; национальный музей изящных искусств в столице — городе Алжир. Музей Цирта в Константине знаменит своей археологической коллекцией.

Гана. Крупнейшим в стране является национальный музей, расположенный в столице — городе Аккра. В музее военного искусства хранятся фотографии великолепных построек Ашанти — самой большой по численности народности Ганы, — которые были утрачены в результате сожжения города Кумаси британцами в 1896 г. Центр культуры столицы располагает богатой библиотекой, ремесленными мастерскими, музеем Примпеха II, где находится так называемый юсанааю — мешок с драгоценностями первого правителя Ашанти. Однако, что за сокровища хранятся в нем, никому неизвестно, так как таинственный юсанааю открывали последний раз в XVIII в.

Египет. Исторический музей на острове Фараонов расположен рядом с пирамидами Гизы, в нем хранится древнейшее из всех дошедших до нас судно из ливанского кедра, названное «Солнечная ладья». Она была обнаружена в 1954 г. в пещере. В Каирском музее, среди прочего, выставлены погребальные дары — золотые диадемы, маски, ювелирные изделия, статуи, колесницы, оружие из гробницы Тутанхамона, открытой в 1922 г. в Долине царей британским археологом Говардом Картером. Также в Каире действует музей исламского искусства. Музеем под открытым небом являются руины города Луксор, археологические раскопки которого были начаты в 30-е годы XX в.

Зимбабве. Среди музеев страны выделяются два музея города Харара: королевы Виктории с исторической и зоологической коллекциями, а также национальная галерея Зимбабве, в которой выставлены полотна европейских художников и предметы современного африканского искусства. В Гверу открыт для публики во- енно-исторический музей.

Кения. Музеи Найроби: национальный музей, художественная галерея Сорсби, глиняная мечеть Кирпарам. В Момбасе находится музей форта Хесус — исторический музей, располо

77

женный на территории португальской крепости XVI в.; в Кита- ле — музей с богатыми историко-этнографическими коллекциями.

Конго. Среди музеев страны наиболее замечательны национальный музей в Киншасе; музей африканского искусства в Лу- бумбаши; геологический музей в Ликаси.

Ливия. В Триполи заслуживают внимания музей естественной истории, археологический музей, этнографический музей, музей эпиграфики, хранящий и выставляющий письменные памятники финикийской, римской, византийской культур, музей ислама. В городе Аль-Хум находится известный музей «Лептис Магна» с богатыми коллекциями римской эпохи. Руины на двух холмах и множество больших некрополей — это все, что осталось от Ки- рены, города, основанного греками в 630 г. до н.э. Кирена утратила свою роль торгового центра в результате арабских завоеваний. Среди разрушенных зданий — храм Зевса на восточном холме Кирены, ставший самой значительной греческой святыней на севере Африки, святилище Аполлона, акрополь, греческая агора, форум.

Марокко. Среди многочисленных музеев самым богатым считается археологический музей в Тетуане с обширной коллекцией экспонатов карфагенского и римского периодов, а также предметами исламского искусства. В Рабате действуют музеи античности и марокканского искусства.

Нигерия. Основными достопримечательностями страны являются ее музеи, в частности, национальный музей в Лагосе. Располагают богатыми собраниями музеи в Бенин-Сити, Ибадане, Илорине, Джосе, Кадуне. В последнее время нигерийское правительство проводит политику по предотвращению вывоза предметов искусства и возвращению ценностей, вывезенных из страны в колониальный период.

Судан. Основные музеи страны находятся в Хартуме: национальный музей Судана с античными коллекциями, музей естественной истории, этнографический музей. В Омдурмане расположен Дом Халифа с коллекцией экспонатов времен правления Махди (XIX в.).

Танзания. Главными музеями страны являются национальный музей в Дар-эс-Саламе с богатыми историческими, археологическими, этнографическими коллекциями, государственный музей Занзибара в Занзибаре.

78

Тунис. В столице, городе Тунис, находится национальный музей с великолепными коллекциями экспонатов пунического, греческого, римского, исламского искусства; дворец бея, в котором расположился художественный музей; мечеть Оливкового дерева VIII в.

Уганда. Музей Кампалы экспонирует предметы археологической, этнографической, научной и музыкальной коллекций. В Эте- бене находятся геологический и зоологический музеи.

Эфиопия. Символом города Аксум — царской резиденции древней Эфиопии — служат высокие стелы, крайне интересные в художественном отношении, их насчитывается более ста. Внешне они напоминают дома-башни. Одну из них, 23-метровый монолит, вывезли итальянцы после окончания абиссинской войны и установили в Риме. В Аксуме также заслуживают внимания руины дворцов и гробниц.

Южная Родезия. Крупный средневековый город, названный «Великий Зимбабве» — самый большой в Африке памятник из камня после египетских пирамид. Великий Зимбабве был объявлен ЮНЕСКО наследием мировой культуры: он наглядно и впечатляюще показывает, сколь высокого уровня достигла африканская цивилизация в южной части континента. Найденные при раскопках керамика и произведения искусства — исконно африканские изделия, напоминающие предметы, которые сейчас изготовляются народами банту.

Южно-Африканская Республика. Национальный музей в Блумфонтейне экспонирует предметы археологической, палеонтологической, антропологической коллекций. Музей наскальной живописи, геологический и транспортный музеи находятся в Йоханнесбурге. В Кейптауне расположены национальная галерея Южной Африки с коллекцией голландских и фламандских мастеров XVII в. и музей истории культуры Южной Африки. В Претории открыты музей Трансвааля с экспонатами естественной истории, муниципальная художественная галерея, военный музей. Художественная галерея короля Георга VI с коллекциями предметов британского и южноафриканского искусства представлена в Порт-Элизабет. В музее Африки, основанном в 1935 г. в Йоханнесбурге, в 90-е годы создана новая экспозиция в здании, построенном специально для музея. Задача экспозиции — наиболее полно отразить историю Южной Африки и юга Африканского континента, ее драматические страницы в свете изменений, про

79

изошедших в обществе после крушения системы апартеида. Девиз музея «Новый музей для новой Африки».

1. Назовите самые крупные и богатые музейные коллекции Африканского континента.

2. Какие музейные собрания повествуют

о самобытности развития африканских народов?

3. С какими трудностями сталкиваются африканские страны в музейном строительстве?

9. МУЗЕИ АМЕРИКИ

Аргентина. Из многочисленных музеев страны наиболее значительны музей естественных наук и музей изящных искусств в Буэнос-Айресе. Музей Ла-Плата знаменит своей коллекцией окаменелостей; в Корриентес особый интерес представляет колониальный музей.

Боливия. В наши дни город Потоси не что иное, как город- музей. Здесь некогда добывалась серебряная руда. В XVI I в. город по количеству жителей превосходил население Лондона. В XVI—XVII вв. месторождения серебра превратили Потоси в самый богатый город Южной Америки. Алчность завоевателей обернулась унижением целого народа инков.

Бразилия. Практически все крупные города страны имеют музеи. Наиболее интересными в Рио-де-Жанейро являются музей современного искусства; национальный музей, в котором насчитывается 4 млн экспонатов по геологии, ботанике, антропологии; музей индейцев; исторический музей; художественный музей. Старый горняцкий поселок Оуру-Прету, что означает «черное золото», в трехстах километрах от Рио-де-Жанейро был в 1933 г. объявлен национальным памятником. В окруженной холмами «Мекке бразильского туризма» немало зданий, оформленных в стиле барокко и рококо. Многочисленные архитектурные сооружения Оуру-Прету были возведены религиозными братствами.

Архитектурные памятники древнейшего города Бразилии (и до 1763 г. столицы страны) Сальвадора являются культурным наследием, значение которого трудно переоценить. Однако сохранить его для потомков в уникальной целостности весьма сложно. По

80

явлением на свет город Сальвадор обязан Америго Веспуччи, который 1 ноября 1501 г. встал на якорь в бухте Всех Святых. Город был возведен на холме, а в XVII в. окружен стеной. Образцами для его застройки служили пышные города Португалии. Город украшался великолепными барочными церквами, дворцами, особняками. В исторической части города Олинда находятся в общей сложности 12 охраняемых архитектурных объектов, среди которых четыре церкви, превращенная в музей тюрьма, резиденция епископа и четыре женских монастыря. В созданном в 1979 г. заповеднике Серра-да-Капивара были обнаружены вырубленные в скалах доисторические жилища со стенами, украшенными рисунками. В этом национальном парке находятся самые древние из произведений наскального искусства, охраняемых в Южной Америке. По оценкам специалистов, первые нарисованные красным картинки были созданы около 12 ООО лет до н.э. Музей каменных шаров месторождения Корупа располагает богатой коллекцией шаров-сростков, вросших наполовину друг в друга.

Венесуэла. К наиболее значительным музеям страны относятся музей изящных искусств; музей колониального искусства; музей естественных наук, музей Боливара в Каракасе; музей Талавера в Сьюдад-Боливар; исторические музеи в Маракайбо и Трухильо.

Гватемала. В одноименной столице расположены музеи археологии и этнографии, современного искусства, естественной истории, национальный дворец. В Антигуа действует колониальный музей, где представлены экспонаты эпохи испанского колониального господства.

Гондурас. В городе Копане находятся руины древнего поселения и памятников майя. Вместе с бесценными реликвиями в 1842 г. город был приобретен американским археологом и путешественником Джоном Ллойдом Стефенсом за 50 американских долларов.

Канада. В стране насчитывается свыше 2100 музеев и исторических парков. Наиболее известные — канадский музей цивилизации в Халле; в Оттаве: канадский музей природы, национальный музей науки и техники, национальная галерея; в городе Уайтхорс: музей Мак-Брейда и музей церкви Олд-Лог. Ванкувер славится морским музеем, художественной галереей, научным музеем Британской Колумбии. В Налаймо находится этнографический музей и парк петроглифов, наскальных рисунков; в Виктории — музей классических автомобилей, парк Сандерберд с коллекцией индейских тотемов, национальный исторический парк Форт-Родд;

6-2399

81

в Эдмонтоне — музей деревянного зодчества; в Саскатуне — украинский музей Канады. В Регине действует Телорама — музей телекоммуникаций. В Портах-ла-Прери представлена историческая деревня индейцев, музей освоения Канады в старинном форте. В Лондоне (провинция Онтарио) — музеи археологии, канадских королевских вооруженных сил, детский, реконструкция первых поселенцев из Европы; в Торонто — королевский музей с коллекцией китайского искусства, художественная галерея провинции Онтарио. В Онтарио находится музей науки с экспонатами по истории аэронавтики, военный музей, музей лыж; в Гулле — канадский музей цивилизаций. Почти в каждом городе страны есть музей искусства индейцев. Исторический парк в провинциях Ньюфаундленд и Лабрадор расположен вдоль береговой линии. Важнейший памятник древней культуры в местечке л’Анс-о-Медоу — руины возникшего в XI в. скандинавского поселка. Здесь сохранились остатки восьми зданий: три жилища, четыре мастерские и кузница. Это единственное поселение викингов, которое обнаружено на американской земле.

Колумбия. Город Картахена благодаря своему порту И архитектурным памятникам колониальной эпохи является музеем под открытым небом. Музеи Боготы — национальный музей с коллекцией экспонатов испанского завоевания и колониального периода; национальный археологический музей; музей золота, в котором выставлены золотые изделия до периода завоевания.

Куба. Среди более чем двухсот музеев особенно популярны дом-музей Эрнеста Хемингуэя в предместье Сан-Франсиско де Паула, музей естественной истории в Сантьяго-де-Куба, музей Оскара М. де Рохаса в Карденасе. В Гаване находятся: национальный, колониальный, антропологический музеи. Один из красивейших дворцов столицы — Байона сейчас является музеем колониального искусства.

Мексика. В Мехико расположены национальный исторический музей, национальный антропологический музей с коллекцией предметов цивилизаций майя и ацтеков, музей современного искусства, музей естественной истории. В городе Салтильо действует крупнейший в Латинской Америке музей птиц — экомузей. В Мериде на Юкатане находится богатейшая коллекция экспонатов периода империи майя. Руины на полуострове Юкатан — остатки политического и культурного центра майя, позже расширенного тольтеками. Название Чичен-Ица означает «у родника

82

Ица». Расцвет культуры пришелся на XI—XII вв. Примечательны архитектурные сооружения: пирамида, посвященная богу Кукуль- кану, площадка для игры в мяч, храм Воинов, рыночная площадь и, вероятно, обсерватория.

Город Теотиуакан на северо-востоке от Мехико был выстроен на открытой равнине без крепостных стен и разрушен в VII в. Название его означает «место, где становятся богом». В центре сохранились многочисленные дворцовые постройки и пирамидальные храмы. Неизвестные зодчие создали теотиуаканскую культуру, которая вплоть до падения города оказывала существенное влияние на многие культуры Центральной Америки. В центре национального парка, занимающего площадь более 1700 гектаров, лежит разрушенный город Паленке. Многочисленные памятники культуры майя здесь взяты под охрану, а некоторые из них отреставрированы. К таковым относятся дворец, пирамиды, храмы. Многочисленные иероглифы сосредоточены в Храме Надписей. Их расшифровка позволяет увидеть эпоху майя в новом свете. Сенсационным оказалось сообщение о том, что здесь найдена нетронутая гробница одного из правителей майя. На территории бывшего города майя Тикаль I—X вв. археологи обнаружили остатки более трех тысяч памятников доколумбовой эпохи, среди которых гробницы и мавзолеи, полные сокровищ и жертвенных даров, подземные складские помещения. В музее собрано более десяти тысяч находок. Теперь Тикаль в департаменте Эль-Петен — одно из самых значительных мест археологических раскопок в мире. Еще одним городом культуры майя является Киригуа.

В городе Пуэбла расположен музей революции Каса Акилес Сердан. В музейном здании на стенах сохранились бесчисленные следы пуль, напоминающие посетителям о революционном движении 1910 г., возглавленном Карменом Серданом против диктаторского режима Порфирио Диаса. В Вилья-Эрмоса находится музей Тобаско с коллекцией предметов искусства цивилизаций доколумбового периода. Музей под открытым небом, в комплекс которого входят строения археологического раскопа, расположен в Ла-Вента. В Гвадалахаре — музей с коллекцией работ мексиканского художника Хосе Клементо Ороско.

Перу. Перуанские музеи выставляют в основном археологические коллекции. В Лиме находятся художественный музей, археологический музей Рафаэля Ларко Херрера, музей естественной истории Хавьера Прадо, национальный музей антропологии

6*

83

и археологии. Знамениты археологические музеи в Арекипе, Куско, Трухильо, Уанкайо. В 1911 г. американец Хайрам Бингем открыл руины города инков Мачу-Пикчу. Разрушенный город лежит в горном мире тропиков, между отвесных скал, на реке Уру- бамба. Город Куско, что в Южных Перуанских Андах, богат памятниками эпохи инков периода испанского завоевания и настоящего времени. В 1533 г. город был разграблен Писарро, в 1536 г. в период восстания и в 1650 г. во время землетрясения сильно разрушен. Испанцы в XVI—XVII вв. восстановили Куско по плану города инков. В Кальяо расположен музей военной истории Перу.

Соединенные Штаты Америки. В Вашингтоне находится Смитсоновский институт — обширный комплекс, объединяющий научно-исследовательские институты, художественные галереи, зоопарк. Принадлежностью столицы является национальная галерея искусств с собранием американской и европейской живописи; национальный исторический музей восковых фигур. Единственный в США музей русского искусства был открыт в июле 1977 г. в поместье Хиллвуд, Вашингтон. Здесь собраны произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. Собиратель коллекции и владелец музейного комплекса Марджори Поуст (1887—1973) завещала их Смитсоновскому институту, ныне они переданы во владение специально созданному Фонду М. Поуст, который хранит и пропагандирует уникальную коллекцию. Смитсоновский институт признан крупнейшим в мире. Это старейшее научно-исследовательское и культурное учреждение США, в состав которого входят 15 музеев, а штат сотрудников насчитывает 6 тыс. человек, коллекция включает 139 млн экспонатов. Среди 15 музеев особую популярность заслужил Смитсоновский музей авиации и космоса в Вашингтоне (округ Колумбия). Он был открыт в июле 1976 г. К 1984 г. его посетило 118 437 человек.

Мемориальный музей холокоста в Вашингтоне проектировали и строили более десяти лет вблизи от Молла — большого свободного пространства, окруженного памятниками американской истории: Капитолием, обелисками в честь Д. Вашингтона, А. Линкольна, Т. Джефферсона. Музей холокоста выстроен по проекту архитектора Д. Фрида. Музейная экспозиция рассчитана на посетителя, не имеющего предварительных знаний о катастрофе и обо всем, что ей сопутствовало. С целью оградить посетителей от гнетущих впечатлений, некоторые экспонаты отгорожены полутораметровыми барьерами: товарные вагоны для транспортиров

84

ки 15 концлагерь, модели газовой камеры, крематория, цинковый анатомический стол, печи. Гигантский резервуар, наполненный тысячами ботинок, снятых с жертв перед тем, как их вводили в газовые камеры, дает посетителям возможность ощутить масштабы катастрофы. Многочисленные обычные предметы с именами владельцев являются подлинными экспонатами музея.

В Нью-Йорке расположен Метрополитен-музей с богатыми коллекциями предметов искусства, живописи и скульптуры, охватывающими пять тысячелетий, и цивилизации Египта, Вавилона, Ассирии, Греции, Рима, Ближнего и Дальнего Востока, Европы; здесь собрано около 3 млн произведений искусства. Музей был основан в 1870 г. группой общественных деятелей и художников, а в 1872 г. открыт для публики. Метрополитен-музей выставляет лучшие образцы современного мирового искусства, в том числе художественную фотографию. Ряд отделов музея по качеству и объему представленных экспонатов может рассматриваться в качестве самостоятельных. Это, например, музей музыкальных инструментов, музей книги, институт костюма, детский музей. Кроме того, в Нью-Йорке находятся музей современного искусства с коллекциями живописи, скульптуры, архитектуры, промышленного дизайна, фотографии; музей Фрика — собрание картин европейских мастеров XIV—XIX вв.; музей Соломона Гуггенхейма с богатейшим собранием произведений абстракционизма; музей естественной истории. В Хьюстоне открыт для публики музей изящных искусств, в Сан-Франциско — музей азиатского искусства. На территории Колорадской тюрьмы с 1933 г. действует музей, ставший легендарным: в качестве экспонатов здесь демонстрируются скамейка для битья, карцер, учреждение «Каньон-Сити».

Уругвай. В Монтевидео действуют национальный исторический музей, национальный художественный музей, музей естественной истории. В Такуарембо — музей гаучо с коллекцией предметов искусства, оружия и орудий труда.

1. Расскажите об одном из музеев доколониальной культуры.

2. Сравните состав и тематику музейных собраний североамериканских стран.

3. В чем заключаются особенности музеев Американского континента?

85

9. МУЗЕИ АВСТРАЛИИ И ОКЕАНИИ

Австралия. Это государство-материк располагает большим количеством разнообразных музеев и галерей. Музей Австралии был открыт в 1827 г. в Сиднее, он имеет богатые коллекции экспонатов из области естественной истории и антропологии. В Сиднее также находятся национальный морской музей, художественная галерея Нового Южного Уэльса, музей прикладного искусства и науки, музей античности Николсона. Национальная галерея Виктории расположена в Мельбурне. Известны также художественная галерея Западной Австралии в Перте, музей гербариев и музей Виктории в Квинсленде.

Новая Зеландия. Картинная галерея, музей транспорта и техники, Розовый сад Парнелла открыты для публики в Окленде; в Веллингтоне находятся национальная галерея искусств, национальный музей с коллекциями из области этнографии и естественной истории.

9. МУЗЕИ РОССИИ

11.1 Музеи России конца XVIII—первой половины ХIX в. Складывание коллекций Эрмитажа

Первое здание Зимнего дворца было выстроено по распоряжению Петра I, проектировал его итальянский архитектор Доменико Трезини. Здание неоднократно перестраивалось. Так, в 1752 г. по распоряжению Елизаветы Петровны оно было перестроено по образцу Версаля, резиденции французских королей, итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли. К 1762 г. Зимний дворец превратился в общественно-политический и светский центр России, его парадные залы могли вместить более двух тысяч человек. Екатерина II покупала произведения искусства целыми собраниями. В 1764 г. коллекция берлинского торговца Иоганна Эрнста Гоцковского, собранная для прусского короля Фридриха II — 255 картин — была переправлена в Россию в счет долга российской казне. В 1769г. при участии князя А.М. Белосельского-

86

Белозерского была куплена коллекция графа Генриха фон Брю- ля, канцлера курфюрста Саксонии Августа III, одного из основателей художественного собрания Дрезденской картинной галереи. Коллекция насчитывала 600 картин, среди которых полотна голландских, фламандских, французских художников, в том числе Рембрандта, Рубенса, Пуссена, Ватто. В 1772 г. были приобретены коллекции Пьера Кроза и маркиза Дю Шатель. Последняя насчитывала 400 полотен, среди которых шедевры кисти Джорджоне, Тициана, Рембрандта. Посредниками в сделках по приобретению произведений искусства зачастую выступали крупные сановники, среди которых — князь Д.А. Голицын, русский посол в Англии граф А.И. Мусин-Пушкин, А.М. Голицын. В 1781 г. собрание Эрмитажа пополнилось коллекцией графа Бодуэна из 119 произведений фламандских, голландских, французских, итальянских мастеров. Полотна, размещенные в Эрмитаже, занимали все пространство стен в 32 залах. Картины были сгруппированы без учета происхождения и хронологии. Сохранилось высказывание Екатерины II о коллекциях Эрмитажа: «Всем этим любуются только мыши и я».

С эпохой Просвещения связан значительный рост музейных собраний. У Екатерины II возникает потребность перещеголять своей коллекцией собрания других могущественных монархов, например Людовика XIV. Из казны выделяются значительные суммы на пополнение коллекций, ведется поиск раритетов через сеть корреспондентов в европейских столицах, собирается информация с рынка торговли предметами искусства. Два зала Зимнего дворца отводятся под экспонирование естественнонаучных коллекций. Собрание Эрмитажа пополняется полотнами Гюбера Робера, Жан-Батиста Грёза, завещанной библиотекой Вольтера и купленной библиотекой Д. Дидро. По великосветской моде XVIII в. двухэтажный павильон, скрытый от чужих глаз, называют эрмитажем (с фр. ermitage — уединение). За дворцовым собранием так и закрепилось это название.

Малый Эрмитаж был построен в 1769 г. Валленом-Деламотом в стиле классицизма. Именно Малый Эрмитаж, ставший основой знаменитого на весь мир собрания, дал название всему музейному комплексу. Здание Старого Эрмитажа, отстроенного в 1771 — 1787 гг., было выбрано на набережной Невы специально для хранения разросшихся коллекций. Проект принадлежал Ю.М. Фоль- тену, лоджии проектировал Джакомо Кваренги, роспись принад

87

лежит кисти Кристофа Унтербергера. Вслед за флорентийскими герцогами, обустраивавшими Уффици, и французскими королями, обихаживавшими Лувр, Екатерина II распорядилась устроить залы картинной галереи таким образом, чтобы внутри них оставалось достаточное пространство для работавших художников- копиистов. Для классификации и каталогизации коллекции графу Эрнесту де Мунниху было поручено редактировать каталог, составленный в 1773—1783 гг. и дополненный в 1783—1785 гг. Каталог (в двух экземплярах) содержит описание 2658 произведений искусства и сейчас хранится в архиве Эрмитажа. В 1789 г. по проекту Джакомо Кваренги был построен Эрмитажный театр.

В XIX в. в России преимущественно сохранялся характер музеев как ведомственных учреждений. Выросла и усложнилась сеть музеев. Пристальный интерес к памятникам античности способствовал открытию музейного собрания при Николаевском черноморском депо в 1809 г., куда вошли находки из развалин Керчи и Херсонеса. По инициативе С. Г. Броневского в 1811 г. был основан городской музей в Феодосии. В 1825 г. открылся археологический музей в Одессе, в 1826 г. — в Керчи. Другим направлением развития музейного дела стали музеи военноисторического профиля: в 1805 г. был учрежден Морской музей, в 1811 г. — Интендантский и Достопамятный зал Санкт- Петербургского арсенала, позже переименованный в Артиллерийский исторический музей. Началось формирование и строительство «Музея конюшенной казны», экспонатами для которого служили кареты, экипажи, сбруя. По распоряжению президента Петербургской Академии наук С.С. Уварова при Кунсткамере был создан Азиатский музей («Восточный кабинет»), в котором хранились памятники письменности, этнографии и монеты стран Востока.

Первая четверть XIX в. является важным этапом в развитии музейного дела в России, временем организационного оформления музеев в систему общественных учреждений. Дворцовый музей, будучи собственностью императорской фамилии и замкнутым собранием художественных ценностей, начал открываться для широкой публики. Так, число посетителей Эрмитажа к 1825 г. составило около 5 тыс. человек. Личное участие Александра I в открытии Оружейной палаты и приобретении картин для собрания Эрмитажа получило широкий резонанс в просвещенном дворянском обществе.

88

Характер музейной политики в первой четверти XIX в.

• закладывается основа всех значительных коллекций Эрмитажа

• формируются музейные службы по систематизации фондов, реставрации

• происходит пополнение музеев профессиональными кадрами, людьми знающими и преданными искусству и музейному делу

• государство финансирует деятельность музеев: ежегодная сумма, отводимая на содержание и обслуживание Эрмитажа, составляла 20 900 рублей

• складываются коллекции русской живописи и скульптуры, музеями осуществляется покупка авторских работ художников

• практика дарения и завещания частных коллекций, т.е. благотворительные акции, заложила основу крупнейших российских музейных собраний

Проект организации министерств, разработанный Негласным комитетом, включал статью о министерстве народного просвещения, которое должно было курировать «воспитание юношества и распространение наук и художеств... В непосредственное его ведение входят главное училищное правление, Академия наук, университеты, собрания редкостей, натуральные кабинеты, музеи и всякие учреждения, какие впредь для распространения наук заведены будут»¹². В 1805 г. последовало издание Положения, регулирующего деятельность Эрмитажа, в результате чего он приобрел структуру, сохранившуюся почти в неизменном виде вплоть до 1853 г. В 1806 г. вышло Положение об Оружейной палате. Музеи по-прежнему оставались под юрисдикцией дворцового ведомства, однако из собрания личных коллекций императорской фамилии становились правильно функционирующими музейными учреждениями открытого доступа. Образцами для структуры и деятельности послужили первый государственный публичный Британский музей, открытый в 1759 г., и Берлинский музей, созданный в 1805 г.

В 1806—1810 гг. по проекту архитектора И.В. Еготова на месте дворца Годуновых было построено новое здание Оружейной па

¹² Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764— 1917). - Л., 1985. С. 284.

89

латы в Московском Кремле, специально как музейное. В 1807 г. П.С. Валуев издал «Историческое описание древнего Российского музея под названием Мастерской или Оружейной палаты в Москве обитающего», чтобы привлечь внимание к российским древностям. Правила, выработанные П.С. Валуевым, формально учреждали Оружейную палату в качестве публичного музея. В 1810— 1811 гг. в коллекции музея вносятся первые частные пожертвования и вклады А.И. Мусиным-Пушкиным, И.А. Остерманом. При содействии П.С. Валуева в 1807 г. была составлена и издана первая часть «Исторического описания древнего Музеума» А.Ф. Малиновского — члена Московского общества истории и древностей российских, почетного члена Оружейной палаты. О второй части его труда сведений не сохранилось.

Идеи Просвещения, в том числе средствами искусства, способствовали формированию концепции музея как просветительско-дидактического учреждения, храма искусства и науки. Официальному открытию Нового Эрмитажа в 1852 г., задуманному как первый российский историко-художественный музей, предшествовала огромная подготовительная работа. В значительной степени история Эрмитажа отразила общие тенденции становления российского музейного дела на различных этапах. С целью упорядочения коллекций Эрмитажа в апреле 1805 г. было издано «Положение, полагаемое к учреждению по Эрмитажу», составленное на основе доклада гофмаршала графа Н.А. Толстого. Оно предусматривало перегруппировку коллекций и создание пяти отделений:

• библиотека, собрание резных камней и медалей под руководством Г.К. Келлера;

• картинная галерея, кабинет редкостей, бронза, изделия из мрамора, составляющие второе отделение Эрмитажа — Ф.И. Лабенский;

• коллекция гравюр — И.С. Клаубер;

• рисунки — М.И. Иванов;

• «кабинет натуральной истории и минеральная коллекция» —

П. Олоровский.

«Положение» 1805 г. превращало Эрмитаж в учреждение дворцового ведомства — дворцовый музей, высвобождаемый из замкнутой сферы императорского дворца. По указу Александра I от 23 января 1802 г. внук фельдмаршала Д.П. Бутурлин в порядке личного поручения возглавил Эрмитаж. В царствование Александра I «Эрмитажная российская библиотека» насчитывала более 40 тыс. томов.

90

Глава картинной галереи Эрмитажа Франц Иванович Лабенс- кий — художник, знаток живописи, составил список картин русских мастеров из коллекций Таврического, Царскосельского, Кремлевского дворцов для передачи их в Эрмитаж. Его усилиями в центральной части восточной галереи Малого Эрмитажа в 1824 г. был открыт зал, названный «комнатой Российской школы», экспонирующий картины А.Г. Венецианова, А.И. Иванова, А.П. Лосен- ко, Ф.М. Матвеева, А.Е. Мартынова, А.Е. Егорова, В.П. Ше- буева. Согласно проекту Ф.И. Лабенского в 1817 г. впервые в европейской художественной практике была учреждена реставрационная школа при Эрмитаже (А.Ф. Митрохин, В. Бриоски, Ф. Бенчини).

В 1825 г. были установлены правила «для порядка в Эрмитаже», предусматривающие дежурство в залах, охрану экспонатов, что входило в обязанности гоффурьеров, и оговаривались часы посещения музея. Публика могла осматривать галереи с 12.00 до

0. зимой и с 12.00 до 18.00 летом, копировальщики работали с

0. до 17.00 зимой и с 8.00 до 20.00 летом. В 1826 г. печаталось до 600 входных билетов, что допускало до 4 тыс. разовых посещений музея, не считая копиистов. Хорошо знал и любил Эрмитаж

А.С. Пушкин, получивший благодаря хлопотам В.А. Жуковского постоянный билет «на всю вечность». Посещение залов Эрмитажа до 1825 г. было сопряжено с меньшими формальностями, чем в эпоху Николая I, когда осуществлялся тщательный надзор за тем, чтобы разрешение выдавалось только лицам «достойным и известным». До 1831 г. регламент предписывал, чтобы посетители были одеты пристойно и опрятно, позже публике надлежало быть во фраках и мундирах. К числу художников, копировавших в галереях Эрмитажа Александровской эпохи полотна знаменитых живописцев, принадлежат К.П. Брюллов, А. Г. Венецианов, П.А. Федотов, Ф.П. Толстой. Впервые в 1823г. в Эрмитаже была выставлена работа К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и ряд картин вернувшегося из Италии О.А. Кипренского. Под впечатлением посещения Дрезденской галереи он писал в 1822 г. П.А. Кикину: «Если бы нашему Эрмитажу хоть одного Крикуна из здешних, то он стоил бы всех сокровищ Европы, Азии, Африки и Америки, не выключая и других...»¹³

¹³ Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764— 1917). - Л., 1985. С. 168.

91

Пополнение Эрмитажного собрания в царствования Екатерины II и Александра I осуществлялось как посредством целенаправленных приобретений, так и случайных единичных покупок, как даров музею, так и за счет вещей, отходящих от императорских коллекций. Предметы приобретались через русские колонии в Риме, Неаполе, Флоренции и на распродажах крупнейших старинных собраний Рима и Генуи. Много предложений о покупке делалось непосредственно в Эрмитаж. Однако работники музея не предпринимали систематических разысканий и не принимали постоянного участия в престижных европейских аукционах. В приобретении отдавалось предпочтение полотнам мастеров Высокого Возрождения.

Эрмитажное собрание пополнилось 38 полотнами из галереи замка Мальмезон, подаренными Наполеоном Жозефине. Сделка была совершена в 1815 г. лично Александром I с герцогиней Сен Лё (Гортензией Богарне, дочерью Жозефины), которая после смерти матери при посредничестве Людовика XVIII продала в Россию картин на сумму 940 тыс. франков. Среди полотен «Снятие с креста» Рембрандта, «Снятие с креста» П. Рубенса, «Бокал лимонада» Тербоха. Из европейской военной кампании 1813—1815 гг. Александром I было привезено богатейшее собрание английских карикатур на Наполеона и ювелирная коллекция, к которой принадлежал золотой перстень с волосами прусского короля Фридриха II. Незадолго до этого, в 1809—1812 гг., Эрмитаж получил 13 альбомов с рисунками знаменитых французских архитекторов Персье и Фонтена, которыми по заказу российского императора были запечатлены наиболее замечательные парижские здания и памятники. Ярким событием для Эрмитажа явилось приобретение в 1814—1815 гг. Александром I собрания испанской живописи у крупнейшего английского коллекционера и банкира Кузвельта. За 100 тыс. гульденов было куплено 83 работы мастеров

16. XVII вв., среди них «Портрет Оливареса» Веласкеса, «Юность мадонны» Сурбарана. Выполняя личное поручение Александра I, B.C. Трубецкой в 1817—1819 гг. приобрел в Париже полотна итальянских художников.

Картинная галерея увеличивалась и за счет даров императору: в 1818 г. маркиз Бевио преподнес Александру I «Леду» Джулио Романо, ученика Рафаэля, тогда же B.C. Трубецкой — портрет Петра I, выполненный в Голландии, «Утро молодого человека» Питера де Хоха и в 1822 г. — две картины Н. Пуссена из коллек

92

ции А.И. Корсакова. Эрмитаж продолжал пополняться древностями и шедеврами ювелирного искусства. В 1805 г. Александру 1 было подарено российским дипломатом во Флоренции Н.Ф. Хитрово собрание античных гемм. Архимандрит Иакинф в 1812 г. из Пекина привез коллекцию из 25 драгоценных предметов, которая после представления императору 9 октября было передана в Эрмитаж. По возвращении Александра I из заграничных походов ему от лица дворянства и купечества преподносились солонки, символизирующие гостеприимство, составившие значительную коллекцию. В 1814 г. Жозефиной Богарне российскому императору была подарена камея Гонзаго — «жемчужина» Эрмитажного собрания гемм. И годом позже президент Академии наук А.Л. Николаи преподнес Александру I агатовую вазу, некогда принадлежавшую кардиналу Мазарини. С 1805 г. по распоряжению Н.А. Толстого было начато составление каталогов отдельных собраний.

К концу царствования Александра I в богатейшее собрание произведений искусства Эрмитажа было внесено некоторое оживление, само здание музея перестроено, его убранство пополнено перенесенными из Михайловского замка мебелью, коврами, хрусталем, бронзой. К художественным сокровищам прибавились картины из Мальмезонской галереи во Франции — полотна Рубенса, Рембрандта, Карло Дольчи. Русское искусство Эрмитажа было представлено картинами О.А. Кипренского, оставившего графические портреты героев Отечественной войны 1812 г., скульптурами М.И. Козловского, изделиями крепостных мастеров из уральского камня, фарфора, хрусталя, в частности, знаменитой яшмовой чашей Колыванского завода. Крепостные живописцы работали для снятия копий. А.Ф. Митрохин участвовал в реставрации 130 картин. С 1819 г. английский живописец Д. Доу работал в Эрмитаже над галереей портретов героев войны 1812 г. Однако по-прежнему Эрмитаж оставался дворцовым музеем.

По распоряжению Николая I из Эрмитажа было перевезено 700 шедевров для украшения интерьеров во дворцах Гатчины, Павловска, Царского Села, Петергофа. В 30—40-е годы XIX в. была предпринята перестройка нового здания музея Эрмитаж. После пожара 1837 г. Николай I поручил заботу о реставрации зданий

В.П. Стасову и А.П. Брюллову. К дворцовому комплексу добавился Новый Эрмитаж, построенный по проекту немецкого архитектора Лео фон Кленце. Он являлся доверенным лицом Людвига I Баварского и руководил строительством здания Глиптотеки и

93

Старой Пинакотеки в Мюнхене. По приглашению российского императора Л. фон Кленце работал в России с 1840 по 1849 г. Архитектура здания Нового Эрмитажа совмещала в себе элементы античной классики, ренессанса и барокко.

Торжественная церемония открытия музея Эрмитаж состоялась 5 февраля 1852 г. В том же году было завершено строительство здания Нового Эрмитажа, которое поражало своими размерами и роскошью отделки. В собрание вошли археологические коллекции «Древности Боспора Кимерийского», найденные на юге России в 30-е годы. По-прежнему небольшими были размеры отдела русской живописи. Властью Эрмитаж был официально признан музеем, но билеты для посещения выдавались придворной конторой. На первом этаже экспонировались памятники античной древности, на втором размещалась картинная галерея, в которой произведения живописи были развешаны в порядке, отвечающем исключительно декоративному вкусу. С 1849 г. обязанности куратора, осуществлявшего надзор за коллекцией, выполнял Федор Бруни, в его бытность было продано 1219 полотен из собрания. С 1863 г. куратором был историк Сергей Гедеонов, обладавший профессиональными навыками. При нем были сделаны существенные приобретения: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля Санти.

1. Проследите основные этапы развития музея Эрмитаж.

2. С деятельностью каких представителей искусства и науки связан генезис и эволюция музейного собрания Эрмитажа?

3. Назовите музеи России XIX века.

2. Частное коллекционирование в России XIX—начала XX в.

Рост числа любителей искусства, покупающих произведения соотечественников и устраивающих выставки картин, привел к образованию в 1820 г. «Общества поощрения художников», которое материально поддерживало живописцев и стремилось развивать художественный вкус публики. Без его поддержки многие русские художники не сумели бы завершить свое образование в Академии художеств. В Москве открылась школа живописи, вая

94

ния и зодчества, а в городе Арзамасе Нижегородской губернии — художественная школа.

В XIX в. существенное развитие получило частное коллекционирование. К крупнейшим собраниям живописи принадлежали картинные галереи князя Н.Б. Юсупова и графа А.С. Строганова, князя Н.П. Голицына и графа А.К. Разумовского. Коллекцию западноевропейской живописи Н.П. Голицына, по словам П.П. Сви- ньина, вполне можно было назвать музеем. Интереснейшим явлением эпохи Александра I являлся своеобразный музей П.Ф. Ко- робанова в Московском доме на Петровке. Его основание было положено в 1792 г., он включал в себя коллекцию живописи, библиотеку и собрание эстампов. Современники считали музей П.Ф. Коробанова важным дополнением к собранию Оружейной палаты. После его смерти в 1851 г. эти коллекции были распределены между Эрмитажем, Оружейной палатой и Петербургской публичной библиотекой. Особой славой пользовалась коллекция гравированных портретов П.П. Бекетова — председателя Общества истории и древностей российских, перешедшая после его смерти к М.П. Погодину.

Авторитетным знатоком и покровителем русского искусства был канцлер, министр иностранных дел Н.П. Румянцев, пожертвовавший на развитие отечественной культуры крупные денежные средства, издатель и коллекционер. С его деятельностью связан первый проект русского национального музея, составленный в 1817 г. Вместе со своими единомышленниками — работниками архива иностранных дел, известными археографами и историками, он полагал, что народ должен знать свою историю и дорожить ею, собирая и изучая находки и памятники. Проектом предлагалось учредить русский национальный музей, основным источником комплектования фондов которого служили бы добровольные пожертвования частных лиц — владельцев бесценных памятников русской старины. Богатейшее собрание по завещанию Н.П. Румянцева в 1827 г. было передано в дар Отечеству, а в 1831 г. в его петербургском особняке был открыт один из первых в России публичных музеев.

Другим крупнейшим коллекционером и подвижником музейного дела был литератор, историк, художник, путешественник, издатель журнала «Отечественные записки» (1818—1830) П.П. Сви- ньин, одним из первых описавший старейшие русские собрания: Кунсткамеру и Артиллерийский музей. По возвращении из-за гра

95

ницы в 1816 г. он начал создавать собственный художественный музей, который, по описи 1829 г., насчитывал 80 картин русских художников, а также скульптуры, миниатюры, изделия из металла и кости, драгоценные камни. В 1832 г. П.П.Свиньин адресовал

С.С. Уварову письмо, в котором предлагал ему купить свой музей на любых условиях — либо в собственную коллекцию, либо в Румянцевский музей. Однако в 1834 г. собрание П.П. Свиньина было распродано с аукциона. Известностью в столичных кругах пользовались коллекции западноевропейской живописи Ф.С. Мосолова, А.С. Власова, А.А. Тучкова, Е.Д. Тюрина, А.Р. Томилова,

Н.А. Кушелева-Безбородко, большинство из которых по завещанию владельцев или наследников были переданы в Академию художеств и пополнили коллекции крупнейших в России художественных музеев.

Частное коллекционирование первой половины XIX в. не только положило основание крупным личным собраниям живописи, антиквариата, но и в значительной степени способствовало формированию основных фондов государственных картинных галерей. Пожертвования частных лиц, проявления далеко не единичных безвозмездных актов благотворительности и меценатства по отношению к русским музеям на протяжении XIX—начала XX в., явились последовательным развитием общей тенденции, наметившейся ранее. П.Н. Милюков писал: «Высшая культурность привилегированного класса есть общее явление для всех способных к культуре народов, и нельзя отрицать за культурным творчеством в пределах этого класса значение национального творчества. Но дело в том, что и фактически привилегированный класс есть лишь временный творец и хранитель национальной культуры, передающий плоды своего творчества следующим за ним социальным слоям»¹⁴.

Новые явления вызвали живой отклик в русском обществе как в столице, так и в провинции. Это выразилось в организации научных, культурных и благотворительных обществ, художественных школ, в публицистической полемике по вопросам искусствоведения и, наконец, в повышении роли ценителей и почитателей искусства, музейных работников — людей, бесконечно преданных делу сохранения и приумножения культурных ценностей. Их деятельность культурно облагораживала и гуманизировала рос

¹⁴ Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры: В 3 т. М., 1994. Т. 2. Ч. 2. С. 479.

96

сийское общество, давала возможность сравнить отечественные духовные и материальные ценности с мировыми аналогами. Все музейные фонды дореволюционной России были составлены не столько из отдельных предметов, сколько из собраний, скрупулезно подобранных и осмысленных русскими коллекционерами.

1. Назовите коллекционеров и меценатов России XIX—начала XX в.

2. Какие из числа нереализованных проектов создания публичных музеев в России вам известны?

3. Прокомментируйте и проиллюстрируйте примерами приведенное высказывание П.Н. Милюкова.

2. Эрмитаж в XX в.

В начале XX в. русский царский двор слыл самым одиозным в Европе, в то время как Эрмитаж — самым авангардным музеем, в чем состоит парадокс. До 1909 г. директором Эрмитажа являлся И.А. Всеволжский, с 1909 по 1918 г. — Д.И. Толстой, совмещавший эти обязанности с должностью товарища управляющего Русским музеем. В марте 1917 г. Эрмитаж был закрыт для публики. Его охранял второй запасный саперный батальон. Революционной властью Эрмитажу был вынесен приговор: «Эрмитаж патриархален, русский музей революционен», поскольку сотрудники Русского музея отнеслись к революции с сочувствием. В августе 1917 г. была начата эвакуация экспонатов из Эрмитажа. До холодов были вывезены полотна Рембрандта, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Леонардо да Винчи. Вскоре наиболее ценные предметы: короны, бриллианты были перевезены в Московский Кремль. В октябре 1917 г. эвакуация коллекций Эрмитажа в московские музеи осуществлялась в спешном порядке. И если в период революции Эрмитаж продолжал управляться по-старому, то в Русский музей были внесены нововведения: избран директором А.А. Миллер, способствовавший приобретению для музея картин О.А. Кипренского, Ф.С. Рокотова из коллекций Е.Г. Шварца, А.С. Танеева. В исполнительный комитет Русского музея пропорционально вошли представители от служителей, техников, сторожей. До 1917 г. императорский музей Эрмитаж насчитывал 600 тыс. экспонатов, в 1920 г. — 1 млн 600 тыс. В 1914 г. число посетителей составило 180 324 человека, к 1939 г. количество возросло до 1 012 614 человек.

7-2399

97

После 1917 г. коллекции музея увеличиваются за счет конфискации произведений искусства у аристократии и буржуазии. В 1924—

1930 гг. были национализированы коллекции семейств Строгановых, Юсуповых, Шуваловых, Шереметевых, экспроприированы частные коллекции картин Мятлевых, Олив, Воронцовых-Дашковых, Паскевича, Мусиной-Пушкиной, Горчаковых, Гагариных, Репнина, Лейхтенбергского, Рериха, Аргутинского, Долгорукова, Ферзен, Гаазен. В 1922 г. из Академии художеств передана в Эрмитаж знаменитая Кушелевская галерея, включавшая картины западноевропейских мастеров XIX в. Она положила основание разделу живописи XIX в. Новой развеской полотен в 1924—1926 гг. руководил А.Н. Бенуа, который в 1919—1926 гг. заведовал картинной галереей. В эпоху нэпа и позднее директором Эрмитажа в течение 10 лет оставался Крайницкий.

С ведома И.В. Сталина были проданы полотна «Мадонна на рассвете» Рафаэля, «Поклонение волхвов» Боттичелли. Они вместе с 31 картиной были приобретены Эндрю Меллоновым и стали основой национальной галереи в Вашингтоне. Эрмитаж в советский период предоставлял выставочные площади для экспонирования прославленных шедевров: в 1956 г. состоялась выставка французской живописи из собрания Лувра и других музеев Франции, в том же году — выставка картин из музеев Польши, спасенных в годы Второй мировой войны, в 1959 г. — выставка английской живописи XVIII—XX вв. В 1958 г. вышел в свет двухтомный каталог живописи Эрмитажа, повествующий о 4386 картинах; в 1966 г. был издан второй каталог.

В настоящее время музейные собрания размещены в пяти зданиях: в Зимнем дворце, Старом Эрмитаже, Малом Эрмитаже, Новом Эрмитаже, Эрмитажном театре. Коллекция насчитывает более 2 млн 700 тыс. единиц хранения. Собрание разделено на шесть отделов, выставленных в 353 залах. Экспозиция протянулась на 24 километра. Эрмитаж на сегодняшний день — наиболее представительное музейное собрание в мире. Директор Эрмитажа — Михаил Борисович Пиотровский. Ежегодно проводится свыше 30тыс. экскурсий. В Эрмитажном театре организованы лекции по тематическим циклам.

Основные собрания Эрмитажа

Итальянская живопись XIII—XVIII вв.: 1100 картин, из них 370 экспонируются в 29 залах (Перуджино, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе).

98

Итальянская живопись XIX—XX вв.: 60 картин, из которых экспонируются 12. Все полотна итальянских мастеров занимают 37 залов.

Испанская живопись: 200 произведений (Эль Греко, Веласкес). Собрание Карла Кобенталя из Брюсселя, Мануэля Годоя, испанского посла в России Паэса де ла Каденьи.

Нидерландская живопись XV—XVI вв.: 158 картин, из них 60 — в экспозиции. Лучшая в России коллекция произведений нидерландской школы (Гуго фан дер Гус, Я. Провост, Ф. Флорис).

Голландская живопись XVII—XVIII вв.: 1313 картин, выставлено 426 (Хальс, Г. Терборх, П. Ластман, Я. Пейнас). Отведено 6 залов Нового Эрмитажа и галерея Малого Эрмитажа.

Голландская живопись XIX в. представлена полотнами Винсента ван Гога.

Фламандская живопись XVII—XVIII вв.: 576 картин, 171 — в экспозиции (Рубенс — 41 картина, 18 эскизов, ван Дейк — 25 картин).

Бельгийская живопись XIX—XX вв.: 70 произведений искусства.

Французская живопись XV—XVIII вв.: уступает по значимости и масштабу только Лувру. Н. Пуссен — 17 работ, Клод Лоррен — 11 картин, А. Ватто — 8, Ж.-Б. Шарден — 3, Ф. Буше — 10, Ж.О. Фрагонар — 3, Ж.-Б. Грез — 13, Г. Робер — 50, К.Ж. Верне — 24. Всего 614 картин, из них 245 — в экспозиции. Французская живопись занимает 26 залов на втором этаже Зимнего дворца.

Французская живопись XIX—XX вв.: 685 картин. В единственном авторском экземпляре картина Л. Давида «Сафо и Фаон»; 8 пейзажей К. Коро. Импрессионисты: К. Моне — 8 полотен, О. Ренуар — 6, К. Писсаро — 2, А. Сислей — 3, Э. Дега — 5. Постимпрессионисты: П. Синьяк — 1, В. ван Гог — 4, П. Гоген — 15, П. Сезанн — 11. Фовисты: А. Матисс — 35, А. Марке — 9, А. Дарен — 14, М. Вламинк — 4, Донген — 5, А. Манген — 4, Э. Фриез — 6, Ж. Пюи — 3, П. Жирье — 1.

Английская живопись XVI—XIX вв.: размещена в 5 залах, насчитывает 60 картин. Портреты кисти Дж. Доу.

Немецкая живопись Х—ХХ вв.: Лукас Кранах Старший, К.Ф. Лессинг.

Австрийская живопись XVIII—XIX вв.: 70 картин (Г. Фюгер, Лампи Старший, И. Грасси, Т. Эндер).

Швейцарская живопись XVII—XX вв.: 30 картин (Ф. Валлотон).

7*

99

Скандинавские художники XVIII— XX вв.: портреты царственных особ, представителей знати (П. Хиллестрем — «шведский Шарден», норвежский импрессионист Э. Вереншельд).

Финская живопись XIX—XX вв.: 15 картин (А. Эдельфельт, Ю. Риссанен).

Скульптура: статуя Вольтера Ж А. Гудона, 1781 г.

Отделение рисунков.

Отделение гравюр: собрание немецкой гравюры насчитывает 22 тыс. листов, коллекция фламандской графики XVII—XVIII вв. — 4 тыс. листов, голландская гравюра XVI—XVIII вв. — 36 тыс. листов. Собрание эстампов.

Отделение прикладного искусства: изделия из бронзы XV—XVII вв., изделия из серебра, резная кость XV в., испано-мавританские фаянсы, собрание итальянской майолики (декоративные фаянсовые сосуды с полихромной росписью из непрозрачной глазури, 500 образцов), французская керамика эпохи Возрождения, собрание западноевропейской мебели и шпалер (300 образцов), собрание тканей и вышивок XIV—XIX вв., собрание кружев (1500 образцов), ювелирные изделия XVI—XIX вв., собрание западноевропейской глиптики (более 10,5 тыс. резных камней, из них 4,5 тыс. инталий и свыше 6 тыс. камей), изделия из цветного камня XVII—XIX вв. Петергофской, Екатеринбургской, Колыванской гранильных фабрик, собрание мозаичного искусства, собрание художественной бронзы XVIII—XIX вв., собрание западноевропейского и русского оружия (свыше 7,5 тыс. экземпляров), кареты (30 экипажей мастерских братьев Фробелиуса, братьев Яковлевых, Тацки).

Романское и готическое искусство: коллекция А.П. Базилевского.

1. Назовите основные вехи истории Эрмитажа XX в.

2. Перечислите музейные коллекции.

3. Расскажите о положении музея в настоящее время.

2. Музейная политика в СССР и Российской Федераиии

В ноябре 1917 г. в народном комиссариате просвещения РСФСР была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны

100

памятников искусств, а в мае 1918 г. — музейный отдел. В 1918 г. Совет народных комиссаров принял два декрета «О регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», «О запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения». Одним из первых декретов подписанных В.И. Лениным в области культуры был декрет 1918 г. о национализации Третьяковской галереи. 20 апреля 1921 г. Коллегия Наркомпроса утверждает «Положение о Главмузее», согласно которому все музеи на территории РСФСР передавались в ведение Главного Комитета по делам музеев и охране памятников искусства, старины, народного быта и природы.

Идея создания экспортного фонда на основе национализированных складов Петрограда, с последующим его использованием в оборотно-финансовых целях, возникает к февралю 1919 г. и оформляется документами 20-х годов, предварительно получив поддержку Совнаркома и лично В.И. Ленина. Предпринимаются меры, направленные на увеличение валютного запаса. Круг избранных для этого сокровищ был обширен, однако на первом этапе крупные валютные операции с художественными ценностями, находившимися в собственности музеев, не проводились. Вскоре правительство будет рассматривать музейные собрания неиспользованного резерва. 23 января 1928 г. на заседании Совнаркома был принят документ «О мерах по усилению экспорта и реализации за границей предметов старины и искусства», где первым пунктом признается необходимость «усилить экспорт предметов старины и искусства... ценностей музейного значения... в том числе входящих в состав музейных фондов». В рамках мероприятий по научной марксистско-ленинской реконструкции музеев был поставлен вопрос об их типизации по единому принципу. 20 августа 1928 г. М.И. Калинин подписал Постановление ВЦИК и СНК РСФСР «О музейном строительстве», где предлагалось провести перераспределение музейных коллекций. Конец 20—начало 30-х годов — наиболее насыщенный период обмена между музеями, когда более «полные» коллекции отказываются от части музейных произведений в пользу неукомплектованных. 14 октября 1948 г. Совет министров СССР принял постановление «О мерах улучшения охраны памятников культуры». В 1976 г. вышел закон «Об охране и использовании памятников истории и культуры».

101

В монастырях на Руси издавна создавались великие произведения искусства: фрески Дионисия в Ферапонтове монастыре; иконы и росписи А. Рублева в Троице-Сергиевой лавре, Спасском соборе Андроникова монастыря; утварь, богатые библиотеки в Соловецком, Кирилло-Белозерском, Иосифо-Волоколамском монастырях. Закрывая монастыри, советская власть легко превращала их в музеи, потому что они ими уже были. Музеи Московского Кремля: Оружейная палата, ее филиал — Музей прикладного искусства и быта XVIII в., экспозиция которой размещалась в бывших Патриарших палатах и в церкви Двенадцати апостолов, а также Успенский, Благовещенский, Архангельский соборы-музеи и церковь Ризположения. Церкви и другие постройки Кижей — музея под открытым небом дают возможность составить впечатление о традиционном для России деревянном зодчестве. Выдающееся архитектурное сооружение — завершенный в 1714 г. 35-метро- вый Преображенский собор, увенчанный двадцатью двумя главами. В 1874 г. была построена колокольня. На берегу Москвы-реки, на высоком холме расположено Коломенское — летняя резиденция русских царей, сохранившаяся лучше всех других, построенных в окрестностях Москвы в XVI в. Церковь Воскресения (1532 г., отреставрирована в 1880 г.) — архитектурный центр резиденции. Она считается одним из самых ранних шатровых храмов, сменивших крестово-купольные постройки. Весь комплекс является музеем.

Директор Третьяковской галереи Валентин Родионов сообщил о передаче по решению попечительского совета иконы Владимирской Божьей Матери, датируемой первой третью XII в., из собрания музея в Домовую церковь. Во Всемирный фонд памятников вошло семь шедевров из России, среди них усадьба в селе Архангельское, театр Гонзаго.

В 1913 г. в России насчитывалось 213 музеев, которые посетило за год 5 млн человек. К 1927 г. было свыше 600 музеев; в 1950 г. соответственно — 937 музеев и 26 млн посетителей; в 1976 г. — 1323 музея и 133 млн человек; в начале 80-х годов — 1500 музеев; в конце 90-х годов в стране насчитывалось 1700 музеев. В 1918 г. усадьба С. Мамонтова «Абрамцево» была объявлена государственным музеем. В этом же году Царское Село под Петроградом переименовано в Детское Село.

В 1920 г. в подмосковной усадьбе «Мураново» был открыт литературный музей Е.А. Баратынского и Ф.И. Тютчева. Тогда же часть Троице-Сергиевой лавры превращена в музей-заповедник.

102

В 1917—1923 гг. было открыто свыше 270 музеев, что на 170% превышало общее количество в предреволюционный период. В 1919 г. были основаны музей Революции в Петрограде и Центральный музей Красной Армии; в 1924 г. — Центральный музей Революции СССР; в 1936 г. — Центральный музей В.И. Ленина. Музеев революционной тематики по стране насчитывалось свыше 80. В СССР в начале 80-х годов количество исторических музеев и музеев с преобладанием исторических отделов составляло 1359 при общем числе 2208 государственных музеев¹⁵.

Законодательные акты, регулирующие национальную музейную политику Российской Федерации

Искусство и культура обладают внутренней живительной энергией, которая может стать импульсом в развитии личности, обогащении внутреннего мира человека, предпосылкой его карьерного

¹⁵ Музееведение. Музеи исторического профиля: Учебное пособие для вузов. — М., 1988. С. 42.

103

роста. Музей является проводником гуманитарной мысли. Практически ориентированное знание о регулировании музейной деятельности отвечает потребностям профессионала и гражданина правового государства. Музей является объектом законодательного регулирования; государства разрабатывают и реализуют национальные стратегии и условия поддержки музеев. В каждой стране складываются с годами свои государственные и общественные приоритеты и механизмы политики в музейной области. Несмотря на их различия в силу многих причин, неизменной остается задача реализации социокультурных норм взаимодействия государства, музея как общественного института и личности, адекватной дню сегодняшнему.

Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 15.04.1993 № 233 (редакция от 20.11.1995) «О продлении срока действия временного «Положения о государственном историко- культурном музее-заповеднике».

Собрание законодательства Российской Федерации.

№ 52. 1996. Официальное издание

Федеральный закон

О музейном фонде РФ и музеях в РФ (№ 22. Ст. 2591).

Указы Президента РФ:

1. О государственной Третьяковской галерее (№ 22. Ст. 2661).

2. О государственном Эрмитаже (№ 25. Ст. 2996).

3. Меры по сохранению государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» (№ 52. Ст. 5915).

Распоряжения Президента РФ:

О финансировании строительства музея-сферорамы «Курская битва» (№ 24. Ст. 2915).

Постановления Правительства РФ:

1. Федеральная целевая программа «Сохранение и развитие исторического центра г. Санкт-Петербурга» (№ 21. Ст. 2512).

2. «Возрождение, строительство, реконструкция и реставрация исторических малых и средних городов России» (№ 25. Ст. 3018).

Собрание законодательства Российской Федерации. № 52. 1997.

Официальное издание

Указы Президента РФ:

1. Включение отдельных объектов в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ (№ 14. Ст. 1606).

2. О 100-летии открытия Государственного Русского музея (№ 23. Ст. 2672).

104

3. Уточнение состава объектов исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения (№ 19. Ст. 2219).

Распоряжения Президента РФ:

Передача государственных наград РФ: государственному историческому музею (№ 10. Ст. 1162), государственному историко- культурному музею-заповеднику «Московский Кремль» и государственному Эрмитажу (№ 39. Ст. 4536).

Постановления Правительства РФ:

Создание Российского музея леса (№ 6. Ст. 731).

Распоряжения Правительства РФ:

Исключение объектов из числа памятников истории и культуры федерального значения (№ 29. Ст. 3554; № 38. Ст. 4455).

Собрание законодательства Российской Федерации. № 52. 1998.

Официальное издание

Федеральный закон

О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории РФ (№ 16. Ст. 1799).

Указы Президента РФ:

Включение отдельных объектов в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ (№ 3. Ст. № 315; №51. Ст. 6277).

Постановления Правительства РФ:

Положение о музейном фонде РФ, о Государственном каталоге музейного фонда РФ, о лицензировании деятельности музеев в РФ (№ 8. Ст. 949).

Распоряжения Правительства РФ:

1. Передача Всероссийскому музею А.С. Пушкина в оперативное управление строения 18 в. «Дом-усадьба Г.Р. Державина» (С.-Петербург) (№ 10. Ст. 1217).

2. Государственный историко-архивный и этнографический музей-заповедник «Кижи» (№ 45. Ст. 5566).

1. Проследите основные тенденции развития музейного дела в 20 — 80-е годы XX в.

2. Проанализируйте статистические данные количества музеев по типам и профилям, динамику посещений и сделайте выводы.

3. Назовите официальные документы,

регулирующие деятельность советских и российских музеев.

105

2. Современность российских музеев

В конце 80-х годов под охраной государства находилось более 54 млн музейных предметов, а также 150 тыс. памятников истории, искусства, архитектуры. В России на сегодняшний день насчитывается около 3 тыс. музеев, из них 1700 — государственные. Условия работы и бытования большинства отечественных музеев не отвечают современным требованиям в сфере материально-технической обеспеченности и оснащенности. Музейное дело держится, главным образом, на энтузиастах. Зачастую музейные сокровища пребывают в плачевном состоянии, если они находятся не в столичных музеях и не на активно посещаемых туристских тропах. В отчете Министерства культуры РФ за 1993 г. в разделе «Музейное дело» были подытожены результаты работы музеев:

1. Недостаток финансирования и его централизованный характер затрудняет приобретения музеями экспонатов, главного источника поступления уникальных произведений.

2. Актуализировались проблемы передачи зданий музеев и музейных ценностей русской православной церкви, другим религиозным конфессиям, что может привести к закрытию крупнейших музеев России, расположенных в культовых зданиях.

3. Требует скорейшего разрешения вопрос компьютеризации учета музейных фондов, создания компьютерной музейной сети в масштабе страны.

4. Активизировалось взаимодействие музеев с внутрироссийс- ким антикварно-художественным рынком — приобретение экспонатов с аукционов, участие музейных специалистов в экспертизах.

5. Интенсифицировались международные связи, в частности, с Советом Европы и ИКОМ.

6. Необходимо создание законодательной базы в области охраны культурного наследия на основе предложений комиссии по охране культурного наследия РФ.

7. Требует законодательного регулирования лицензирование деятельности по реставрации памятников.

Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия совместно с управлением по делам музеев Министерства культуры РФ в 1997 г. провели социологическое исследование на предмет выявления проблем в области консервации и реставрации музейных фондов. Анкета содержала 49 пунктов. Опрошены были сотрудники 412 российских музеев, что

106

составляет около четверти общего числа музеев. Ответы на анкету пришли из 106 музеев (15% от общего числа). После обработки анкетных данных были подведены итоги:

1. Экологическая ситуация (температурно-влажностный, световой, санитарно-гигиенический режим) беспокоит 75% всех музеев страны.

2. Основные реставрационные проблемы состоят в реставрации мебели, масляной живописи, предметов прикладного искусства, произведений из металла, темперной живописи, книжного фонда, фотографий, фресок.

3. Главные проблемы российских музеев на сегодняшний день:

• организация целевого туризма;

• определение границ и прав на землю;

• проведение экологического обследования территории;

• организация службы экологического мониторинга.

Собственную концепцию развития имеет 29% российских музеев, бизнес-планы — 8%. Несмотря на сложную для учреждений культуры ситуацию, музеи видят свои важнейшие цели в том, чтобы сохранить имеющиеся ценности и коллективы, т.е. выжить в современных условиях. Перспективное видение любого музея и осмысление его собственной роли должно учитывать информацию широкого масштаба, как в пределах региона, так и России. Особенно важно в качестве основы иметь программу развития музейной отрасли в целом, что позволяет разработать реалистическую концепцию отдельного музея.

Подвижник музейного дела Василий Алексеевич Пушкарев в 1951 г. возглавил Государственный Русский музей, до 1978 г. оставался его директором. Его стараниями в музее была собрана уникальная коллекция произведений советских художников 20—60-х годов, насчитывающая свыше 12 тыс. живописных полотен, скульптур, графических листов. Под руководством В.А. Пушкарева Русский музей превратился в один из крупнейших культурных центров страны. В период его работы постоянная экспозиция занимала в музее 164 зала в отличие от 26 залов в начале 90-х годов. Ежегодно в музее проходило до 20 временных выставок, посвященных тому или иному периоду в истории русского искусства. Важным событием в жизни страны стала выставка работ К.С. Петрова- Водкина 1965 г., создание и организация которой были сопряжены с немалыми трудностями. Современные экспозиции Русского музея расположены в четырех зданиях: Михайловском дворце,

107

Мраморном дворце, Строгановском дворце, Инженерном замке. В 1998 г. Русский музей торжественно отмечал 100-летний юбилей.

Первые социологические исследования посетителей в российской музейной практике были проведены в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в 1968 г. И только в 1980 г. в штате сотрудников музея начали работу профессиональные социологи по оценочным исследованиям музейных просветительных программ, разработанных с учетом уровня информативности и визуальной грамотности конкретной аудитории. Материалы исследования дают основания для стратегического планирования музейных программ в области современного искусства.

Особая роль в строительстве музейных сооружений принадлежит АО ЦНИИЭП им. Б.С. Мезенцева. Институт спроектировал здания музеев в Ульяновске, Самаре, краеведческие музеи в Омске, Благовещенске, художественные музеи в Архангельске, Ижевске, Тамбове. Новые здания музеев в Днепропетровске, Волгограде, Вятке стали символами этих городов. За годы деятельности Центра академика И.Э. Грабаря (1918—1998) благодаря экспедициям, реставрационным и консервационным работам спасено, восстановлено и передано российским музеям более 500 тыс. музейных предметов.

В годы Великой Отечественной войны были разрушены дворцы Павловска, Пушкина, Петродворца, памятники Смоленска, Пскова, Новгорода. Долгое время продолжалось восстановление дворцов-музеев в пригородах Петербурга. Из 180 тыс. экспонатов, находящихся в музеях и дворцах Петергофа, Царского Села, Павловска и других пригородов Петербурга, гитлеровцами было похищено и безвозвратно утрачено 116 346. В 1974 г. в списке взятых под государственную охрану памятников было 350, в 1978 г. — более 6500. Сейчас директором Екатерининского дворца-музея в Царском Селе является Роман Саутов, который курирует реставрационные работы. 4 тонны янтаря пошло на восстановление Янтарной комнаты. На начало 2000 г. проведено 60% работ от общего объема. Компания Рургаз пожертвовала 150 тыс. долл. на восстановление Янтарной комнаты. 28 апреля 2000 г. из Германии в Россию доставлен фрагмент Янтарной комнаты — мозаика «Обоняние, осязание», а также комод, вывезенный некогда из Янтарной комнаты Екатерининского дворца. В обмен российская сторона передала Германии 101 рисунок и акварель кисти Гойи, А.Дюре- ра. Такой обмен художественными ценностями является ярким примером реституции.

108

Таблица 4

Динамика предприятий культуры, досуга

в Российской Федерации начала 90-х годов

	1990	1991	1992	1993	Рост, %
Музеи Профессиональные	1315	1379	1425	1478	11
театры Национальные	382	393	421	439	13
природные парки	12	16	22	25	.52

В начале 90-х годов был открыт первый в России частный музей «старца» Григория Распутина в селе Покровское, расположенном в километре от Тюмени. Музей принадлежит семье Смирновых. Владимир Смирнов является профессиональным историком. Они собирают предметы, имевшие отношение к жизни и эпохе Распутина: раритетные фотографии, личные вещи, среди которых венский стул, будто бы обладающий необычными свойствами. С середины 90-х годов в Томске действует музей под открытым небом «Томская писаница». Он был открыт для демонстрирования главного, поистине уникального, экспоната — наскальной живописи, самой древней на территории России.

В Москве вскоре ожидается открытие для публики мемориального музея-квартиры Павла Флоренского в Хамовниках. В Тамбове планируется открыть музей Серого волка, в будущем — культурно-развлекательного комплекса. В качестве экспонатов будут представлены изделия народного промысла. Основную цель экспозиции организаторы видят в дружбе между народами и в воссоздании доброжелательного образа волка. Госкомпания «Росвооружение» перевела Михаилу Калашникову в Ижевск 1 млн рублей на строительство музея. Музей следственного изолятора ИЗ-45/1 («Кресты», Петербург) принимает экскурсионные группы по 10—15 человек в воскресные дни. Экскурсия проводится по внутреннему дворику, далее — в музей, имеющий 106-летнюю историю, и в тюремную камеру.

1. Какие насущные проблемы стоят перед музеями и в чем вам видятся пути их разрешения?

2. Приведите примеры позитивного опыта, инновационной практики в работе отечественных музеев.

3. Расскажите об одном из недавно организованных российских музеев.

109

9. КРУПНЕЙШИЕ МУЗЕЙНЫЕ СОБРАНИЯ МИРА

1. Музей Лувр (Франция)

Сегодня Лувр может считаться самым большим и прославленным музеем мира. Его коллекции представляют исчерпывающую панораму художественной культуры Европы. Музей насчитывает 225 галерей, в которых выставлено около 400 тыс. экспонатов. Лувр, название которого не связано с его происхождением, появился в 1190 г. при короле Филиппе II Августе как замок-крепость на

о. Ситэ, что на Сене. Ряд исследователей выдвигают предположения о происхождении понятия «Лувр» с лат. luparia — «волчий лес», lupara — «охотничий домик», loewer — «замок». Назначение Лувра в течение веков неоднократно менялось: охотничий домик, крепость, замок, дворец, музей. В XIV в. Карл V превратил его в королевскую резиденцию. Однако на полтора столетия Лувр был покинут в результате Столетней войны.

При Франциске I в 1527 г. старое здание снесли, и по проекту архитектора Пьера Леско в 1546 г. было возведено здание в стиле Ренессанса, интерьер которого был украшен скульптурами Ж. Гужона. В XVI столетии при Генрихе IV были отстроены Малая и Большая галереи по проекту архитекторов Фелибера Делорма и Жана Булана. В начале XVI в. в проектировании зданий Лувра участвовали Бенвенутто Челинни, Леонардо да Винчи. В 1624 г. под руководством архитектора Ж. Лемерсье был воздвигнут «Павильон часов», симметричный зданию П. Леско. Л. Лево замкнул Квадратный двор и оформил внутренние фасады. Из прежней Малой галереи Л. Лево создал Галерею Аполлона, интерьеры которых оформил Ш. Лебрен. Восточный фасад Лувра завершила величественная колоннада, возведенная в 1667—1674 гг. по проекту архитектора К. Перро. В начале XVIII в. под руководством Персье и Фонтэна было отстроено Северное крыло. В середине

19. в. по проекту Л. Висконти и Э. Лефюэля были построены два комплекса корпусов (Новый Лувр), замкнувших ансамбль с севера и вдоль Большой галереи. В 1818 г. Люксембургская галерея стала своеобразным филиалом музея. В 1871 г. Лувр постигло несчастье: сгорела часть его архитектурной композиции — дворец Тюильри.

110

Инициаторами идеи открытия королевской коллекции для публики были Лафон де Сен Иен и Дени Дидро, которому принадлежала статья «Лувр» в «Энциклопедии» J765 г. Их активным сторонником в данном вопросе стал управляющий зданиями Лувра маркиз де Мариньи. После Французской революции последовал Декрет от 27 июля 1793 г., по которому надлежало основать Центральный музей искусств, что и было сделано 10 августа 1794 г. Художественное достояние при отсутствии подходящих помещений было беспорядочно рассеяно по всему огромному зданию. Однако экспозиции были открыты частично, да к тому же временно. Позже, благодаря щедрым дарам частных лиц, постоянной политике приобретения и закупок, Лувр объединил королевскую коллекцию старого режима (подобно крупнейшим музеям Флоренции, Мадрида, Вены) с терпеливо собранными в XIX—

19. вв. коллекциями (как музеи Берлина, Лондона, Нью-Йорка). Преимуществом Лувра является его дворцовая архитектура, которая менялась с XVI по XIX в. и гармонично вписалась в городской пейзаж необыкновенной красоты. Комплекс зданий современного Лувра составляют как сооружения исторически сложившейся, так и современной архитектуры. Залы во дворце Лувра расположены либо анфиладой, либо вокруг нескольких внутренних двориков. Фасады отделаны в классическом стиле, небольшая часть интерьеров — в стиле экспонируемых произведений искусства.

Самым старинным является зал Кариатид, где проходили церемония королевского двора, праздновалась свадьба Марии Стюарт, здесь же Мольер показал одну из своих пьес. Открытие Египетского зала относится к 1826 г., первым хранителем которого стал Жан-Франсуа Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Сейчас собрание египетских древностей занимает 20 залов, где размещено множество экспонатов: от колонн и заупокойных капелл до изящных ювелирных украшений. По количеству залов с отделом Древнего Египта может соперничать только отдел Древнего Востока, подлинным сокровищем которого является монолит черного базальта с клинописными начертаниями «Свода законов царя Хаммурапи». В отделе античного искусства выставлена знаменитая Венера Милосская, найденная на острове Милос в 1820 г. К шедеврам мирового искусства по праву относится статуя Ники, найденная на острове Самофракия в Эгейском море, получившая название Ника Самофракийская. Жемчу

111

жиной Лувра является всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда» («Мона Лиза»).

Из всех мировых коллекций собрание живописи Лувра считается самым полным. Оно берет начало с Картинной галереи Франциска 1 в Фонтенбло. Приумножил ее Людовик XIV, по чьему распоряжению была составлена опись 1709—1740 гт., которая насчитывала 1500 картин. Пополнение коллекции осуществлялось за счет: 1) конфискации церковного имущества; 2) конфискации имущества эмигрантов после свержения монархии; 3) конфискаций в ходе революции; 4) захватов в европейских и североафриканских странах при Наполеоне I.

Одна треть картин, хранящихся и выставляемых в Лувре, принадлежит французской школе живописи. На втором месте по численности полотна мастеров итальянской школы. Богато представлена и коллекция скульптур. Она расположена в хронологической последовательности и занимает залы первого этажа крыла Ришелье вокруг дворов Марли, Пюже. Самыми крупными собраниями, пополнившими коллекцию, стали скульптуры из монастыря Петит Огюстен и музея французских памятников, упраздненного в 1817 г. Предметы прикладного искусства перешли в Лувр из королевских коллекций, сокровищницы аббатства Сен-Дени и национального музея мебели в 1901 г. Особенностью музея Лувр можно считать невоссозданность подавляющего большинства старинных интерьеров, в отличие от музея Эрмитаж, где выставлены музейные экспонаты.

С 1931г. в музее проходит реорганизация помещений, сопровождающаяся их реконструкцией. Нынешний облик Лувра — результат реконструкции, проводившейся все послевоенные годы. Административное управление Большого Лувра, утвержденное декретом от 2 ноября 1983 г., планировало завершить работы к 2000 г. Грандиозный проект охватывает реконструкцию всех выставочных помещений между готической церковью Сен-Жермен л’Оксеруа и площадью Согласия, включая музей декоративного искусства, сады Тюильри, Жё де Пом и Оран- жери. Художественное достояние Лувра в прошлом, при отсутствии подходящего помещения, было беспорядочно рассеяно по всему огромному зданию. Работы, проведенные в последние годы, позволили восстановить более 30 тыс. квадратных метров выставочных площадей. В 1968 г. в Лувре был открыт павильон Флоры.

112

В сентябре 1981 г. по решению президента Республики Франсуа Миттерана музею были отданы помещения Министерства финансов. С 1983 г. посетители получили возможность осмотра средневековых стен Лувра высотой 32 метра. Они были включены в музейные маршруты как свидетельство древней истории музея. В центре двора Наполеона в 1989 г. завершилось сооружение уникальной пирамиды из стекла и металла, ставшей центральным входом в музей. Ее спроектировал американский архитектор китайского происхождения Иео Минг Пей при участии Мишеля Макари и Жак-Мишеля Вильмота, поэтому она получила название пирамида Пея. Дорожки прилегающего к музейному комплексу старинного сада Тюильри засыпаны белой мелкой галькой, как когда-то. Скульптурные шедевры под открытым небом и внутренние дворики были покрыты застекленными крышами. По винтовой лестнице из пирамиды попадаешь в большой вестибюль Лувра, а оттуда — в музейную экспозицию — павильоны Денон (греческие, этрусские, римские древности; итальянская и испанская школы живописи; французское искусство XIX в.), Ришелье

113

(искусство Древнего Востока; средневековая живопись, скульптура, прикладное искусство), Сюлли (европейская живопись

17. XVIII вв.).

К 200-летию создания музея Лувр 18 ноября 1993 г. открылось крыло Ришелье, что ознаменовало победу музея над дворцом. Сейчас площадь музея составляет 30 тыс. квадратных метров, насчитывается 178 залов на трех уровнях, связанных эскалатором. Современные технические конструкции и оборудование, новейшие компьютерные технологии позволили стать музею одним из самых оснащенных в музейной практике. Теперь экспозиции Лувра строятся по хронологическому принципу и национальным школам, однако крупные частные собрания, пожертвованные музею, представлены отдельно. В 1992 г. картины французских художников-импрессионисгов из Же де Пом были переданы музею д’Орсе. Музей импрессионизма административно подчинен Лувру, к которому также относится Оранжери — выставочное помещение и экспозиция серии панно.

1. Назовите основные этапы формирования и развития музея Лувр.

2. Кто из архитекторов и живописцев внес вклад

в строительство и декорирование музейного комплекса?

3. Какие изменения претерпел музей в 80—90-е годы XX в.?

2. Музей д’Орсе (Франция)

В точном хронологическом порядке музей д’Орсе знакомит посетителей с широкой панорамой творчества французских художников: произведениями живописи, скульптуры, декоратив- но-прикладного искусства, архитектуры.

На левом берегу Сены в 1700—1708 гг. по инициативе Шарля д’Орсе, владельца земли, начались работы по регулированию русла реки для интенсификации судоходства. При Наполеоне Бонапарте началось строительство дворца д’Орсе по проекту Жака Шарля Боннара и Жака Лакорна. С тех пор здание сменило многих владельцев и выполняло различные функции: в нем располагалось министерство иностранных дел, с 1842 г. — министерство государственного контроля. В 1844—1848 гг. была произведена отделка интерьеров. Автором аллегорических фресок был художник Теодор Шассерио. Главным элементом новизны стало использование

114

лучших для того времени огнестойких материалов. Однако в результате пожара 1871 г. сгорели крыша, перекрытия и отделка. Многие годы здание оставалось в руинах. Государственные чиновники стояли перед дилеммой: реставрировать здание или снести. Появилась даже идея о создании во дворце д’Орсе музея декоративного искусства. Началом ее воплощения стал заказ Огюсту Родену проекта «Врат ада». Впрочем, музейным прожектам второй половины XIX в. не суждено было реализоваться. 29 ноября 1897 г. последовал декрет о строительстве новой линии Орлеанской железнодорожной компанией. Был объявлен конкурс на проект станции с гостиницей, в котором одержал победу проект Виктора Лалу. Строительство велось два года. Вокзал д’Орсе был открыт 14 июля 1900 г. по случаю Всемирной выставки, проходившей в Париже. Здание выстроили из стекла, металлических конструкций, бетона с использованием серийных элементов и новейших технологий конца XIX в. Вокзал д’Орсе сделался печально знаменитым во время Второй мировой войны: сюда нацисты свозили заключенных. После окончания войны здание использовалось в качестве тира, театра Мадлен Рено и Жана Луи Барро. В нем проходили съемки кинофильмов Орсона Уэллиса «Процесс» по роману Ф. Кафки (1962 г.) и Бернардо Бертолуччи «Конформист» по роману А. Моравиа (1972 г.). В 60-е годы вновь встал вопрос о том, как использовать здание. Было предложено использовать его под культурно-спортивный комплекс международного класса. В 1973 г. министерство культуры совместно с Верховной комиссией по историческим памятникам приняли решение о включении дворца д’Орсе в список объектов, находящихся под государственной опекой.

В 1975 г. в бытность правительства Ж. Помпиду Управление музеев начало работать над новым проектом: размещение во дворце коллекций произведений искусства от импрессионистов до фо- вистов: было заявлено о создании музея XX в. Планировалось представить в экспозиции полотна художников Западной Европы, что позволило бы сравнить творческие достижения мастеров разных стран и школ и оценить роль Франции в культуре Старого Света. В 1978 г. Общественное управление музея д’Орсе объявило международный конкурс на проект перестройки вокзала. В июне 1979 г. был выбран проект, предложенный студией «А.С.Т.» (Рено Бар- дон, Пьера Кобок, Жан-Поль Филиппом), которым предусматривалась архитектурная перестройка здания и выполнение музе-

8*

115

ографических работ. Для экспонирования пестрых по содержанию коллекций была важна рациональная организация выставочного пространства, поэтому в мае 1980 г. последовал еще один конкурс на устройство и оформление нового музейного хранилища. Из четырех заявленных был выбран проект миланского архитектора Гая Ауленти. Его идея состояла в том, чтобы создать отдельные павильоны, каждый из которых отличался бы собственным неподражаемым обликом. Удалось достигнуть оптимального воплощения замысла за счет того, что новые перегородки не диссонировали с оригинальной структурой старого здания. На восстановление д’Орсе в качестве музея потребовалось 1,36 млрд франков. Торжественное открытие состоялось 9 декабря 1986 г. в присутствии президента Республики Франсуа Миттерана.

Сейчас музейные коллекции насчитывают свыше 4 тыс. произведений искусства, из них 2,5 тыс. экспонатов было передано из Лувра, Жё де Пом, среди прочих — собрания Кагановича, Моллара. В музей были перемещены полотна художников, родившихся не позднее 1870 г., а в Центр национального искусства им. Жоржа Помпиду (Бобур), ставший естественным продолжением музея д’Орсе, помещены живописные творения художников, родившихся после 1870 г.

Музей д’Орсе выставляет собрание скульптур 1850—1870-х годов. Жана Батиста Карло, скульптуры Огюста Ренуара, Аристида Майоля. В музее размещена коллекция полотен импрессионистов, собранная меценатом и художником Этьеном Моро-Нелатоном, коллекция Эдуарда Моллара, страстного почитателя творчества К. Писсаро и А. Сислея. Три зала отведено под секцию фотографии. Средний этаж занимает секция декоративного искусства времен Третьей республики, зал символизма, зал модерна, в котором демонстрируются стулья, решетки, двери, декоративное оформление из французских городов, а также Вены и Глазго, зал живописи XX в., где представлено творчество фовистов — Анри Матисса, Анри Руссо. Верхний этаж целиком отведен под экспозицию произведений искусства конца XIX в. от импрессионистов до постимпрессионистов (Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн). Здесь же разместились три зала с коллекциями Антонина Пероннаса и доктора Поля Гоше, врача и мецената В. ван Гога. Завершает экспозицию зал прессы с газетно-журнальными иллюстрациями.

116

1. Проследите этапы и вехи становления д’Орсе как музея.

2. Шедевры каких французских мастеров хранятся и экспонируются в музее?

3. В чем состоит специфика музея д’Орсе как картинной галереи?

2. Британский национальный музей (Великобритания)

Крупнейшим в Великобритании по праву считается Британский музей. Главное здание музея находится в центральном районе Лондона Блумсбери; общая площадь составляет 8,7 гектаров. В 1988 г. его посетило 4 396 138 человек. Число экспонатов — 6,5 млн. Британский музей претерпел эволюцию от беспорядочного собрания древностей к музейной коллекции современного типа.

Британский музей принадлежит к старейшим музеям мира. Он был учрежден декретом парламента. Датой основания считается 11 декабря 1753 г. Начало музейному собранию было положено частным лицом, сэром Гансом Слоуном, у которого парламент выкупил научную коллекцию за 20 тыс. фунтов стерлингов. Спустя некоторое время к ней присоединили приобретенную коллекцию рукописей Гарлея и библиотеку сэра Джеймса Коттона. Коллекции, ставшие основой музейного собрания, покупались не на государственные деньги, а на доходы от национальной лотереи. Лотерейный фонд составил 300 тыс. фунтов стерлингов. Британский национальный музей является первым, получившим одновременно статус государственного и национального музея. Для размещения коллекций был приобретен и переоборудован великолепный дом лорда Галифакса — Монтегю-хаус в Блумсбери. Для публики музей открыл свои двери в 1759 г. Для посещения отводились первые четыре дня недели. Желающим ознакомиться с экспозицией разрешалось проходить группами по 15 человек.

В 1814—1815 гг. парламентом специально для музея были приобретены шедевры пластического искусства, выполненные под руководством Фидия. Эта коллекция обеспечила Британскому музею международное признание и репутацию одного из лучших собраний античных древностей. Новое здание Британского музея строилось в 1823—1847 гг. по проекту Роберта Смайка. Оно предусматривало помещения для библиотеки и читальных залов. В 1827 г.

117

был открыт отдел ботаники. В 1845 г. естественноисторические коллекции были переведены в новое здание на Кромвельской улице в Кенсингтоне. Естественноисторический отдел Британского музея хранит богатейшие зоологические, ботанические, минералогические и геологические коллекции. В начале XIX в. ценитель искусства лорд Эльджин велел снять с фронтонов Парфенона прославленные скульптуры Фидия и продал их в 1816 г. Британскому музею, где они хранятся и поныне.

Со временем собрание музея пополнилось частными коллекциями, среди которых книжные: лорда Гамильтона, Чарльза Берни Младшего, а также другие коллекции, завещанные музею Робертом и Эдвардом Харли, Элгином, У. Тёрнером. Последнее собрание включает 20 тыс. акварелей и графики самого автора. Гордость музея составляют 150 тыс. клинописных табличек Шуме- ро-Аккада, собрание банкнот, коллекция автографов знаменитых людей, коллекции керамики, монет, медалей. Здесь хранится легендарный Розеттский камень (II в. до н.э.), обнаруженный в 1799 г. Изучение надписей на трех языках позволило французскому египтологу Ж.-Ф. Шампольону в 1822 г. положить начало дешифровки древнеегипетских надписей. В Галикарнасском зале выставлены 17 фрагментов фриза Мавзолея, считающегося одним из чудес света древнего мира. Здесь же величественно возвышаются статуи царя Мавсола и его супруги Артемисии.

Сейчас музей включает 30 отделов, среди которых — отдел парламентской культуры, славянской истории и культуры. Экспонаты выставлены в 94 галереях общей протяженностью 4 километра. Ежегодный прирост составляет 1 млн предметов хранения. Описи насчитывают 25 тыс. томов.

Неоценимую поддержку музею оказывает Совет попечителей. Пожалуй, главная особенность Британского национального музея состоит в его универсальности. Каждый, посетивший его, обнаружит интересующий его экспонат, книгу, реликвию. И при всей универсальности в музее нет своей картинной галереи. Музей имеет большое количество жертвователей, чьи имена заносятся на Почетную доску или в чью честь выпускаются медали Почетного Благотворителя. Деятельности Британского музея содействует специальная организация — British Museum Society, целью которой является сохранение величайших произведений искусства и науки для потомков. Оно выпускает свой журнал, организовывает специальные программы с лекциями в учебные дни для всех желающих.

118

1. Почему Британский музей принадлежит к старейшим и богатейшим музеям мира?

2. Назовите имена коллекционеров, пополнивших своими дарами собрание музея, а также знаменитые коллекции и экспонаты.

3. В чем по-вашему состоит специфика Британского музея?

2. Дрезденская картинная галерея (ФРГ)

Дрезденская картинная галерея считается галереей старых мастеров. Она расположена в восточном крыле дворцового ансамбля саксонских курфюрстов Цвингере (в переводе с немецкого «цвин- гер» — «медвежатник»). Дрезден был основан в 1216 г., а картинная галерея курфюрстов — в 1560 г. Здание для галереи воздвигалось в 1847—1854 гг. по проекту архитектора К.Х. Хенкеля при участии Г. Земпера. 1772 год памятен для Дрезденской галереи пополнением коллекций «сокровищами зеленого свода»: изделиями из слоновой кости, драгоценными камнями. В 1828 г. музей стал общедоступным. Галерея новых мастеров расположена в отдельном здании — Альбертинуме. Обе картинные галереи старых и новых мастеров входят в состав Дрезденской картинной галереи. В апреле-мае 1945 г. в ходе массированной англо-американской авиационной бомбардировки сгорело 197 полотен. Незадолго до капитуляции картины были спрятаны немцами в заброшенных штольнях и шахтах, в результате чего многие произведения искусства получили серьезные повреждения. В 1955 г. 1240 картин, спасенных советскими солдатами и позже отреставрированных, были переданы Германии (ГДР). В 1956 г. полотна вновь были выставлены в восстановленном здании галереи. Шедевры музейной коллекции: Джорджоне «Спящая Венера», Рафаэль «Сикстинская мадонна», коллекция малых голландцев, собрание полотен итальянского треченто (конец XV—начало XVI в.). В Цвингере хранится картина А. Дюрера «Портрет молодого человека».

1. Назовите основные вехи развития Дрезденской картинной галереи.

2. Какие испытания претерпели музейные коллекции в 30—40-е годы XX в.?

3. Перечислите шедевры Дрезденской картинной галереи.

119

13. МУЗЕЙНЫЕ ТЕРМИНЫ

В 1986 г. ИКОМ опубликовал перечень специальных терминов музейного мира с переводом на двадцать языков.

Термины, связанные с комплексными социологическими и психологическими исследованиями: музейная аудитория; социально-де- мографический состав посетителей; восприятие экспозиции; инструментарий социологического исследования в музее; музейная психология.

Новые термины, информационный потенциал музейного предмета, система экспозиций, музейная коммуникация. За каждым из них стоит объективная тенденция развития музейного дела, целое направление научно-практической деятельности.

Ансамбль мемориальный — архитектурный художественный комплекс, воздвигнутый в честь павших героев, выдающихся деятелей и событий. Объединяет в архитектурно организованном пространстве сооружения, монументальную скульптуру и живопись, надписи, звуковые и световые образы. Примерами могут служить Марсово поле в Петербурге, Ленинский мемориал в Ульяновске, памятник воинам Советской Армии в Волгограде, Бресте (Белоруссия), памятник жертвам фашизма в Хатыни (Белоруссия), Саласпилсе (Латвия), Бухенвальде (Германия), Мостаре (Босния).

Атрибуция — выявление основных присущих предмету признаков, определяющих название, назначение, материал, технику изготовления, авторство, хронологию и географию создания и бытования предмета.

Аттрактивностъ музейного предмета — одно из общих свойств музейного предмета, его способность привлекать внимание посетителя в процессе музейной коммуникации. Аттрактивность связана с внешними особенностями (форма, размер, цвет), с художественной, мемориальной, исторической ценностью.

Аудитория музейная — совокупность посетителей музея. Выделяют различные типы (категории) музейной аудитории на основе социально-демографических характеристик (социальная, профессиональная принадлежность, пол, возраст, образовательный уровень, место жительства), социально-психологических характеристик (жизненные установки, нормы, ценности, ожидания), на основе общепсихологических характеристик (особенности мо- гивационно-эмоциональной сферы, внимания, памяти, мышления). Разные типы музейной аудитории характеризуются различ

ным восприятием экспозиции. Исходя из этого необходимо применение дифференциального подхода к различным типам музейной аудитории: знатокам, профессионалам, эстетам и демократизированной публике.

Выставка музейная — временная музейная экспозиция, посвященная определенной теме и построенная на музейных материалах.

Инсталяция — прием художественной экспозиции, благодаря которому произведение искусства или их совокупность активно распространяется в пространстве, уподобляясь развитой сценической конструкции, занимающей целые залы. Является техническим принципом экспозиции в отличие от инвайронмента, представляющего особый вид искусства.

Каталог музейного фонда, государственный — учетный документ, содержащий основные сведения о каждом музейном предмете и каждой музейной коллекции, включенной в состав музейного фонда РФ. Ведение государственного каталога музейного фонда РФ осуществляется федеральным органом исполнительной власти, на который возложено государственное регулирование в области культуры.

Консервация — сохранение музейных предметов посредством создания определенного режима хранения, тормозящего процессы их естественного старения, а также путем активного пресечения разрушительных процессов с последующим укреплением предметов.

Материал научно-вспомогательный — совокупность входящих в фонд предметов, не обладающих свойствами музейного предмета, но помогающих его изучению и экспонированию. К научно-вспомогательному материалу относятся воспроизведения (копии, муляжи), макеты, слепки, реконструкции, карты, планы, схемы, чертежи, макро- и микроснимки.

Памятник музеефицированный — памятник, обладавший художественный ценностью до музеефикации или выявленной художественной ценностью в результате музеефицирования. Часто именно он становится центром музейно-художественных коллекций, являясь вместе с тем самостоятельной музейной ценностью. Музеефицированный памятник тесно связан с городским или иным окружением, с природной средой.

Наследие национальное — совокупность культурных центров, памятников архитектуры, составляющих общее достояние наро

121

дов России. Указом Президента РФ в 1991 г. к особо ценным объектам национального наследия отнесены: в Москве — Кремль (архитектурный ансамбль, историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», государственный кремлевский дворец), Исторический музей, музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея, музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, музей народов Востока, Политехнический музей; в Петербурге — Эрмитаж, музей антропологии и этнографии им. Петра Великого «Кунсткамера», музей этнографии, Русский музей.

Предмет музейный — это извлеченный из реальной действительности предмет музейного значения, включенный в музейное собрание и способный длительно сохраняться. Он является носителем социальной или естественнонаучной информации — аутентичным источником знаний и эмоций, культурно-исторической ценностью, частью национального достояния. К музейным предметам принадлежат вещественные источники, изобразительные, письменные источники, кинофильмы, фонозаписи. Важны как семантическая информация музейного предмета, гак и его способность привлекать внимание — аттрактивность и его способность вызывать волнение — экспрессивность. Музейные предметы бывают типовыми, обладающими свойствами, характерными для большинства предметов, существующих в настоящее время, и уникальными, сохранившимися до сегодняшнего дня в единственном или очень ограниченном количестве экземпляров. Уникальный музейный предмет обладает особой научной и культурной ценностью.

Реставрация — восстановление облика предмета, максимально приближающегося к первоначальному посредством устранения искажений предмета, происшедших в результате его естественного старения, нанесенных повреждений или преднамеренных изменений. Реставрация позволяет изучить художественные и технологические приемы мастеров различных школ, установить, когда и кем было создано то или иное произведение, выяснить причины его разрушения.

Шедевр (с фр. «chef-d’oeuvre» — произведение) — высшее достижение искусства, человеческого мастерства. В средневековье шедевром называли образец изделия ремесленнического цеха или мастера.

Экспозиция — выставка произведений искусства, тематически подобранных и выставленных по определенной системе.

122

Экспликация — краткое письменное сопровождение экспозиции музея или выставки, содержащее объяснение и оценку данного историко-художественного явления.

Экспонат — предмет, выставляемый для обозрения в музее, на выставке. Особо ценятся экспонаты-подлинники. Значение произведения искусства, ставшего экспонатом изначально амбивалентно. Амбивалентность проистекает из разных смысловых нагрузок, которые вкладывал мастер в его замысел и создание, дальнейшей трактовки и интерпретации шедевра, соотносимой с частным восприятием зрителя.

Этикетаж — объяснительные тексты, аннотации к экспонатам в форме этикеток, содержащие атрибуционные данные о мастере, клейме, материале, месте и технике изготовления.

9. МУЗЕЙНЫЕ ИЗДАНИЯ

Авторитетные музейные издания не только освещают деятельность музеев, но помогают осмыслить их просветительскую функцию, которая складывается из двух компонентов: трансляции знаний и эстетико-эмоционального воздействия на посетителя, побуждающего к творчеству.

Темы изданий,

поступивших в Центр музеологической информации ИКОМ

• Хранение и защита музейных коллекций

• Поэтика и политика музейной выставки — техника экспонирования

• Практическое пособие по менеджменту и планированию индустриального наследия

• Справочники по музеям Дании, Франции, научно-техни- ческим музеям мира, музеям зрелищных искусств

Тематика изданий, полученных информационным центром ЮНЕСКО-ИКОМ

• Менеджмент в музеях

• Субсидирование музеев меценатами

123

• Социологические опросы в художественных музеях

• Магазины и торговля в музеях

• Новые тенденции развития исторических музеев

• Методы презентации произведений искусства XX века

Журналы

• Ежегодник музея изящных искусств в Бостоне (США)

• Museum. Международный журнал UNESCO

• Beaux-arts (Франция)

Созданный в 1987 г. в Париже Фонд Париба осуществляет публикацию серии изданий «Музеи и памятника Франции». Директор издательства Фонда Д. Марон, координатор серии — директор музея Версальского дворца П. Лемуэн. Фонд Париба издает альбомы как крупных художественных и исторических музеев, так и небольших, не имеющих возможности самостоятельно пропагандировать коллекции: музеи Карнавале, Гюстава Моро, Версальского дворца; музеи изящных искусств Лиона, Руана, Нанси; музей П. Пикассо в Антибе; музей современного искусства в Сент- Этьене; музей ткани в Лионе. Тексты изданий составлены хранителями соответствующих музеев.

9. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алешин А. «Последнее, чем может гордиться Россия...» // Знание — сила. 1999. № 1.

2. Антонова Л., Андреева М., Дмитриева О., Шапиро Ю. В мире сокровищ. По залам Эрмитажа. — Л., 1961.

3. Атлас чудес света. — М.: БММ АО, 1996.

4. Баварские государственные собрания картин. Мюнхен: Альбом / Авт. М.Я. Либман. — М., 1982 (Серия «Музеи мира»),

5. Бакушинский А.В. Искусство и музеи. Современные музеи искусства и музеи будущего // Бакушинский А.В. Исследования и статьи. Избранные искусствоведческие труды. — М., 1981.

6. Британский музей. Лондон: Альбом / Авт.-сост. Б.И. Ривкин. — М., 1980 (Серия «Музеи мира»).

7. Весь мир: Страны. Флаги. Гербы: Энциклопедический справочник. —- Минск: Харвест, 2000.

124

8. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. — СПб., 1998.

9. Волкова Е.В. Зритель и музей. — М.: Знание, 1989.

10. Воронин А.А. Музей как креативное пространство культуры // Философские исследования. 1994. № 1.

11. Всеобщая история искусств: В 6 т. — М., 1963.

12. Галерея Питти. Флоренция: Альбом / Сост. И. Смирнова. — М., 1971 (Серия «Музеи мира»).

13. Галерея Уффици. Флоренция: Альбом / Авт.-сост. А. Губер. — М., 1968. (Серия «Музеи мира»).

14. Гнедовский М.Б. Музейная выставка // Советский музей. 1986. № 3.

15. Гнедовский М.Б. Музейная экспозиция // Советский музей. 1987. № 6.

16. Гнедовский М.Б. Проектирование прошлого и музей будущего: метаморфозы проектного подхода в музейном деле // Социальное проектирование в сфере культуры. Прорыв к реальности. — М., 1990.

17. Гостиничный и туристический бизнес: Учебник / Под ред. А.Д. Чудновского. — М., 1988.

18. Государственная Третьяковская галерея. Москва: Альбом / Авт.-сост. В.М. Володарский и др. — М., 1974 (Серия «Музеи мира»).

19. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва: Альбом / Авт.-сост. И.А. Антонова и др. — М., 1981 (Серия «Музеи мира»),

20. Государственный Русский музей. Ленинград. — М., 1987.

21. Государственный Русский музей. Ленинград. Живопись XII— начала XX века: Альбом / Авт.-сост. В.А. Пушкарев. — М., 1976 (Серия «Музеи мира»),

22. Государственный Эрмитаж. Ленинград: Альбом / Авт.-сост. И. Немилова. — М., 1975 (Серия «Музеи мира»),

23. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. — Л.: Искусство, 1990.

24. Дворянские усадьбы Саратовской губернии: Материалы вторых Боголюбовских чтений. — Саратов: Ареал, 1988.

25. Демченко А.А. Дом-музей Н.Г. Чернышевского. Путеводитель. — Саратов: Приволж. книж. изд., 1969.

26. Достопримечательности Ленинграда. — Л.: Лениздат, 1967.

27. Искусство музейной экспозиции. — М., 1977.

28. История Эрмитажа и его коллекций: Сб. научных трудов. — Л., 1989.

125

29. Калитина Н.Н. Музеи Парижа. — М., 1967; 2-е изд. 1986.

30. Камерон Д. Музей — храм или форум? // Советский музей. 1990. №2.

31. Кириченко Е.И. Исторический музей. - М., 1984.

32. Кликс P.P. Художественное проектирование экспозиций. — М., 1978; 2-е изд. 1996.

33. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира: В 5 т. — М., 1981.

34. Краткий словарь музейных терминов. — М., 1974; 2-е изд. 1983.

35. Кудрявцев Б.В. Художественный музей Лондона. — М.: Искусство, 1994.

36. Ле Корбюзье. Архитектура XX века. — М., 1970.

37. Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764-1917). - Л., 1985.

38. Литвинов В.В. Практика современной экспозиции. — М.: Плакат, 1989; 2-е изд. 1995.

39. Логинова А. Каким быть музею личных коллекций: традиции и проблемы // Наше наследие. 1991. № 5.

40. Лувр. Париж: Альбом / Авт.-сост. Ю. Золотов. — М., 1971 (Серия «Музеи мира»).

41. Лувр. Парижская скульптура. — М., 1984 (Серия «Музеи мира»).

42. Мазный Н.В., Поляков Т.П., Шулекова Э.Я. Музейная выставка: история, проблемы, перспективы. — М., 1997.

43. Маркин Ю.П. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймер. — М.: Искусство, 1995.

44. Мир русской культуры: Энциклопедический справочник. — М., 1997.

45. Михайловская А.И. Музейная экспозиция. — М., 1964.

46. Модернизация музейных экспозиций: Методические рекомендации. — М., 1989.

47. Мощинская Н.В., Силкина А.А. В музейной тишине Москвы и Подмосковья. — М., 1993.

48. Музееведение: Учебник для студентов вузов. — М., 1988.

49. Музееведение. Искусство музейной экспозиции и техническое оснащение музеев. — М., 1985.

50. Музееведение. Музей исторического профиля: Учебное пособие для вузов / Под ред. К.Г. Левыкина, В. Хербста. — М., 1988.

51. Музееведение. На пути к музею XXI века: Сб. научных трудов. — М., 1989.

52 Музеи Академии наук СССР и академий союзных республик.

• М., 1983.

53. Музеи Ватикана. Рим. — М., 1974.

126

53. Музеи Рима. Галерея Боргезе. Национальная галерея: Альбом / Авт.-сост. 3. Борисова. — М., 1971 (Серия «Музеи мира»).

54. Музеи России: Справочник: В 4 ч. — М., 1993.

55. Музей изобразительных искусств. Будапешт: Альбом / Авт. К. Га- раш. — М., 1976 (Серия «Музеи мира»),

56. Музей истории искусства, Вена. — М., 1986.

57. Музей и власть: Сб. научных трудов: В 2 ч. — М., 1991.

58. Музей и школа. Воспитание искусством: Сб. сообщений. IV Ко- валенковские чтения. — Краснодар, 1997.

59. Музей Прадо. Мадрид: Альбом / Авт.-сост. К. Малицкая. — М., 1971 (Серия «Музеи мира»).

60. Музейное дело и охрана памятников: Библиографическая информация. — М., 1994. Вып. 2, 3, 6.

61. Национальная галерея. Лондон: Альбом / Авт. текста и сост. И. Кузнецов. — М., 1971 (Серия «Музеи мира»).

62. Новожилова Л.И. Художественный музей в системе культуры. Современный художественный музей. Проблемы деятельности и перспективы развития. — Л., 1980.

63. Новые музеи в СССР. — М., 1983.

64. Основы советского музееведения. — М., 1955.

65. Очерки истории музейного дела в СССР. — М., 1963. Вып. 5. Труды НИИ музееведения. Вып. 9.

66. Парч С. Домашний музей: История искусств от наскальной живописи до граффити. — М.: Терра — Книжный клуб, 1999.

67. Очерки музейного дела в России. — М., 1961. Вып. 3.

68. Пеш Д. Маркетинг в музеях? // Мир музея. 1993. № 5.

69. Полунина Н., Фролов А. Русские коллекционеры: Опыт библиографического словаря // Памятники Отечества. 1993. Вып. 29. № 1/2.

70. Популярная художественная энциклопедия: В 2 кн. — М., 1986.

71. Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. — М., 1989.

72. Пул Дж. Когда менеджмент приносит деньги. Руководство для учреждений культуры разных стран. — СПб., 1999.

73. Разгон А. Исторические музеи в России. 1861 — 1917. — М., 1979.

74. Ревякин В.И. Музеи мира: Архитектура. — М., 1974; 2-е изд. — М.: Информэкспресс, 1993.

75. Ревякин В.И. Художественные музеи. — М., 1974.

76. Роджественский К.И. Ансамбль и экспозиция. — Л., 1970.

77. Словарь музейных терминов // Советский музей. 1986. № 2.

78. Сокольников Н.М. Краткий словарь художественных терминов. — Обнинск, 1996.

127

53. Сокровища Британского музея / Сост. Ф. Фрэнсис. — М., 1984.

54. Сокровища человечества. Памятники истории, культуры и при родные заповедники под охраной ЮНЕСКО. — М.: БММ АО, 1997.

55. Список Государственных музеев СССР. — М., 1990.

56. 100 великих музеев мира / Авт.-сост. Н.А. Ионина. — М.: Вече, 1999.

57. Теория и практика сохранения памятников культуры: Сб. научных трудов. Вып. 19. — СПб., 1998.

58. Терминологические проблемы музееведения: Сб. научных трудов ЦМР СССР. - М., 1986.

59. Туристский терминологический словарь / Авт.-сост. И.В. Зорин, В.А. Квартальное. — М., 1999.

60. Фельдмаршал Эрмитажа. М.И. Артамонов// Поиск. 1999. № 50.

61. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве. — М., 1996.

62. Художественная Москва: художественные учебные заведения. Выставки, галереи, музеи. Дизайн, полиграфия: Справочник / Под общ. ред. М.С. Эйдиновой. — М.: Радуга, 1999.

63. Художественные коллекции музеев и традиции собирательства. Материалы шестых Боголюбовских чтений, посвященных 175-летию со дня рождения А.П. Боголюбова. 28—31 марта 1999 г. — Саратов: Слово, 1999.

64. Чернокозов А.И. История мировой культуры. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.

65. Швидковский О.А. Гармония взаимодействия (Архитектура и монументальное искусство). — М.: Стройиздат, 1984.

66. Шмит Ф.И. Музейное дело: вопросы экспозиции. — Л., 1929.

67. Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. — М.: Стройиздат, 1989.

68. Экологическая проблема сохранения музейного фонда России // Теория и практика сохранения памятников культуры: Сб. научных трудов. — СПб., 1998. Вып. 19.

69. Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. — М., 1983.

70. Энциклопедия для детей. Искусство. Т. 7. Ч. 1. М.: Аванта+, 1997.

71. Эрмитаж за 200 лет (1764—1964). История и состав коллекций, работа музея / Под ред. Б.Б. Пиотровского. — М.; Л., 1966.

72. Эрмитаж. История и современность. — М., 1980.

100. Ямщиков С. Сокровища личных коллекций: традиции и проблемы // Наше наследие. 1991. № 1.

128