Советы:

- традиционно лучшими под роспись считаются заготовки из липы, березы и клена.

- старайтесь избегать буковых заготовок, они часто коробятся, дают трещины.

Роспись по лакам [1]

Под росписью по лакам понимают традиционную роспись изделий из древесины, папье-маше и металла.

Этот вид росписей представлен промыслами Федоскино, Мстеры, Холуя и Палеха.

Мастера этих промыслов, сохранив самобытную и традиционную технику живописи, заимствовали у федоскинцев процесс изготовления изделий из папье-маше.

До революции Палех, Мстера и Холуй являлись последними центрами, где теплились художественные традиции древнерусской живописи (иконописи).

В советское время, опираясь на художественные приемы традиционного ремесла, палехские, мстерские и холуйские художники создали принципиально новое искусство: иконографические каноны, сковывавшие их мысль и волю, отошли в прошлое, и освобожденное сознание бывших иконописцев получило широкий простор для проявления творческой фантазии.

Художник-палешанин заслуженный деятель искусств РСФСР И. И. Голиков в свое время говорил: "Художник должен своей кистью показать пролетариату красоту, дать ему отдых, полное наслаждение в жизни, как поет певец или играет музыкант".

Старый мастер подтверждал свои слова делом. Его "Красный пахарь", "битвы", "охоты", "тройки" (палехские "тройки") и иллюстрации к "Слову о полку Игореве" полны чарующей красочности, безудержной динамики и впечатляющей образности.

С одинаковой виртуозностью он расписывал и большие ларцы и крохотные бисерницы, на которых миниатюру можно рассматривать лишь в лупу.

Слава палешан разнеслась по всему миру. О Палехе были написаны книги.

Судьбою Палеха интересовались Максим Горький, Ромэн Роллан, Поль Вайян-Кутюрье.

На сложение традиций нового искусства Мстеры решающее влияние оказали старые мастера: Н. П. Клыков, А. Ф. Котягин, А. И. Брягин, И. Н. Морозов, И. А. Фомичев, Е. В. Юрин и др.

В лиричном, более живописном, чем в Палехе, искусстве Мстеры создаются произведения, в которых нашли отражение образы природы, бытовые сюжеты, сказочные и исторические темы, здесь пишут и орнаментальные композиции.

[2]

Во всех трех промыслах более или менее однотипна система письма на изделиях из лакированного папье-маше.

Палешане, мстерцы и холуйцы пишут миниатюры желтковой (эмульсионной) темперой.

Яичную эмульсию использовали как связующее вещество еще в Древнем Египте, Греции, Риме.

Темпера - краска текучая, живопись ею строится на многих и очень тонких слоях, последовательно наносимых друг на друга.

Темперой пишут плавями, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но ею можно работать и методом штрихов, пунктиров, как в пастели, и пастозными мазками, как в масляной живописи.

После высыхания темперный красочный слой обретает исключительную твердость и плотность, не вжухает в грунт и не сморщивается.

Грунтовка.

Темпера требует втягивающего грунта.

В иконописи таким грунтом являлся левкас - смесь алебастра или мела с костным клеем.

На лаковых изделиях из папье-маше роль грунта под миниатюрную живопись стали выполнять темперные белила, накладываемые в местах предполагаемой росписи в 2-3 слоя.

Палехские и холуйские художники, использующие в росписи протоки незаписанного черного лакового фона, нередко заменяют грунт белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную, прочищенную под живопись поверхность изделия.

Перевод рисунка на вещь в Палехе, Мстере и Холуе производится иначе, чем в Федоскине.

Обратную сторону рисунка на тонком листе бумаги слегка протирают порошком коричневой, желтой или красной краски и, положив рисунок на коробку, аккуратно обводят его контуры тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок: в результате на поверхности предмета остается четкий след изображения.

Эмульсии и краски.

Прежде чем приступить к живописи, мастера разводят желтковую эмульсию и ею растворяют, творят краски.

Делается это следующим образом:

разбив яйцо пополам и вылив из него белок, художник ловко выплескивает на ладонь желток, стараясь не повредить его пленки.

Осторожно перекатывая из ладони в ладонь желтковый шарик и обтирая ладони тряпкой, художник полностью удаляет с него белковую слизь, чрезвычайно вредную для живописи.

Затем желток разводится водой в специальной фарфоровой чашечке (воды надо брать не более половины объема скорлупы) и уже на этом составе творятся красочные порошки.

В прошлом в краску добавляли кваса для разжижения и сохранения ее на 5-6 дней. Теперь для той же цели добавляют несколько капель уксуса.

[3]

От качества красочных порошков во многом зависит красота и гармония живописи.

В прошлом применяли пламенеющую киноварь, великолепные по чистоте и прозрачности ляпис-лазури - голубые краски из лазурита, медные яри - краски нежнейших фисташковых и зеленых тонов, натуральные сиены, сиены жженые, умбры, охры желтые и красные, голландскую сажу и т.д.

В живописи икон часто применялось полыхающее жаром червонное и сусальное золото, любовь к которому была воспринята от Византии.

В настоящее время палехские, мстерские и холуйские миниатюристы пользуются красочными порошками фабричного производства.

Эти порошки смешивают с желтковой эмульсией пальцем в точеных деревянных чашечках. Набор этих чашечек образует красочную палитру. Отсюда художник берет тонкой беличьей кистью специальной вязки - волосок к волоску - нужное ему количество красок, переносит их на палитру из стекла или фарфора и, составив нужный оттенок, производит роспись на коробке.

Миниатюрист никогда не позволит себе обмакнуть грязную кисть в твореную краску. До конца работы краски в чашечках остаются чистыми. Живопись. Первой стадией письма эмульсионными красками является раскрыть. Художник очень сочно, буквально наливом красок с кисти намечает основные формы изображения. Краски стекаются друг с другом, образуют мягкие переходы тонов и неожиданные цветовые нюансы. Опытный мастер умеет сохранить полученные в роскрыши живописные эффекты до конца работы над миниатюрой.

Затем следует прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм.

Легкими темными линиями художник очерчивает абрисы фигур, складки одежд, подробности пейзажа и архитектуры.

Светлыми красками выявляются формы предметов, темными - теневые места изображения.

Далее идут плави, или приплески, т.е. сочные мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое.

Плави придают живописи игру бесконечных цветовых переливов.

Завершается живопись бликовкой, или, по местному выражению, насечкой чистыми белилами, при этом подчеркиваются детали изображения, передаются блики на предметах. Иногда эти блики слегка смягчаются, подкрашиваются плавями-приплесками.

В палехской миниатюре насечка производится "твореным золотом": золотые линии, штрихи и точки передают здесь причудливую, сказочную игру солнечного света, они очерчивают и проявляют объемы и детали изображения, вписанного в черную глубину лакового фона.

Орнамент.

Миниатюрная роспись в Палехе, Мстере и Холуе, как правило, обрамляется тончайшим золотым орнаментом.

Орнаментальными узорами декорируются и боковые стороны коробок.

Золотая краска ("твореное золото") приготовляется следующим способом:

листики сусального золота растираются на гуммиарабике пальцем на дне фарфоровой тарелки или чайного блюдечка. После высыхания воды, на которой разводится гуммиарабик, на поверхности тарелки оседает золотая пленка, легко растворимая в воде.

Золотом пишут от руки по прихотливой игре воображения, используя тонкую, гибкую беличью кисть.

Золотой орнамент затем слегка полируется косточкой (обычно зубом какого-либо животного), что усиливает звучание золотой краски.

Когда роспись завершена, поверхность крышки покрывается шестью слоями светлого лака 4С, после чего изделие шлифуется и полируется уже известным нам способом.

Мастера этих промыслов, сохранив самобытную и традиционную технику живописи, заимствовали у федоскинцев процесс изготовления изделий из папье-маше.

До революции Палех, Мстера и Холуй являлись последними центрами, где теплились художественные традиции древнерусской живописи (иконописи).

В советское время, опираясь на художественные приемы традиционного ремесла, палехские, мстерские и холуйские художники создали принципиально новое искусство: иконографические каноны, сковывавшие их мысль и волю, отошли в прошлое, и освобожденное сознание бывших иконописцев получило широкий простор для проявления творческой фантазии.

Жостовская роспись [1]

Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи.

Как же возникло это удивительное ремесло?

В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай.

Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои.

Возникла целая церемония чаепития.

Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Жостовские подносы изготавливают из тонкой кровельной стали.

Стальные листы после штамповки грунтуют, шлифуют и покрывают несколькими слоями масляного лака.

Подносы расписывают от руки.

Обычно на чёрном фоне изображают цветочные мотивы.

Жостовская роспись является народным художественным промыслом.

Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры.

Жостовская роспись - это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного.

Роспись ведется в несколько последовательных приемов: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого ("долгого") мазка.

Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет - прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах.

Борта подносов расписывают легким "золотым" орнаментом (т.н. уборка).

Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.

[2]

Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова.

Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах.

Творцами красочных, в основном, цветочных орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка.

Главная тема украшения жостовских подносов в букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты.

Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка.

Чаще всего используется черный фон.

Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым.

В росписи как будто оживают цветы.

Современная технология изготовления подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово.

Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность.

Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком.

Подносы просушиваются в печах при температуре до 90 градусов.

Покрытие производится трижды, после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск.

Подготовленные от руки, без трафаретов подносы расписываются масляными красками, причем мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом.

Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора - травами, стеблями и т.п.

Декоративная живопись Жостовской фабрики характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск - это традиция.

На Всемирной выставке в Брюсселе так бойко торговали подносами, что пришлось дважды досылать дополнительные партии.

РОСПИСЬ ПО ЭМАЛИ [1]

В этом разделе речь пойдет о горячей эмали, а точнее, об одной из ее разновидностей - живописи по эмали. Термин "горячая эмаль" употребляется в двух тесно связанных между собой смыслах.

1. Под горячей эмалью нередко подразумевают нанесение специального покрытия на детали машин, приборов и другие изделия с целью их предохранения от воздействий внешней среды, то есть для предотвращения коррозии. При этом эмаль не только защищает изделие от атмосферных влияний, но и делает его более устойчивым к воздействиям различных веществ, например, кислот и щелочей..

2. Горячая эмаль - это особая техника ювелирного искусства, применяемая при обработке изделий из золота, серебра, меди и других металлов.

Очевидно, что в первом случае мы имеем в виду техническую процедуру, тогда как во втором речь идет о самостоятельном виде искусства, достаточно близко стоящем к живописи.

Эмаль, независимо от того, нанесена ли она в целях предохранения изделия или для его украшения, представляет собой стеклянный сплав, покрывающий тонким слоем металлическую поверхность. Этот слой образуется после того, как изделие с нанесенным на него порошком нагревают при высокой температуре. Естественно, температура плавления эмали всегда ниже температуры плавления металла, на который она наносится.

От состава эмалей, прежде всего, от того, окиси каких веществ в нее входят, зависи целый ряд характеристик, которые необходимо учитывать при выполнении такого рода покрытий, например, насколько легко плавится эмаль, блестит ли она и насколько ярок ее цвет.

В состав таких порошков обязательно входят кремнезем, глинозем и оксиды.

Оксиды называют также окисями.

При этиом окиси металлов распределяются на 2 группы в соответствии с тем, какую функцию в составе эмали они выполняют.

[2]

Одни из них, называемые плавнями влияют на степень плавкости эмали. Другие, имеющие название пигментов, определяют ее цвет.

В зависимости от своих характеристик эмали подразделяются на три группы.

Первая группа - это сквозные эмали, которые значительно не изменяют цвета металла, но в то же время придают ему блеск, в некоторых случаях - дополнителный оттенок. Эти эмали используют для отделки изделий из драгоценных металлов, то есть золота и серебра, поскольку нет смысла наносить непрозрачное покрытие на металлы, которые сами по себе обладают широкими выразительными способностями.

Вторая группа эмалей - это просвечивающие опаловые эмали. В зависимости от того, под каким углом падает на изделие свет, эмалевое покрытие кажется то прозрачным, то непрозрачным. Для изделий, при обработке которых используются просвечивающие эмали, характерны переливы и игра света.

Третья группа эмалей - это так называемые глухие, или опаковые, эмали. Они непрозрачны, обладают яркими, сочными цветами, имеют сильный блеск. Наиболее часто их используют при отделке изделий из недрагоценных металлов.

В первую очередь нас будут интересовать глухие эмали, так как они используются как при выполнении фона для росписи, так и для самой росписи, то есть в качестве красок. Кроме того, все эмали имеют свои особенности и часто применяются независимо друг от друга, то есть как самостоятельные виды отделки изделий.

Но в некоторых случаях они используются в сочетании. В частности, при выполнении отделки с использованием непрозрачных эмалей часто в конце изделие покрывают прозрачной эмалью для увеличения прочности отделки.

Так как в дальнейшем нас будет интересовать только непрозрачная эмаль (ведь именно она является основой росписи по эмали, да и сама роспись по эмали - это модификация технологии непрозрачной эмали), этот момент представляется достаточно важным и существенным.

[3]

Существует несколько разновидностей отделки металлов при помощи эмали.

Здесь можно выделить, по меньшей мере, две разновидности: это, во-первых, собственно роспись (живопись) по эмалевому покрытию и, во-вторых, все остальные способы эмалирования, которые позволяют выполнять разного рода рисунки, изображения, узоры и т.д.

Живописная эмаль - это роспись в чистом виде, тогда как все остальные виды эмалей по отношению к ней могут выступать как вспомогательные технологии, позволяющие разнообразить роспись и внешний вид изделия.

Живописная эмаль может быть противопоставлена всем остальным видам эмалей на основании характера нанесения веществ на металл.

Для живописной эмали свойственно нанесение красок на однородную, ровную поверхность. В этом смысле она больше всего напоминает живопись в собственном смысле слова, так как эмалевое покрытие можно в этом случае сравнить с холстом или бумагой, на которые наносятся краски.

Все осальные разновидности эмали характеризуются нанесением эмали на фрагменты поверхности изделия, отделенные друг от друга выступами.

Если в живописной эмали краски могут накладываться рядом друг с другом и даже друг на друга, то изделие, выполненное по остальным технологиям, разбивается на несколько частей, каждая из которых окрашивается только одним цветом.

На этой технологии раньше было основано производство разного рода значков и медалей; в настоящее время, возможно, в связи с появлением новых, более экономичных и качественных способов производства подобной продукции, эта технология не пользуется особой популярностью. Однако это не означает, что ее нельзя использовать при художественной обработке металлических изделий. Как раз в этой области работ она представляется очень перспективной, особенно если судить по тем результатам, которых удалось достичь некоторым мастерам.

РОСПИСЬ КЕРАМИКИ [1]

Керамика - один из наиболее благодарных материалов для декорирования. Керамика хорошо поддается росписи, имеет широкое применение.Из нее изготовляют посуду, предметы, применяемые для украшения интерьеров. Также керамика используется для приготовления бижутерии. Большой популярностью пользуются разнообразные игрушки, настенные маски, некоторые разновидности керамики используются при создании садово-парковых и архитектурных украшений.

Керамические изделия разделяют на три разновидности - художественные, хозяйственные, декоративные. К первым относятся разнообразные статуэтки небольшой формы. К хозяйственным керамическим изделиям принадлежат столовые принадлежности - чашки, сервизы, блюдца. К декоративным относятся все те, которые могут использоваться в каких-либо целях, но в то же время играют и роль украшения - подсвечники, настенные блюда, вазы и т.д.

Очень важжно на первом этапе тщательно продумать вид готового изделия, и найти или сделать тот предмет, который впоследствие будет расписан.Изделие можно купить в магазине. Для самостоятельного изготовления керамических изделий нужно освоить навыки лепки и обжига. В магазинах продается только стандартная посуда, что не дает возможности использовать такой важный ресурс выразительности, как форма изделия.

Для начала можно использовать изделия, купленные в магазине. Во-первых, начинающему легче работать с уже готовыми предметами, используя их в качестве тренажера, на котором он оттачивает свои умения и навыки. Во-вторых, так дешевле, самостоятельное изготовление изделий из керамики требует специальных материалов и оборудования, которые стоят денег.

В любом случае человек желающий стать мастером и сделать роспись своей профессией, должен перейти на изготовление изделий, которые он будет расписывать.

[2]

Существует два типа росписи керамических изделий - подглазурная и надглазурная. Различие между этими способами сводится к тому, на каком этапе на изделие наносится краска и проходит ли оно дальнейшую обработку, но также и к качествам росписи.

При выполнении надглазурной и подглазурной росписи нужно использовать разные краски, специально для этого предназначенные.

Надглазурная роспись осуществляется непосредственно на поверхность изделия, которое в дальнейшем подвергается закрепляющему обжигу. Недостатком данного способа является то, что роспись получается непрочной, быстро стирается, но такая роспись получается более красивой, цвета - более насыщенными и яркими. Обжиг таких изделий производится при более низкой температуре, чем при выполнении подглазурной росписи. Поскольку дополнительной обработки, кроме обжига не проводится, вследствие чего можно легко подправитьне совсем удачный рисунок, этот способ росписи можно посоветовать начинающими.

До обжига краску лучше всего стирать тряпочкой, которая была смочена в спирте или скипидаре. Если обжиг уже проведен, то на неудачную роспись наносят новую, а затем обжигают повторно.

В случае с подглазурной росписью краску наносят на уже обожженное в муфельной печи изделие, но в дальнейшем его не только обжигают, но и покрывают глазурью.