Певческие праздники становятся примером для подражания

Эстонцы часто называют себя «поющим народом», в чём проявляется один из способов выражения национального самосознания, который объединял эстонский народ в борьбе за национальную независимость как в начале XX века, так и во время советской оккупации. На основе традиции всеобщих певческих праздников в 1988 году в Эстонии зародилась «поющая революция», когда несколько сотен тысяч человек собрались на Певческом поле, чтобы выразить свои политические требования и послушать национальные песни. Более 300 000 человек собрались в сентябре 1988 года на Таллиннском певческом поле для участия в мероприятии «Песня Эстонии», где они впервые громко потребовали восстановления независимости Эстонии. Существует поверье, что эстонский народ «выпел» себя из советской оккупации. Певческое поле I, II, IV и V всеобщие певческие праздники проходили в Тарту, а все остальные - в Таллинне. Первый всеобщий певческий праздник на Таллиннском певческом поле прошёл в 1928 году на специально возведённой сцене. Нынешняя эстрада была построена в 1960 году к XV Всеобщему певческому празднику. Самый большой объединенный хор, выступавший на этой сцене, состоял из 24 500 певцов на юбилейном певческом празднике в 1969 году. Обычно число певцов в объединенном хоре достигает 18 000 человек, а общее количество участников - 25 000-30 000 чел. Певческое поле вмещает свыше 100 000 слушателей. Праздник танца: Предшественником сегодняшнего праздника танца считается прошедший в 1934 г. первый праздник танца и гимнастики Эстонских спортивных игр, в котором принимали участие 1500 танцоров народных танцев. Праздник танца - это целостное представление с определенным сюжетом. Тысячи танцоров в национальных костюмах танцуют по всему полю, образуя пестрые узоры. Праздник танца обычно проходит в одни выходные с певческим праздником. Их объединяет совместное праздничное шествие участников обоих праздников из центра Таллинна к Певческому полю. Самый большой за всё время праздник танца (IX) прошёл в 1970 году, и в нём приняли участие 10 000 исполнителей. Сформировалась охватывающая все возрасты структура: участвовали танцевальные группы, начиная с малышей (детсадовский возраст) и заканчивая ветеранами танца. Самому молодому участнику этого праздника было 4 года, а самому старому - 76 лет! На всех последующих всеобщих праздниках танца количество участников было оптимальным - примерно 8 000 человек. В ноябре 2003 года ЮНЕСКО присвоил традиции праздников песни и танца статус духовного и устного наследия.

О музык. Жизни старой музыке и народно-музыкальном движении 1970-1980 годов.

Вообщем: • В 1980 г.: Связанные с Олимпиадой постройки (Нигулисте). Певческий праздник. 40 интеллигентов церкви против обрусения.  • В 1981 г.: Дом кино, открытие музея TÜ.  • В 1982 г.: TÜ 350; открытие научной библиотеки; смерть Брежнева.  • В 1985 г.: власть Горбачёва. Т. «Эстония» в Швеции. XX всесоюзный певческий праздник.  • В 1987 г.: «Война фосфорита» 1 победа. Нац. заседания в парке Хирве.  • В 1988 г.: твор-во. Союзный пленум. Создание RR. Ночные певческие праздники. Декларация об Эстонской независимости. Восстановление EÜS.  • В 1989 г.:Закон о языке. В Таллинском институте - кафедра истории Эстониии.  • В 1991 г.: Эстонская независимость  О музыкальном творчестве: • первая половина десятилетия: повтор. музыка; диатон. лады, остинатные повторения; тембр, повторения, ритм. Первая симфония Сумера. • II половина: напряжённая гармония (Тюр - Струнный квартет); Влияние «Востока» (Кульдар Синк,Вяхи, Грюнберг)  • Вельо Тормис и Арво Пярт - принадлежат к одному творческому поколению. Как и все школы подобного типа, она возникла в переломный период - в национальной культуре. В эстонской музыке наконец-то всё созрело для выхода на мировую арену. Были освоены все классические жанры: опера, балет, симфония, симфоническая поэма, оратория, сольная и хоровая песня, все жанры камерной музыки. В пятидесятые годы появляется пятитомное собрание эстонских народных песен Херберта Тампере. Эстонские народные песни с мелодиями - первое полное собрание такого рода, которое сыграло роль, подобную сборникам русских песен для кучкистов. В это же время возникает очередной кризис тональной системы - как в гармонии, так и в форме, и в оркестровке. У молодого поколения композиторов растёт интерес к выразительным средствам западного авангарда. Именно это интуитивное стремление к новому, вместе с кризисом распространённых в эстонской музыке до того технических средств, и помогло Новой эстонской школе выполнить свою основную задачу - вывести эстонскую музыку с задворок мировой культуры, что особенно последовательно проявилось в творчестве Вельо Тормиса и Арво Пярта. Тормис и Пярт более цельны как композиторы, т.к. Тормис опирается прежде всего на народное искусство, а Пярт - на профессиональное (хорал, импортированный в Эстонию извне, долгое время был неотъемлемой частью быта каждого эстонца и в конце концов превратился в основу эстонского профессионального искусства). В обработках народных песен Тормис противоставляет разные группы хора (Эстонские календарные песни), чтеца и хор (Ижорский эпос, Старорусская былина); последний приём обычно соединяется и с языковым контрастом. Тормис использует также контраст между натуральными и электронными звучаниями (усилитель в Лебедином полёте, фонограмма в Эстонских балладах), то же делает и Пярт, например, в пьесе «Если бы Бах разводил пчёл». Собственно интонационные противопоставления тоже сильнее, чем в музыке классиков, и тем более - чем в музыке предыдущего поколения эстонских композиторов. Наиболее яркими представителями школы были Вельо Тормис и Арво Пярт. Первый из них обобщил долговременный процесс обработки народной песни, второй развил в новых условиях достижения нонкорфомистской школы Хейно Эллера. Эти композиторы больше всего способствовали выходу эстонской музыки на мировую арену. Что же касается Ряэтса, то ему досталась другая роль - осуществить связь традиций Новой эстонской школы с музыкой композиторов следующих поколений.  Арво Пярт вынужден эмигрировать, его имя даже запрещено упоминать в печати; Тормис сочиняет целый ряд сатирических или прямо антисоветских произведений, которые запрещаются сразу же после премьер; всё это создаёт легенды вокруг этих композиторов. Хронология • В 1979 г. –дни западной музыки в Тарту.  • В 1980 г.: эмиграция Н. Ярви и А. Пярта. ERSO: гл. дир. Пеетер Лилье (до 1991). Гастроли (На Урале 1981); Финляндия 1986; вокально-симфонические крупные формы; Брамс, Бетховен., эстонская музыка (Тобиас «Joonas»). В ERSO – сложности.  Конкурс пианистов • В 1981: камерный хор Филармонии: 88 концертов в год, широкий репертуар, Тормис, Гастроли.  • т. «Эстония» - 75 лет. Представления в Большом Театре Москвы (Эстонские баллады, «Аттила»)  • Конкурс струнников (Anu Järvela, Elar Kuiv, Arvo Leibur)  • Конференция в Балтии о современной музыки. •В 1982 г.: основание объединение хоров (ELL посредник). Свыше 25 000 членов. Певческие праздники, новый репертуар, нотная библиотека. Семинары в Ваны-Вигала начиная с 1983 г. рос интерес среди композиторов.  • Hortus Musicus (лат. Музыкальный сад) - эстонский музыкальный ансамбль, созданный в 1972 г. по инициативе Андреса Мустонена (род.1953), тогдашнего студента Таллинской консерватории по классу скрипки, ныне - дирижёра и руководителя ансамбля. В основном Hortus Musicus исполняет произведения западноевропейских авторов VIII-XVII вв., однако в его репертуаре есть старинная музыка Индии, Армении, еврейские и арабские мелодии, сочинения современных композиторов, в том числе - написанные специально для ансамбля (например, Арво Пяртом, Лепо Сумерой, Э.-С.Тююром). За 35 лет работы ансамбль побывал с концертами в большинстве стран Европы, в США, Израиле, Японии, участвовал в крупнейших международных фестивалях. 10-ый день рождения: 9 пластинок, гастроли.  • Дни старой музыки в Вильянди. Это фестиваль старинного города с проверенной временем музыкой. В 1982 году было положено начало самого старого фестиваля в Эстонии. Концерты проходят в церквях, разных залах и других местах города. •Основание журнала Театр. Музыка. Кино  • В 1983-1984 г.: Хорошее время для пианистов: Kalle Randalu, Lassmann, Nahkur, Kolk, Rein Mets, Kuuseoks, Ilja, Leelo Kõlar, Rein Rannap - сольные вечера. •Конгресс; Председатель Ряятс, заместитель Тормис. Социальная помощь - деньги из Москвы, так и из культурного министерства. Свыше 90 членов, музыкальные учёные. Вообщем за последние десятилетия:  • Молодые музыканты (пианисты: Paul Mägi, Mustonen, Kaljuste)  • Произведения: Tamberg «Amores», опера Кангро «Жертва» Тормис «Ingerimaa...»,Эстонские баллады.  • Мало фестивалей. Отсутствие всесоюзных концертных орканизаций. Нет камерных залов; нет критики.  • Место и скудные условия Таллинской гос. консерватории.  Хронология II:  • В 1985-86 г.: юбелейный год Щютца, Баха, Генделя. Конференция в ТГК о Бахе.  • Ноябрь 1986 г. в Таллинне фестиваль Ранней и Современной музыки. • В 1987-88 г.: 100-конференция Хейно Эллера, концерты.  • В след. году Мяги «Заря». • В Пярну под рук-вом Андруса Каллусту и Марта Янсони проходит фестиваль «новая музыка». Отсюда в 1990 г. Scripta Musicalia и в 1992 г. Объединения Шёнберга. • Возрождения Союза Мужской песни. • фестиваль Эстонской Музыки (VAAP) «для 4-х инностранцев». • В 1989-90 г.: HL13 конгресс: Влияние Москвы, нет информ. центра.  • Конкурс пианистов (Toomas Vana). Уезд Рандалу.  • К. Креэк - 100 лет: представления духовной музыки, конферентс. • Премьера Тобиаса «Joonase ...»