9. Распределение (расслоение) фактуры в процессе аккомпанемента по степени важности.

Произведение для голоса с фортепиано обычно записывается на трёх нотоносцах, которые концертмейстер всегда обязан воспринимать как одно целое. В этом музыкальном тексте, состоящем из трёх строчек, ведущая роль отводится человеческому голосу, солисту (верхняя строчка). Остальные две строчки – аккомпанемент - по отношению к голосу носят характер второстепенного, «обслуживающего» материала, подчинённого реализации художественных задач, стоящих перед солистом.

В связи с этим в первую очередь пианист обязан досконально изучить этот главный материал, изложенный в верхний строчке, чтобы умело координировать с этим материалом все свои действия.

В той части фактуры, которая является аккомпанементом, наиболее важна партия левой руки, поскольку там находится басовый голос, определяющий гармонические функции. Ведь именно гармония является тем необходимым элементом, который недоступен для солиста, но так ему необходим.

Правая рука – это чаще всего «серединка», заполнение аккордов, её роль менее значительна. Таким образом, в отличие от сольного исполнительства, для концертмейстера именно в левой руке находится наиболее значимая часть фактуры.

К сольным фрагментам пианиста относятся: вступление, заключение, проигрыши, а также подголоски, имитирующие звучание голоса, перекликающиеся с ним. Все эти элементы играются соответствующим, достаточно ярким тембром. Здесь концертмейстер по звучанию выходит за рамки аккомпанемента, а его партия местами приобретает значение солирующей.

10. Особенности работы концертмейстера с вокалистом.

На первом этапе работы над произведением пианист помогает вокалисту выучить его партию. Для этого он играет верхнюю строчку (партию солиста) без сопровождения, достаточно звучно и таким образом солист имеет возможность выучить звуковысотность и метроритм без ошибок.

После твёрдого усвоения вокального текста пианист играет всю фактуру (все 3 строчки нотного текста), причём партию солиста ярко, а аккомпанемент тихо. Делается это для того, чтобы звучание фортепиано не сбивало вокалиста, который ещё не выучил свою партию твёрдо.

На следующем этапе изучения произведения концертмейстер перестаёт подыгрывать вокалисту его партию, переключаясь на аккомпанемент. Периодически, в сложных местах, он ещё продолжает «подстукивать» некоторые ступени, интонирование которых представляет для вокалиста особую сложность.

После освоения текста идёт работа над художественным образом, динамикой, агогикой, решаются проблемы ансамбля.

11. Сравнить специфику аккомпанемента струнным и духовым инструментам.

Аккомпанемент струнным является в большой степени «инструментальным» аккомпанементом. Игра на духовых инструментах тесно связана с дыханием, поэтому аккомпанемент духовым имеет много общего с работой с вокалистами. Это относится к фразировке, цезурам, агогике.

Кроме того, необходимо помнить, что звучание струнных инструментов при незначительном отдалении от них теряет свою яркость, поэтому рояль, аккомпанирующий струнным, должен иметь матовый, приглушённый тембр. В то же время, с духовыми инструментами, особенно с медной группой, можно позволить более яркое звучание аккомпанемента. Впрочем, большое значение имеет акустика зала, поэтому баланс в каждом конкретном случае корректируется отдельно.