Семь цветовых контрастов

Мы говорим о контрастах, когда, сравнивая между собой два цвета, находим между ними четко выраженные различия. Когда эти различия достигают своего предела, мы говорим о диаметральном или полярном контрасте. Наши органы чувств функционируют посредством сравнения.

Изучая характерные способы воздействия цвета, мы можем констатировать наличие семи видов контрастных проявлений. Каждый из контрастов по своему особому характеру и художественной значимости, зрительному, экспрессивному и конструктивному действию столь своеобразен и единствен в своем роде, что благодаря им мы модем открыть для себя все основные художественные возможности цвета. Выделяют семь цветовых контрастов:

1. Контраст по цвету.

2. Контраст по тону.

3. Контраст цветового насыщения.

4. Контраст теплого и холодного.

5. Контраст дополнительных цветов.

6. Симультанный (одновременный) контраст.

7. Контраст по распространению.

Контраст по цвету

Контраст по цвету – самый простой из всех семи. Это контраст всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Самый сильный контраст по цвету: желтый - красный – синий. Чуть слабее контраст по цвету между цветами второго порязка – оранжевым, фиолетовым, зеленым. Контраст по цвету существует между любыми цветами, если они отличаются по хроматическому составу, например, между желтым и желто-оранжевым.

Контраст по тону

Контраст по тону (контраст света и тени) – контраст светлых и темных цветов. День и ночь, свет и тень – эти противоположности имеют основное значение в жизни человека и природы. Цвета белый и черный – свет и темнота. Их воздействие противоположное во всех отношениях. Между ними находится область серых тонов и хроматических цветов.

Контраст цветового насыщения

Контраст цветового насыщения. Говоря о качестве цвета, мы имеем в виду его чистоту или насыщенность. Чистый контраст цветового насыщения возникает между цветом в его предельной яркости и этим же блеклым или затемненным цветом. Блеклый (тусклый) характер цвету можно придать основными 4 способами:

• добавлением к нему белого цвета;

• добавлением к нему серого цвета;

• добавлением к нему черного цвета;

• добавлением к нему дополнительного цвета.

В зависимости от способа получения восприятие серого цвета часто нюансно меняется.

Контраст теплого и холодного

Предельный контраст теплого и холодного возникает у пары красно-оранжевого и сине-зеленого цветов. В помещениях, окрашенных в сине-зеленый цвет, в отличие от красно-оранжевых, температура по ощущениям разная в пределах 3-4°С при объективно одинаковой.

Контраст дополнительных цветов

Контраст дополнительных цветов. Мы называем цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, образуют нейтральный серый цвет. Дополнительные цвета возбуждают друг друга до максимальной яркости и уничтожают друг друга при смешивании, подобно огню и воде. Существует один единственный дополнительный к другому цвет. В цветовом круге такие цвета диаметрально противоположны.

Симультанный (одновременный) контраст

Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появление его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т. е. одновременно порождает его сам. Это явление доказывает, что в основном законе цветовой гармонии заключается и закон о дополнительных цветах.

Контраст по распространению

Контраст по распространению. Этот контраст характеризуется соотношением между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность – противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький».

Колорит в живописи и дизайне

Деятельность художника связана с творческим процессом, ориентированным на раскрытие своего собственного «Я», результаты которого предлагаются зрителю для осмысления. Следовательно, творчество художника направлено в первую очередь на развитие самого художника, его чувств в цветографических или пластических образах. Возникает система взаимосвязи «человек и его внутренний мир», выраженная посредством воображаемого пространства.

Для художника характерно познание мира через преломление собственных чувств и переживаний, выражение своего мировосприятия в художественных образах. Художник в основном не ориентируется на мнение и вкусы общества, поскольку идет высказывание души о самой себе. Художник сам определяет способы и формы изображения.

Исходной точкой теории цветовых впечатлений является исследование цветовых проявлений в природе. Каждый художник в соответствии со своими наклонностями определяет для себя меру своей работы по изучению природы. Однако было бы неразумно пренебрегать внешним миром из-за избытка нашего внутреннего. Природа в своем ритме времен года, обращенном то наружу, то внутрь себя, могла бы служить нам идеальным примером.

Изучая изменения собственного цвета предметов при непрерывном изменении цвета солнечного света и цвета отражений, импрессионисты пришли к заключению, что локальные цвета растворяются в общей цветовой атмосфере. Это означает, что при изучении цветовых впечатлений следует обратить особое внимание на четыре главных момента: локальный цвет предмета, цвет освещения, цвет при интенсивном освещении и в тени.

Дизайнерская деятельность специалиста во многом сходна с архитектурной, поэтому здесь существует ряд однотипных умений. Кроме того, работа дизайнера как и архитектора, связана с ориентацией на социальный заказ, на вкусы и потребности общества, заказчика, которые нельзя игнорировать. Деятельность дизайнера подчинена идеи создания формы (плоской, объемной, пространственной), гармонизации ее с миром человека и вещей. Следовательно, здесь возникают взаимосвязи в системе «человек – форма – пространство – человек».

Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс.

Одна из особенностей нашего мышления заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций.

Порядок в картине может быть достигнут и за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов.