1. Время Василия III (1505-1533 гг.)

- приоритет художников круга Дионисия, его сыновей Феодосия и Владимира, и учеников

- роспись в 1508 гг. Благовещенского собора МКр. (сыновья Дионисия, не сохр.)

- переживание выработанных Дионисием художественных формул в искусстве московского круга до 1530-х гг.

- московская икона первой трети 16 в. не производит впечатление устоявшейся школы, икон немного

- разноликость московского искусства этого времени,

- отсутствие крупных ансамблей

- в Москве храмы иконами уже заполнены, и иконописцы вслед за строителями потянулись на периферию, неся с собой идеалы и формулы столичного искусства

- например, Дмитров и ансамбль икон, происходящих из Успенского собора Дмитрова, возведенного дм.кн. Юрием Ивановичем при поддержке Василия III около 1510 г.

1520-Е гг. - икона святой георгий

- из Пятницкой церкви в Дмитрове

- разработка принципов Дионисиевского искусства

- разряжённое пространство средника

- клейма строчкой без разгранок

- гармония пропорций, силуэтов, поз, замедленное движение, ясность архитектурных кулис

- стиль иконы становится более динамичным

- колорит строится на принципе сочетания ясных и открытых слегка приглушенных тонов, достаточно плотных и обретающих эмалевидный характер

- лики пишутся плотными слоями вохрения, подчеркивающими объем формы

Первая треть 16 в. - БОГОМАТЕРЬ ОДИГИТРИЯ из Успенского собора Дмитрова ЦМиАР

- монументализм и имперская торжественность

-плотное письмо ликов, нет дионисиевских нежных переходов, ощущение непоколебимого монолита

- совершенно новые художественные идеалы, где форма обретает объемность, рельефность, весомость

- к концу первой трети – отход от дионисиевских идеалов, живопись обретает более плотный и резкий контур, колорит утрачивает дионисиевскую легкость, прозрачность, становится более насыщенным и плотным

- новый стиль раньше всего начинает складываться в Новгороде, в мастерской Макария, который был здесь архиепископом (1526-1542 гг.)

- много строится храмов, обновление древних святынь и создание новых ансамблей

- преобладает тонкость и миниатюрность в иконописи, доведенные до совершенства

1530-е гг. ФЕОДОР СТРАТИЛАТ В ЖИТИИ из ц. Феодора Стратилата на ручью. НМ

- чеканность и утонченность форм, четкость линий, плавность контуров

- изысканность и идеальная выверенность рисунка

- драгоценное звучание ярких цветов

- миниатюрность письма, тщательность обработки форм

- клейма сложны и насыщенны деталями

- не просто повествовательный ряд, но он строится по принципам гармонии

1530-е гг. - ПОКРОВ ГРМ

- яркий пример иконописи макарьевской мастерской

- идеальное композиционное построение

- обширное и симметричное пространство храма со сложными архитектурными членениями

- строгое иерархическое соответствие: внизу – свидетели, выше – церковь небесная в своих святых по чинам; увенчано – Христос

- гармония мироздания воплощена здесь в гармонии композиции, которой не мешает ни избыточное количество персонажей, ни отчасти маньеристическое исполнение иконы

- с тончайшими проработками складок, извивающихся и создающих сложные избыточные формы, наполненные воздушным движением

- сохраняются вытянутые дионисиевские пропорции, но в них появляются легкие маньеристические изгибы, придающие изображению динамический импульс

- каноническая индивидуальность каждого персонажа

- манера письма ликов сведена к единой строго регламентированной системе, которая кажется идеальным воплощением иконописного мастерства, миниатюрного, детализированного, но не измельченного, сохраняющего выразительность и даже монументальность

- эти стилистические приемы распространяются на многочисленные памятники новгородского искусства первой трети 16 века

Переход Макария на московскую митрополичью кафедру в 1542 г. является отправной точкой для следующего периода развития русской живописи 16 в.; «макариевский период»

- мастера из Новгорода в Москву, которые составили ядро митрополичьей мастерской

- художественные принципы новгородской живописи первой трети 16 в. слились с традициями московского иконописания = большой творческий потенциал