2. Парсуна (с.Ушаков, к.Золотарев, и.Рефусицкий).

Парсуна (от искаженного слова "персона" - личность). Первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Термин является искажением слова «персона», которым в XVI веке назывались любые светские портреты. В парсуне портретное сходство передаётся весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображённого.

1. Симон Фёдорович Ушаков (1626 - 1686)

Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но большинство их искажено позднейшими записями и реставрациями. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Эти произведения, равно как и другие работы Ушакова свидетельствуют, что он был человек весьма развитый по своему времени, художник талантливый, прекрасно владевший всеми средствами тогдашней техники. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам», и в новом так называемом «фряжском» стиле, изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта, исполненных им самим.

3. Россика. (л.Токке, л.-ж.-ф.Лагрене, л.-ж.Лорен, и.-г.Таннауэр, л.Каравакк)

Россика - произведения иностранцев, созданные в России. Творчество иностранного мастера в России как общеевропейская проблема деятельности приезжего художника в другой стране. Представители отдельных национальных школ в русской среде.

1. Луис Токке (1696-1772)

Cреди иностранных живописцев Елизаветинского времени особенно выделяется француз Луис Токке. В Россию Токке был приглашен гр. Михаилом Воронцовым со специальной миссией – написать портрет императрицы Елизаветы Петровны. В Петербург он приехал в 1756 году и вскоре приступил к работе. Закончив этот парадный портрет, он приступил к написанию множества портретов ее придворных. Он умело выбирал соответствующую обстановку для каждого из своих персонажей: гр. М. Воронцов – в рабочем кабинете, канцлер Бестужев – у стола с документами, Никита Демидов – в роскошном кафтане и т.д., особенно хорошо удавалось ему воспроизводить игру света на золоте и серебре парчи, на складках штофа и атласа, расшитых цветами и узорами. Наиболее заметное влияние Токке оказал на молодого Ф.С.Рокотова, который в процессе обучения копировал его портреты и подражал его манере. На обратном пути из России в Париж, куда он возвратился в 1760 г., остановился в Копенгагене и написал там портреты датского короля, королевы и некоторых принцев их дома. В 1769 г. вторично посетил Копенгаген, причем был избран в члены тамошней академии. Портреты Токке можно увидеть в Луврском музее, в Париже (портреты королевы Марии Лещинской, десятилетнего дофина Людовика), в Версальском, Амьенском, Марсельском, Байёском провинциальных музеях Франции, в Копенгагене, в Стокгольме и в др. местах.

Известные портреты:

• Портрет графини Е.А. Головкиной,

1757 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

• Портрет И.И. Шувалова,

вторая половина 18 в., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

• Портрет графа К.Г.Разумовского,

1758 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва.

• Портрет императрицы Елизаветы Петровны,

1756 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва.