Характеристика творчества а.В. Никольского

Вся жизнь А.В. Никольского — одно «большое «посвящение хору». Начав в детские годы читать и петь в церкви, он стал регентом семинарского хора. Руководил пением Синодального хора в Успенском соборе Московского Кремля. Он возглавил хоры слушателей летних регенстко-учительских курсов в разных городах, работал с учебными хорами московских гимназий и институтов. Преподавал на дирижёрско-хоровом факультете Московской консерватории. И, конечно же, большая часть произведений композитора написана для хоров и вокальных ансамблей.

А.В. Никольский, в основном, писал богослужебные песнопения. Несмотря на то, что сочинение литургических песнопений было первостепенным делом его жизни, Никольский писал церковную музыку не всегда, а в 1927 году по требованию властей и вовсе отказывается от сочинения духовной музыки. Светская музыка создавалась преимущественно в период с 1909 по 1914 гг.

В этот период и было написано произведение «Чайка». Это произведение не «выбивается» из общей «картины» творчества Никольского. Напротив, и смысл стихов, и движение музыки часто перекликаются с его духовными сочинениями.

Основной стиль Никольского отличается сдержанностью хоральной фактуры, а также стиль строгой полифонии. В его стиле найден удачный баланс между личностным, индивидуальным, композиторским и объективным, традиционным, каноническим.

Характерная черта этого стиля Никольского — яркое мелодическое начало. Очень часто это проникновенная интонация, напоминающая человеческую речь. Диапазон мелодических фраз в этом случае неширок: интонации просты, как дыхание. Эта черта стиля ясно видна в «Чайке». Кроме того, здесь нельзя не услышать отголоски народной песни: подголосочная фактура, одноголосные запевы (т.т. 12—15), октавные унисоны (т. 25—26).

Музыка Никольского отличается особой изобразительностью. Как правило, она проявляется в сочинениях для большого хора (в том числе и «Чайка»). Он использует богатую палитру тембровых и гармонических красок, фактурные возможности хора.

Рассматривая некоторые сочинения Никольского, я нашла общие с произведением «Чайка» черты. Например, концерт «Спаси мя, Боже». Здесь мелодические кварто-терцовые «волны» имеют смысл беды и искушения. Также «волны скорби» есть и в «Чайке». Сложно определить однозначно, какой смысл вкладывал Никольский в этот кроткий, но яркий, почти риторический оборот. Основываясь на изученном мною материале, могу предположить, что это символ бренности человеческого бытия.

Также общие черты есть и в произведении «Херувимская песнь». Здесь, как и в «Чайке», гармония создаёт ощущение томительного, бесконечного страдания.

Таким образом, можно сделать вывод, что, несмотря на то, что произведение «Чайка» — это светская музыка, опирающаяся на жанр хоровой миниатюры, Никольский берёт за основу традиции как светской, так и духовной, а в отдельных эпизодах и народной, музыки.

Биографические сведения о к.Д. Бальмонте

Бальмонт родился и вырос в семье помещика. Отец, Д.К.Б Бальмонт был земский деятель, а мать, В.Н. ЯЛебедева, высококультурная женщина, оказала большое влияние на сво­его сына. Детские годы поэта описаны им в автобиографи­ческом романе «Под новым серпом» (1923).

Из гимназии города Шуи (1876—1884) Бальмонт был исключен за принадлежность к революционному кружку. В 1886 году он закончил Владимирскую гимназию и в том же году поступил на юридический факультет Московского уни­верситета. Но через год был исключён из университета как один из организаторов студенческих беспорядков и выслан в Шую. В сентябре 1888 года Бальмонт восстановился в уни­верситете, но через несколько месяцев сам оставил занятия и окончательно отказался от «казенного» образования. «...Я не смог себя принудить заниматься юридическими науками, зато жил истинно и напряженно жизнью своего сердца, а также пребывал в великом увлечении немецкой литературой».

В 1885 году состоялось первое его выступление в печати: были напечатаны три стихотворения в журнале «Живописное обозрение». В 1887—1889 годах Бальмонт переводит Г. Гей­не, А. де Мюссе, Н. Ленау. В 1892 году путешествует по Скан­динавии, переводит Г. Брандеса, Г. Ибсена, пишет о них инте­ресные статьи. В последующие годы работает над переводами П.Б. Шелли, издает книги переводов из Э. По.

Первые сборники стихотворений поэта («Под северным небом», 1894; «В безбрежности», 1895) носят символико-романтический характер. Лирический герой этого периода от­личается непостоянством, изменчивостью настроения: с од­ной стороны — неприятие мира, томление по смерти, а с дру­гой — возвышение природы, любви. Бальмонт уделяет мно­го внимания звуковой стороне стиха, его музыкальности.

Следующие сборники «Будем как солнце» (1903), «Только Любовь. Семицветник» (1903) закрепили за Баль­монтом славу одного из лучших поэтов-символистов. В тече­ние последующих лет он путешествует по Франции, Англии, Бельгии, Германии, Швейцарии, Испании, Мексике, Аме­рике и пишет статьи о поэзии этих стран. Революцию 1905 —1907 годов поэт приветствует циклом политических стихот­ворений, обличая «зверя самодержавия» и прославляя «со­знательных смелых рабочих». Опасаясь репрессий, в 1905 году Бальмонт покидает родину. Вернулся в Россию только в 1913 г. Годы эмиграции характеризуются спадом в творчестве.

Первую мировую войну поэт воспринял как «злое колдовство», но в поэзии военные действия не нашли прямого отражения.

Своё отношение к Октябрьской революции Бальмонт выразил в статье «Революционер я или нет» (1918). В ней он представил большевиков как носителей разрушительного на­чала, подавляющих личность.

В 1920 году поэт навсегда покинул родину. Он жил либо в Париже, либо в маленьких поселках на берегу Атлантичес­кого океана. Его литературная деятельность в этот период очень интенсивна: он писал статьи и очерки, посвященные рус­ским, славянским и французским поэтам.

С середины 30-х годов у Бальмонта прогрессирует психическое заболевание, и в творческом отношении последний период был почти бесплодным.

В истории русской литературы Бальмонт остался как представитель «старшего» поколения символистов.