2.1.2. Молодежь и студенты.

Дети старшего школьного возраста также нуждаются в воспитании, однако, педагогика сталкивается со сложностью воздействия на возрастную категорию 11-15 лет, в связи с переходным возрастом. В этот самый момент кинематограф и литература становятся основными способами воздействия на поведение ребенка. Кинематограф ведет уже направленное воздействие на зрителя данной возрастной категории, включающее более серьезную идеологическую пропаганду. Однако не стоит забывать, что это все же детский возраст, а потому процент пропаганды в кинематографическом произведении искусства не должен уступать проценту развлекательной и дидактической составляющей. Осознанный школьный возраст является первой ступенью в базисном формировании личности, способной совершать те или иные поступки. Для данного возраста кинематограф демонстрирует характер через поступки героев, а не окружающую обстановку. Базируется на приемах операторской работы, помогающих в идентификации зрителя с героем. Идентификации способствуют и художественные средства кино, определенным образом используемые авторами. Прежде всего, это монтаж и ракурс, благодаря которым реальный мир

предстает на экране с точки зрения одного из действующих лиц. Например, в фильме «Летят журавли» (реж. М. Калатозов) мы видим окружающую действительность глазами тяжелораненого Бориса. На экране не только верхушки берез, которые видны упавшему на землю человеку, но и последние мысли гаснущего сознания. От зрителя не требуется никаких усилий, чтобы полностью отождествить себя с героем, жить его бедами и радостями. Обстоятельства, которые вызывают наши переживания, так называемые реагенты, условны, ибо они связаны с экранным изображением, а не с подлинной внешней средой (7). Как говорил М.Эйзенштейн: «Искусство дает возможность человеку через сопереживание фиктивно создавать героические поступки, фиктивно проходить через великие душевные потрясения, фиктивно... чувствовать себя мудрым с Фаустом, страстным—с Ромео... В результате такого «фиктивного» поступка зритель переживает совершенно реальное, конкретное удовлетворение» (8) Таким образом, фиктивное переживание формирует совершенно реальную готовность поступать так, а не иначе, на основе примера, показанного на экране. К таким осознанным поступкам подталкивали фильмы, главной темой которых становилась первая любовь. Для старших школьников, в отличие от младших, создаются романтические легенды. В то время, как для младшей школы чаще снимаются комедии, - больше соответствующиеэтой возрастной категории. «В моей смерти прошу винить Клаву К.» (реж. Н. Лебедев, Э. Ясан, 1979) – история, повествующая о взаимоотношениях Клавы и Сергея, помимо любовной линии, показывает и важнейшие моменты сомнений в правильности своего выбора, периода взросления героев. Детские подарки третьеклассника Сережи (барометр отца, игрушки младшего брата – вещи, не принадлежащие ему) не идут ни в какое сравнение с уже взрослыми подарками. Отсюда и фраза Клавы, в ответ на признание в любви: «Это трудно объяснить. У нас всё не так получилось. Всё могло быть иначе… Ты всё время дарил мне себя, а Лаврик подарил мне меня, понимаешь?» (17). Отзывы критики свидетельствовали о большом успехе картины у аудитории: «Лавина писем в киноредакции, во всех кассах кинотеатров — всегда и везде — билеты проданы. После демонстрации этой ленты по Центральному телевидению в 1986 г. редакция кинопрограмм ЦТ была завалена потоком откликов: подросли новые 14—15-летние, которые в свои 10 лет картину, может, и не видели, а если и видели, то не могли оценить с позиций нынешних, сформировавшихся запросов; бывшие подростки, нынешние 20-летние молодые люди, заново переживали прекрасные впечатления теперь уже их прошедшего детства.» (10). О школьном возрасте были картины: «Доживем до понедельника» (реж. Станислав Ростоцкий, 1968) – о взаимоотношении между школьниками и педагогами, честности, справедливости, коллективном мнении и следовании нормам. Именно здесь прозвучала ставшая крылатой фраза: «Счастье – это когда тебя понимают» (16). Однако не все фильмы для школьников давали открытый посыл и крылатую фразу, раскрывающую одну из главных мыслей кинокартины. Были и те, которые оставляли открытый финал, тем самым заставляя школьников самих искать выход, примерив на себя поступки героев, поступить по совести и чести (воспитывали самостоятельность и умение сделать выбор в сложной ситуации). Фильмы «Сто дней после детства» (реж. С. Соловьев, 1975), «Розыгрыш» (реж. В. Меньшов, 1976), «Вам и не снилось» (реж. И. Фрез, 1981), «Романс о влюбленных» (реж. А. Кончаловский, 1974) - по-разному описывали жизнь подростков и их проблемы, вопросы, сомнения и стремления. На примере историй, в которые попадали герои, школьникам показывали уже более взрослую, реальную жизнь. Вопросы, затронутые в картине, касались сложных этических и моральных аспектов в жизни, были своего рода учебниками, обернутыми в суперобложку развлекательного массового кинопроизводства.

Кинематограф является одним из важнейших педагогических средств в формировании мышления студента, т.к. помогает выработать чувство сплоченности коллектива (просмотр предполагается, чаще всего, в дружеской компании сокурсников или школьных друзей. А просмотры, идут без надзора родителей, позволяя людям самостоятельно выбирать, что смотреть).

Кинематограф относится к области стабильных духовных интересов учащейся молодежи, становится для нее одним из самых популярных видов художественного творчества. Проведенный сектором изучения духовной культуры советского общества при Уральском филиале АН СССР опрос, показал, что кино интересует учащуюся молодежь (с незаконченным высшим образованием – студентов) больше других видов искусства. Если представить количественное выражение мнений в виде индексов (кино принято за 1), то различные виды художественного творчества.

По степени «привлекательности» расположатся следующим образом (9):

1. Кино 1

2. Эстрада 0,74

3. Музыка 0,71

4. Литература 0,63 5. Театр 0,53

6. Живопись 0,33

7. Архитектура 0,15

Это говорит о предпочтении молодой публики в проведении досуга. Этим предпочтениям и соответствовал кинематограф советского периода времени. Однако фильмы никогда не были лишены идеологической и дидактической составляющей, напротив, с увеличением возрастной категории, идеологическая составляющая фильма становилась сильнее. По данным опросов также стало известно, что высокую популярность среди работающей молодежи и главным образом студентов приобрели ленты о подвигах героев Великой отечественной войны. Это обусловлено желанием компенсировать ситуации, отсутствующие в реальной жизни. Это желание молодежи приобщиться к великому подвигу своей родины понятно стремлением сохранить историческую память, однако оно подпитывалось и киноиндустрией изнутри. Картины подобного характера вызывали подъем духа и формировали у зрителя представление о долге и чести, целях советского государства и непоколебимой любви к родине. Эти фильмы сейчас, во многом, можно назвать образцами пропаганды, т.к. они формировали четкий образ врага и героя даже для тех, кто не встречался с ним в действительности. Являясь мощнейшим фактором формирования личности, фильмы о войне стали и фактором формирования образа России в мире в послевоенное время.

Однако вернемся к факторам формирования личности посредствам киноиндустрии. Благодаря «эффекту сопереживания» происходит усвоение нравственного урока фильма. Часто встречается в картинах для молодежи и взрослых открытый финал. Многие фильмы обращаются к зрителям с призывом вести совместные поиски решения острых нравственных проблем. Так, лента 20-х годов «Парижский сапожник» (реж. Ф. Эрмлер), критиковала мещанство, сопутствующее некоторым комсомольцам, и кончалась вопросительным титром:

«Кто виноват?» Дискуссионный запал явно ощутим в фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?» Одни фильмы демонстрируют героев сильных душевных качеств, интеллигентных, готовых к подвигу, - другие же нравственно павших, вскрывают мотивы антиобщественных поступков. Это способы влияния на мышление. В фильмах для молодежи, героев обличают в их поступках, здесь уже не происходит волшебных перерождений плохих героев в хороших, нет перевоспитания, а чаще встречается более реальный характер, сложный и неоднозначный, требующих длительного и разнопланового рассмотрения. Этот тип героя характерен для всего советского кинематографа, но с увеличением возрастной категории и усложнением социальных и политических вопросов, усложняется и изменяется и характер героя. Давая возможность зрителю додумать картину самостоятельно, благодаря открытому финалу, на него велось срытое давление. Драматургия подталкивала к единственно правильному с точки зрения коммунистической идеологии решению, при этом создавая столь важную иллюзию свободного выбора, которая способствует выработке у зрителя личной ответственности за происходящее. Сюжетность фильма приобретает документальную составляющую (реальные события на экране вызывают большее доверие кинозрителя и настраивают его на серьезное восприятие картины), однако мы ведем речь о влиянии не документальных, а художественных фильмов на формирование личности, потому будем рассматривать картины художественные. В кинокартинах «Салют, Мария!» (реж. И. Хейфиц), «Освобождение» (реж. Ю.Озеров) присутствуют подлинные факты истории, однако они встроены в картину.

Фильмы для студенческой молодежи являются второй ступенью в формировании личности, именно на этот возраст рассчитан основной напор идеологического воздействия для формирования мировоззрения. Обратимся к определению. Мировоззре́ние (нем. Weltanschauung) — совокупность взглядов, оценок, принципов и образных представлений, определяющих самое общее видение, понимание мира, места в нем человека, а также — жизненные позиции, программы поведения, действий людей. Оно придаёт человеческой деятельности организованный, осмысленный и целенаправленный характер (15). Кроме того мировоззрение – это совокупность основных социально-политических, философских, этических принципов, система взглядов на мир в целом. Молодой человек, окончивший вуз, должен уметь подходить к явлениям природы и общественной жизни с точки зрения метода материалистической диалектики, уметь пользоваться основными закономерностями развития природы, общества. У молодежи возникает необходимость разобраться в самом себе, найти свое место в обществе, коллективе, понять свое отношение к семье и свои жизненные ориентиры, происходит развитие самосознания. На этом рубеже кино задает вопросы, дает советы, направляет, указывает на ошибки и выстраивает пирамиду истинных ценностей. «Мне двадцать лет» (реж. М. Хуциев, 1965) – фильм о сомнениях трех молодых людей, о вечных вопросах и поисках смысла жизни. Герои задаются извечными вопросами, которые подстерегают всех молодых людей: как жить, куда идти, во что верить? Фильм показывает поиски, дает свои уроки, ведет диалог между прошлым и будущим (разговоры Журавлева с погибшим отцом и его слова: «Тебе сколько лет? Двадцать три. А мне двадцать, так что решай сам, ты уже старше меня»).(18) Кинокартина активизирует познавательную деятельность, а это содействует формированию

мировоззренческих взглядов и убеждений. Фильм побуждает студентов к познанию сути общественных явлений, их научному объяснению. Все это является обязательным условием успешного формирования мировоззрения (7).

В психологический тупик из-за своего поведения, не соответствующего возрасту, попадает герой фильма «Старший сын» (реж. В. Мельников, 1975). Осознание необходимости отвечать за поступки и прощания с детством сложно дается герою, но учит его многому. Важность взаимоотношений и умение «пройти сквозь воду, огонь, и медные трубы», - отражает фильм «Чемпион» (реж. В. Гончуков, 1954). Фильм «Берегите женщин» (реж. В. Макаров, А. Полынников, 1981) способствует бережному осмысленному отношению к женщинам, вырабатывает уважение к представительницам прекрасной половины человечества и наоборот. На примере киноленты показаны женские и мужские черты характера и работа, которая должна выполняться теми или иными людьми, в зависимости от умений и знаний.

Перечисленные фильмы – это лишь малая часть фильмов советского периода, способствующих формированию определенных черт характера зрителя. Создание подобных фильмов было невозможным на западе, где киноиндустрия – это, прежде всего бизнес. В Советском Союзе кассовый успех (или не успех) никак не влиял на выход картины на экраны. Все было обусловлено, в первую очередь, соответствием фильма идеологии партии. Чем выше категория, присвоенная картине приемочной комиссией, тем больший гонорар будет получен за картину. Следовательно, не было стремления к большому успеху массовой аудитории, главной оставалась идеологическая основа фильма, а потому, требовалось поддерживать в фильмах образ коммунистического героя, развивать его характер, ставить его в различные обстоятельства, способствующие отражению идеалистического образа советского человека. В таких условиях появились вышеперечисленные фильмы, для них дидактическая и идеологическая составляющая были ведущими, ведь они способствовали выходу картин на экраны.