21 Вопрос

Сравнительная таблица

Итальянский Ренессанс	Северное Возрождение
Влияние античности на искусство и мировоззрение - неоплатонизм. Элементы пантеизма.	Влияние античности невелико. Строгая религиозность. Связь сготикой.
Отношение к человеку: Тема личности. Гуманизм, вера в возможности человека. В искусстве - идеальный образ совершенного человека. Внешняя и внутренняя красота.	Отношение к человеку: Тема личности. Подробное и внимательное вглядывание в реального человека. Отсутствие идеализации, критичность, ирония и сарказм.
Основная тема искусства - представление  божественного пространства с нормативным образом человека.	Тема жизненного земного путичеловека, страдания и искупления грехов.
Жанры: религиозный, мифологический, портрет.	Жанры: религиозный, портрет, реже мифологический.
Принципы реалистического изображения: анатомия, перспектива, светотень. Стремление к познанию мира.	Принципы реалистического изображения: анатомия, перспектива, светотень. Стремление к познанию мира.
Композиции - обобщенные, цельные, гармоничные, чаще не многофигурные.	Сложные, многофигурные с большим количеством деталей.
Рисунок - строгий, сдержанный, точный.	Подробная достоверность в рисунке. Большое значение линии.
Колорит - мягкий, сдержанный, часто осветленный, прозрачный, сложные смешанные цвета.	Плотный, насыщенный, часто темный фон, декоративная пестрота, открытые, интенсивные цвета, часто локальное распределение цветов.
Жизнь человека - подвиг героя.	Жизнь человека - смирение, испытание и искупление.

Северное возрождение имело своеобразный характер за счёт того, что началось на целое столетие позже в таких странах как Германия, Франция и Нидерланды.  В искусстве северного возрождения присутствует намного больше средневекового - больше религии, меньше схожести с античностью. Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, смешивает его с природой. Природа наделена божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Северные художники были безразличны к красоте, для них главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Живопись Итальянского возрождения производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи. И, думаю, это не случайно. Мастера Раннего Ренессанса стремились восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность, четкость формы. Проблемы колорита отступали на второй план. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

Итальянское Возрождение

Культура Возрождения зародилась в Италии. Хронологически итальянское Возрождение принято делить на 4 этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII—XIV вв.; раннее Возрождение — XV в.; Высокое Возрождение — конец XV в. — первая треть XVI в.; позднее Возрождение — конец XVI в.

Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи. И это не случайно. Мастера Раннего Ренессанса стремились восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность, четкость формы. Проблемы колорита отступали на второй план.. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж.

В Высоком Ренессансе геометризм, присущий Раннему Возрождению, не кончается, а даже углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в.) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Возрождение к Венеции имело свои особенности. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Ее Ренессанс имел другие истоки. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав и готику, и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета.

Северное Возрождение

Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция). Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В искусстве северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники — мастера пейзажа А. Дюрер, А. Альтдорфер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность.

Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. Следует заметить, что немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Немецкие художники были безразличны к красоте, для них главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном — этическая. Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах — это бытовая картина. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

Давая сравнительную характеристику итальянского и северного Возрождения, следует выделить еще одно существенное различие между ними. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.