Рецензия на фильм Андрея Тарковского «Солярис»
Лет в 12, пожалуй, я прочитал роман Станислава Лема «Солярис», немногим позже – посмотрел фильм Андрея Тарковского. Чаще всего любые экранизации разочаровывали меня, видимо уровень режиссера не дотягивал до уровня писателя. С «Солярисом» Тарковского этого не произошло. Взгляд режиссера оказался более глубоким. Впоследствии я смотрел картину неоднократно, открывая для себя новые её грани. С возрастом восприятие человека меняется, он уже опирается на полученные знания и опыт, но как 15 лет назад, так и теперь фильм оставляет сильнейшее впечатление, заставляет размышлять вместе с режиссером и, следя за сюжетом, анализировать собственную жизнь.
Перед полетом на станцию главный герой Крис Кельвин в исполнении Д. Баниониса прощается с Землей. В начале фильма главный герой просто прогуливается неподалеку от дома, но музыка, подобранная режиссером позволяет зрителю, даже не читавшему Лема, почувствовать, что это не просто прогулка, а нечто значительно более важное. Как оказалось – это прощание с Землей, возможно уже навсегда.
Чаще всего человек познает истинную ценность отношений или вещей, теряя или расставаясь. Тарковский дает возможность и зрителю как бы в последний раз посмотреть на Землю глазами космонавта Кельвина.
Музыка оказывает мощное воздействие на зрителя, и он включается в гипнотическую атмосферу самых простых вещей: текучую темную гладь воды, сырую влажность сада, шум дождя, утренний голос птицы, раскидистую крону дуба, живой огонь костра. Таким образом, режиссер дает нам почувствовать физическую полноту земного бытия. Тем более, что мы по настоящему любим только то, что можем потерять. Можно сказать, что в земных сценах ничего не происходит. В них происходит жизнь.
В «Солярисе» очень сильный актерский состав. Кроме Баниониса в фильме снимался Станислав Дворжецкий, который в 60-70-е годы играл в Омском театре. Пилот Бертон рассказывает фантастические вещи о происшествиях на станции. Рапорт Бертона подвергается сомнениям со скидкой на некоторую неадекватность пилота. Но зритель верит Бертону, потому что не возможно не поверить глазам Дворжецкого.
В роли Хари снялась Наталья Бондарчук. Эта яркая, неординарная актриса абсолютно доверяет Тарковскому. Линия отношений Хари и Криса в отличие от романа Лема становится одной из главных в сюжете.
Если для Лема важно было рассказать читателю о неизведанности космоса и возможности существования разума в непривычных для человека формах, то для Тарковского важнее показать взаимоотношения между людьми в предложенной ситуации и взаимоотношения человека с самим собой. Его больше интересует не фантастика, а человек. А космос играет роль среды, обостряющей чувства вины и совести.
Океан материализует больную совесть героев, поэтому на станции происходят странные события. Не всем удается справиться с этим, поэтому Григорян покончил с собой. Это нелегко, ведь ему нужно было понять, что происходит, разобраться, убедить других, но главное принять. Заново пережить и принять это удалось только Крису, поэтому Хари становится человеком. И хотя космонавтам удается избавиться от «гостей», Крис, который успел полюбить Хари, остается в растерянности, он не знает как ему жить дальше и тогда океан предлагает ему альтернативу.
Автор книги говорит о существовании различных форм разума во вселенной, Тарковский же видит опасность не во вне, а в самой личности.
Рецензия на анимационный фильм Александра Петрова «Моя любовь»
Художник-аниматор и режиссер фильма А. Петров четырежды номинировался на «Оскара» и в 2000 году стал лауреатом этой престижной премии за фильм «Старик и море». Талант художника оценили по достоинству.
Картину «Моя любовь» художник создавал три с половиной года, такие сроки объясняются особенной манерой художника. Петров работает в редкой для мультипликации технике «ожившей живописи». Изображение наносится масляными красками на прозрачный пластик, который снизу подсвечивается ровным белым светом. Картинка рисуется в один слой и получается прозрачной. После того как кадр снимает оператор, изображение стирается, а на его месте рисуется новая фаза движения. За день режиссер успевает сделать 15-20 рисунков, а иногда и того меньше. А. Петров – это явление в российской и мировой анимации, его стиль невозможно перепутать ни с одним художником-мультипликатором.
Основой для фильма послужил роман русского писателя И. Шмелева "Любовная история". Автор проникся атмосферой романа и сумел её воссоздать в своем фильме.
Удивительно, что художник не использует кистей. Краски наносятся пальцами. Каждый кадр его фильма – это живописное произведение. Художник рисует маслом, но подсвеченные для съемки, они скорее напоминают акварели. Каждая картина-кадр действительно живая, как сама живопись.
Стилистика автора заключается в том, что он создает цветовой образ в целом. Если мечта, то это голубые пастельные тона, если страсть или ужас, то кроваво-красные.
Для передачи страстных фантазий или чувств автор смазывает изображение в абстрактный вихрь, в котором затем рождается новая картина.
Фильм о первой любви, еще такой непорочной, трепетной и нежной дает возможность не только проникнуть в чувства героя, но и увидеть срез жизни Руси на рубеже прошлого и позапрошлого веков во всем ее многообразии. Художник знает и любит Русь. Он знает ее в деталях. Он трепетно к этому относится.
Юный гимназист уже влюблен. Эта милая девушка, его горничная вызывает очень теплые чувства. Автор находит точные детали и в нескольких штрихах дает увидеть искренность и непорочность этих чувств. Затем возникает сомнение, смятение и образ очаровательной незнакомки.
Развязка неожиданна как для героя, так и для зрителя. Художник создает такой зрительный образ, который вызывает у нас то же смятение, что и в душе героя.
Процесс создания такого фильма очень длительный и трудоемкий, но картина смотрится на одном дыхании и воспринимается очень легко.
Рецензия на зарубежный фильм Курта Уиммера «Эквилибриум»
На мой взгляд, один из лучших голливудских фильмов вышел в 2002 году – это «Эквилибриум». И хотя фильм провалился в прокате США, поскольку вышел почти одновременно с «Матрицей», это не умаляет его художественной ценности. Режиссер затрагивает весьма актуальные для современного общества вопросы.
Курт Уиммер изобрел некую схему ведения огня, так называемое, ган-ката, это сделало сцены перестрелок особенно впечатляющими. Фильм снят в «Лучших традициях» Голливуда. Но, несмотря на то, что картина представляет собой фантастический боевик, за сценами боевых учений клериков и прочей виртуозной стрельбы не теряется философский смысл.
Фильм дает возможность понять, что жизнь без чувств лишена смысла. Нет ничего страшнее диктата и желания подчинить себе все и всех. Диктатура приводит к тому, что люди в системе становятся не более чем винтиками одной машины.
Странно видеть, как истинные ценности оказались под запретом. История знает костры инквизиции, но в этом фильме уничтожению подвергается все, что может вызвать хоть какие-то чувства. Нельзя жить не чувствуя… Поэтому был придуман особый механизм зомбирования. Казалось бы достаточно массированной пропаганды, но диктатор идет дальше, заставляя людей ежедневно принимать «препарат бесчувствия». Людям внушают, что способность чувствовать порождает конфликты, приводящие к войнам и что отказ от чувств – путь к спасению. В то же время карают всех, кто осмелился противостоять системе и позволил себе чувства. Автор доводит ситуацию до полного абсурда. Казалось бы, все под контролем, но даже дети, скрывая свои чувства, оказались способны сопротивляться.
Главный герой Джон Престон, которого играет Кристиан Бейл, клерик тетра-громатома, будучи верным системе, убивает своего друга – напарника, который заставляет его усомниться. Актер идеально подходит к этому фильму, ведь в государстве, в котором он живет, запрещены эмоции. А в том, чтобы сделать «каменное» лицо Бэйлу равных в Голливуде нет.
Многие негативно относятся к сюжету, к игре актеров. Сколько людей, столько и мнений. Но для меня эта тема оказалась близка. Фильм во многом напоминает мне те перегибы, которыми богата наша история. Здесь пародия и на социалистическое общество с жесткой диктатурой и на средневековую инквизицию и, пожалуй, на фашистскую Германию.
Прежде всего, это фильм об истинных вечных ценностях, отказ от которых приводит к моральной деградации общества.
Рецензия на фильм Ролана Быкова «Чучело»
Совсем недавно по телевизору показывали фильм Ролана Быкова «Чучело». Фильм оказался моим ровесником, потому что первый его показ состоялся в 1984 году. Выяснилось, что в городе Кемерово, где я родился, прежде чем выпустить фильм в прокат, состоялось большое обсуждение по поводу того, можно ли показывать этот фильм подросткам. Это кажется абсурдным теперь, но было принято решение пустить три пробных сеанса, поскольку фильм казался местным чиновникам от культуры очень жестоким.
Действительно, этот фильм о жестокости. Но жестоки не Ролан Быков и его творение. Жестокими оказались герои фильма. Когда я увидел этот фильм Ролан Быков стал одним из моих любимых режиссеров.
Автор как камертон чувствует время и связанные с ним социальные темы.
Режиссер – тонкий знаток детской души. Во всех проблемах детей и подростков всегда виноваты взрослые.
За четверть века проблема жестокости подростков не только не исчезла, она значительно усугубилась. Жестокость порождает жестокость. Сегодня я не назвал бы наше общество лояльным к детям. Ролан Быков лоялен.
Фильм снят по мотивам повести В. Железникова. В нем очень интересный сценарий и две потрясающие актерские работы. Кристина Арбакайте в роли Лены Бессольцевой, которая будучи еще школьницей, превосходно справилась со сложнейшей задачей. Сначала она играет вполне доверчивую, наивную новенькую девочку в классе. Затем ей как настоящей серьезной актрисе удается создать драматический образ. Неординарность и смелость юной Арбакайте поразительна. Теперь невозможно представить никого другого в этой роли. По своему интересен и Юрий Никулин. Он создал образ интеллигента, человека нравственного, сильного духом, способного на большие поступки и самопожертвование. Он производит впечатление недотепы, и над ним откровенно посмеиваются в городке. Но в финале фильма значение этой фигуры вырастает настолько, что когда он дарит одноклассникам внучки портрет, возникает ощущение катарсиса. Я думаю, что в этот момент смягчаются сердца не только героев фильма, но и зрителей.
Кульминацией фильма является эпизод с костром, с одной стороны, как наиболее сильное проявление жестокости, и как яркое режиссерское и операторское решение с другой. Найдено такое интересное место съемки эпизода и он так снят, что когда школьники сжигают на костре чучело, возникает ощущение, что они не просто жгут платье, а безжалостно казнят героиню фильма.