Классификация басен:

1. Моралистические: «Разборчивая невеста», «Ворона и Лисица», «Лягушка и вол», «Петух и Жемчужное зерно» (1808 г.), «Слон и Моська» (1809 г.);

2. Народно-патриотические: «Ворона и Курица», «Волк на псарне», «Кот и Повар», «Щука и Кот», «Демьянова уха» (1812 г.);

3. Сатирические: «Совет мышей», «Листы и Корни», «Волк и Кукушка», «Крестьяне и Река» (1812 – 1824 гг.), «Рыбья пляска», «Пёстрые овцы» (1820-е гг.).

Если басни 1806 – 1811 гг. утверждали право народа на главенствующую роль в государстве, разоблачали несправедливость общественных отношений, основанных на праве сильного («Мор зверей», «Волк и Ягнёнок», «Листы и Корни», «Лев и Комар»), а басни 1812 г. являются утверждением народного подвига. в позднейших баснях всё чаще появляются пессимистические ноты, хотя сама сатира становится нередко ещё более резкой.

Крылов-баснописец не стоял на позициях отрицания крепостнической монархии и не собирался своими баснями ниспровергать существующий порядок вещей. В основном, он сохранил просветительские взгляды, но с годами всё более проникался скептицизмом, убеждением невозможности изменить существующий порядок вещей.

Басня Крылова «Стрекоза и Муравей» восходит к басням Эзопа «Кузнечик и Муравей» и Лафонтена «La Cigale et la Fourmi». Уже Сумароков передал эту басню Лафонтена хореем. Крылов перенимает у Сумарокова рассказ о бедственном положении Стрекозы, отсутствующий у Лафонтена, однако передаёт его в дружески-фамильярном, легкомысленном тоне, в котором Стрекоза обращается к Муравью. В отличие от Лафонтена и Сумарокова, Крылов даёт в реплике Стрекозы подробное описание её летнего времяпрепровождения, рисуя его в таких ярких красках, в столь характерном описании русской природы, что Стрекоза сразу же воспринимается как живой персонаж, наделённый чертами легкомысленной, беспечной девушки.

Вопрос № 14: система образов и принципы их изображения в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Ответ: А.С. Грибоедов окончил и математический, и словесный факультеты Московского университета. Он был талантливым музыкантом, математиком и дипломатом. Также он был полиглотом, знал европейские и восточные языки. Подлинное бессмертие Грибоедову принесла его комедия «Горе от ума».

Жизнь Грибоедова – большая тайна. Невозможно точно определить дату его рождения (1790/1795). Неизвестны и точные обстоятельства его гибели в 1829 г. «Горе от ума» (далее – Г.О.У.) было также окутано тайной. Грибоедов говорил, что комедия приснилась ему. У комедии очень лёгкое дыхание. Это одно из величайших творений театра.

Условно работа над комедией определяется 1821 – 1823 гг. Комедия родилась в атмосфере декабризма. Исследователи часто сравнивают героев Г.О.У. с лицами той эпохи. К декабристам Грибоедов относился скептически. Гражданская экзальтация легла в основу монологов героев. Это было время Аракчеева, военных поселений, жестокой муштры. Наметившийся раскол в дворянском обществе позволил Грибоедову воссоздать в комедии атмосферу фамусовской среды. Мирообраз комедии – сама русская жизнь накануне восстания декабристов.

Но это не сугубо политическая и злободневная комедия. Г.О.У. – это комедия о противопоставлении умного человека консервативной дворянской среде. Г.О.У. пережило своё время. Чацкий – первый герой-идеолог, герой нашего времени.

Конфликт определяется столкновением старого и нового, отцов и детей, разных поколений и философий. Комедия Грибоедова стала пророческой. Это комедия русской жизни 1820-х гг.

Чацкий уходит победителем. Он побеждает молодостью, новизной суждений, смехом. Г.О.У. часто сравнивают с «Недорослем» Фонвизина. «Недоросль» – прозаическое произведение, Г.О.У. – поэтическое. Комедия Фонвизина общественно-бытовая. Г.О.У. – общественно-философская комедия. Грибоедов сводит общественные проблемы к философии ума. Отрицательные персонажи у Фонвизина фактурны, а положительные – бесплотны. Цель Грибоедова – воссоздать раскол, поэтому противники выступают как живые характеры. Содержание высокого у Грибоедова и Фонвизина разное.

Философия комедии связана с пониманием ума. В Г.О.У. витает мотив сумасшествия. Но ум – это и мировоззрение. В комедии Грибоедова показана сама система умственного мировоззрения. Но ум сталкивается с посредственностью и серостью. Противником Чацкого в большей степени становится Молчалин. Штамповую номинацию имел и герой. Была принципиально важна его озлобленность. Герой Грибоедова достаточно терпим к людям, он борется с людьми как с общественным явлением. Новая философия ума определила вневременное положение комедии.

Роль героя очень важна в драматическом жанре. Безусловными героями являются Чацкий, Софья, а также всё фамусовское общество как коллективный персонаж. Внутренне Софья – человек наиболее близкий Чацкому. Но и коллективный герой разнообразен в своих проявлениях (Скалозуб – воинствующая аракчеевщина; Репетилов – либеральный болтун; Загорецкий – унаследовавший пороки общественного сознания). Фамилии героев говорящие. Принципиально имя Платона Горича – философия в имени Платон сочетается с понятием «горя». Это трагический вариант Чацкого, раздавленный обществом.

Многие ситуации провоцируют отсылки к Священному Писанию. Чацкий – носитель слова, с которым борется фамусовское общество. Чацкий – «первый страдалец русской сознательной жизни» (Ф.М. Достоевский). Подчёркивается многозначность фамилии Чацкий, которая может восходить к словам «чад» и «чаять». Основа комедии – монологи. В своих речах герои-идеологи излагают свою программу. Словесный эпицентр достигается в столкновении монологов Фамусова и Чацкого. Фигура Чацкого становится символом: он один, но в нём множество. Настоящим противником Чацкого становится Молчалин – представитель массовой идеологии и культуры, серости, склонной к разрушению. Это соперничество идеологий высокого ума. Молчалин откровенно издевается над Чацким. Чацкий – очень живой человек.

Софья – сильная и умная женщина. Это хозяйка дома. Она пытается доказать, что имеет право на любовь. Её месть Чацкому вызвана отчаянием. Трагическая любовь определяет сильный характер.

Вопрос № 15: драматургическое новаторство Грибоедова в комедии «Горе от ума».

Ответ: Ю.М. Лотман писал, что 1820-е гг. были очень театральны. Театр был очень популярен, становился аналогом самой жизни. Бурно развивался водевиль – лёгкое куплетное произведение на злободневные темы. Но это не отвечало сути театральной жизни. Была необходима общественная комедия. Русскому театру не хватало нового героя. Грибоедов внедряет в сознание новый мирообраз.

На первый взгляд, комедии Грибоедова традиционны. Соблюдается единство времени (действие длится около 20 часов), места (дом Фамусова), действия (любовный треугольник). Но в течение этого дня разворачивается история русского общества в течение 10 лет, она разворачивается в ретроспекции, в памяти. Пространство также раздвигается в репликах персонажей. Многие герои не присутствуют в действии, но о них постоянно упоминается – это внесценические персонажи, создающие пространство жизни. Вяземский говорил: «В комедии Грибоедова народ действующих лиц». Любовный треугольник не имеет счастливого конца – все герои несчастны. Софья и Чацкий представляют столкновение сильных личностей. Молчалин вряд ли может быть частью этого треугольника.

Первый вариант заглавия – «Горе уму», но это более однозначное и однонаправленное заглавие. Концовка пьесы амбивалентна: горе достаётся не только уму Чацкого, но и от его ума фамусовскому обществу. Ситуация комедии рождает синтез комедийного и трагического начал. Грибоедов принципиально настаивал на комедии как на жанровой направленности своего произведения, потому что для него комедия была связана со смеховой культурой, в которой сочеталось комическое и драматическое. Грибоедов выявляет двойственную природу смеха. Ситуация в комедии лишена внутренней комедийности. Это миллион терзаний героев, высокая комедия, ставшая национальным воплощением жанра. Смех в ней очищающий, просвещающий.

Первое явление первого действия отображает любовно-психологическую ситуацию, второе явление – общественно-философскую ситуацию. Эти ситуации чередуются в последующих действиях. Общественно-философская драма связана с любовно-психологической. Комедия Грибоедова написана динамичным разностопным ямбом. В комедии 2221 стих и 60 типов реплик.

Вопрос № 16: личность А.С. Пушкина и особенности его биографии в трактовке Ю.М. Лотмана

Ответ: феномен Пушкина заключается в том, что он незримо разлит в нашей жизни. В этом заключается уникальность пушкинского мира. О Пушкине писали все и всегда. Пушкин стал принадлежностью тех, кто жил после него. Он был открыт любому пространству жизни. В.Д. Синявский в своей книге «Прогулки с Пушкиным» показал, что Пушкин – родной, с ним запросто можно погулять.

Пушкин – универсальный гений. Он создал 750 стихотворений, открыл прозу бессмертной концентрации и пластики, необыкновенный театр. Он стал основоположником русской журналистики со своим журналом «Современник». Открывается критика и эстетика Пушкина. Пушкин – профессиональный историограф и замечательный художник. Главное открытие Пушкина – современный русский язык.

Для Пушкина приоритетной и важной была русская национальная стихия. Поэтому он так труден для перевода на иностранные языки. Он открыл прелесть самой жизни. Он сочетал несочетаемое. Изящные и искромётные слова Пушкина заложены в его поэтическом образе. Адам Мицкевич говорил: «Его смерть была ударом по умственной жизни России». Всечеловеческая отзывчивость Пушкина заключается во всеохватности бытия: восточная тема, библейские мотивы, русское национальное сознание (Древняя Русь, Степан Разин, Екатерина II, Пётр Великий). Основные мотивы русской мифологии были сконцентрированы в «Руслане и Людмиле». Его загадка – величайшая мудрость в удивительной простоте.

Пушкин прожил очень тяжёлую жизнь. Он пережил шесть лет ссылок. Чем тяжелее становилась жизнь, тем больше расцветал его гений. Нам близок сам тип личности Пушкина. Он жил выразительно и заразительно. У него было ощущение дара жизни. Это был человек с солнцем в крови. Он скрывал от окружающих свои проблемы и был рядом в трудную минуту. Он стал солнцем и совестью своего поколения. Пушкин не отрекался от современности. Он был хранителем лицейского братства. Он всегда поддерживал друзей. Он любил щедро, был удивительным мужем. После смерти Пушкина в писательской среде начинаются конфликты. Пушкин открывал новые имена в литературе. В своих письмах Пушкин очень мало говорил о себе. Пушкин творил свою биографию. Он играл любовь и жизнь. Превалирующим для него было чувство гармонии. Ю.М. Лотман говорил: «Пушкин – ищущий среди нашедших». Пушкин шёл вперёд постоянно и поступательно. Он всегда был свободен, никому не отдавал свою душу. Пушкин говорил: «Самостоянье человека – залог величия его». Пушкин за всё отвечал сам.