Вопрос 2: смысловое содержание понятия «искусство».

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значение имеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений.

Особым видом социальной практики является собственно художественное творчество, в процессе функционирования которого создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл и отличающиеся оригинальностью и новизной. Это третий и самый «узкий» смысл в понимании искусства.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

Вопрос 3: Классификация искусства. Виды и жанры..

Искусство в силу его универсальности и многообразия делится на виды и жанры, и выяснения их особенностей волновала ученых с давних времен. Первые попытки выделить виды искусства, которые совершили Платон и Аристотель, не выходили за рамки изучения специфики отдельных видов искусства. Целостную классификацию видов искусства предложил Кант, но не в практической, а в чисто теоретической плоскости. Впервые системный характер изложения взаимосвязи конкретных видов искусства (от скульптуры до поэзии) предоставил Гегель в лекции "Система отдельных искусств»; в фундамент этой системы он положил соотношение идеи и формы. После Гегеля были созданы различные классификации видов искусства, среди которых на сегодняшний день не существует единственно признанным и устоявшихся; подходы к ним зависят от тех задач, которые пытается решить ученый.

Различные виды искусства складывались исторически как выражение богатства проявлений действительности и индивидуальных особенностей ее восприятия человеком. Выделяя какой-либо вид искусства, принимают во внимание форму и материал определенного проявления искусства, сложившийся исторически, его основные функции и предметные классификационные единицы. Например, формой литературного творчества является единство и завершенность определенного речевого сообщения, соответственно, язык является ее материалом, оно предназначено для индивидуального Причитывание и восприятия на основе воображения, а в качестве ее Ланку предстают его отдельные жанры: романы, рассказы, поэмы и др.. В конкретных видах искусство представлено так: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидения и т.д.. Иногда виды искусства представляют в более обобщенном варианте: вербальные (словесные) искусства (1), музыкальные искусства (2), театральные искусства (3), пластические искусства (те, которые воплощают в определенный материал более-менее конкретные образы - живопись, скульптура, графика) (4), монументальные искусства (комплексное торжественное искусство, например архитектура, здания театров, памятные комплексы и др.) (5), условные искусства (декоративные или символические) (6).

Жанры и стили в искусстве

Автопортрет – портрет, написанный художником с самого себя или интерпретация им собственной личности.

Авангардизм – совокупность экспериментальных и модернистских поисковых значений в искусстве 20 века. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.

Абстракция – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения. Создание цветовых сочетаний и геометрических форм, с целью вызова определенных эмоций и ассоциаций у зрителя.

Академизм – Живопись основывалась на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В этом стиле идеализирован образ натуры, «приукрашенный реализм».

Алла прима - техника предусматривает выполнение картины за один сеанс. Такая живопись считается оптимальной для сохранности картины на долгие годы.

Аллегория – изображение отвлеченных понятий через ассоциативные образы и предметы.

Анималистика – изображение в живописи, графике и скульптуре животных.

Аэрография – техника письма аэрографом, прибором для тонкого распыления сжатым воздухом.

Батальный жанр – изображение тем войн и сражений.

Ведута – жанр венецианской живописи 18 века, предусматривающий изображение городского пейзажа в виде панорамы. Соблюдение пропорций считается обязательным .

Возрождение (Ренессанс) – термин возник после «возрождения» интереса художников 14-15 века к античной культуре. В картинах традиционной религиозной тематики появляются новые художественные приемы, что делает изображение более реалистичным.

Геометрический абстракционизм – абстракция, композиция которой построена на основе правильных форм и цветов.

Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Главной целью этого направления является показ действительности.

Городской пейзаж – главным предметом изображения этого жанра предстают улицы, здания города.

Готика – период в развитии средневекового искусства, являлось религиозным по тематике, обращалось к вечности и христианскому мировоззрению.

Графика - изображение чего - либо контурными линиями и штрихами.

Гризайль – вид живописи, предусматривающий исполнение в разных оттенках одного цвета. Чаще всего художники используют черно – белую гамму и сепию.

Декоративная живопись – картины, созданные с целью украшения интерьера или дополнения дизайна.

Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт.

Импрессионизм – направление, зародившееся во Франции в 19 веке. Импрессионисты выступали новаторами в изучении света и теней, уделяли внимание общему впечатлению от рисунка, а не его конкретным деталям.

Исторический жанр – жанр, посвященный изображению значимым событиям истории. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи.

Карикатура – изображение человека или какого-либо предмета (события), в искаженном виде. Художником сознательно создается комический эффект за счет преувеличения характерных черт изображаемого.Для стиля характерно использование гротеска, шаржа, юмора и сатиры.

Китч – «безвкусица», разновидность постмодернизма, массовое искусство для избранных. Художественное произведение принадлежащее к китчу выполняется на высоком уровне мастерства, содержит увлекательный сюжет, но является лишь «подделкой» под настоящее произведение искусства.

Классицизм - «образцовый» художественный стиль, стремящийся в своем воплощении к идеальному эстетическому эталону. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства .

Концептуальное искусство – искусство стремящееся в своем воплощении отойти от канонов материального воплощения идей. Предметом созерцания в таких произведениях является мысленная форма.

Космизм – художественно-филосовское мировоззрение, в основе которого лежат знания о космосе и человеке, а также астрономические знания о природе вселенной.

Кубизм – модернистское течение начала 20 века. На первом плане несущее перед собой задачу конструирования объемной формы на плоскости. Так же к кубизму относятся художника стремящиеся изобразить вполне реальный мир в виде комбинации геометрических фигур и тел.

Минимализм – художественное течение принявшее для себя самоцелью сознательный отказ от субъективности, иллюзионизма и репрезентации. В процессе творчества художники и дизайнеры минимализма стремятся к монохромности, простоте и единообразию форм, чаще всего это нейтральные цвета и геометрические формы.

Мифологический жанр – в качестве сюжета художник использует события (а так же героев) мифов.

Монументальная живопись – древний вид живописи. Основные техники – фреска, витраж и мозаика.

Морской пейзаж – основным сюжетом для этой живописи служат морские виды.

Наивное искусство – самодеятельное искусство художников самоучек.

Натурализм – направление последней трети 19 века. Натурализм воспроизводит реальность без идейного осмысления и критической оценки.

Натюрморт – художественное изображение предметов быта. Важным в натюрморте считается передача цвета и композиция. В качестве объектов изображения художником могут быть избраны: цветы, предметы быта, еда и другие неодушевленные предметы.

Ню – жанр изобразительного искусства направленный на изображение нагого(обнаженного) тела.

Оп-арт – неоавангардистское течение, оптическое искусство. Художники оп-арта в своей живописи применяют эффекты слияния и пространственного перемещения форм.

Пейзаж – основным предметом изображения в этом жанре неизменно остается природа.

Примитивизм – осознанное стремление к упрощению форм изображения, сходное с творчеством ребенка.

Поп-арт – неоавангардистское направление использующее в качестве моделей для своих картин буквально шокирующие своим несоотвестствием понятию о предмете изображения вещи. К таким предметам могут быть отнесены – упаковка товаров, детали машин, вырезки из газет и печатные изображения известных людей.

Портрет – художественное изображение человека или группы людей (групповой портрет).

Пуантинализм – письмо точками, раздельными четкими мазками. Благодаря смешению цветов в процессе восприятия картины зрителем пуантиналисты добивались потрясающих эффектов восприятия оттенков .

Реализм – характеризуется изображением различных явлений и жизненных ситуаций в максимальном соответствии действительности.

Соцарт – социалистический реализм. Возник вместе с распространением социалистических идей в разных странах.

Спациализм – движение, выдвинувшее идею рассмотрения живописи и скульптуры как один вид искусства.

Сюрреализм – одно из направлений модернизма. Художники данного направления стремятся с фотографической точностью изобразить реальные предметы в нереальной обстановке, выражая при этом глубину своего подсознания.

Ташизм – живопись пятнами. Картины ташистов созданы без продумывания образов и скорее всего являются плодом бессознательного.

Фовизм – для данного течения характерны: отказ от светотеневой моделировки и перспективы, интенсивные и открытые цвета, сопоставление контрастов и сведение предметов к простым очертаниям.

Футуризм – сюжетом таких произведений являются достижения техники и технический прогресс.

Фэнтези – сравнительно молодой вид живописи появившийся в начале 20 века. Свое развитие жанр получил от развития фантастической литературы, обложки и иллюстрации для которой в то время рисовала большая часть художников. Позже возникла потребность в таких художниках в компьютерных играх и даже в рекламе.

Шарж – юмористическое изображение с соблюдением внешнего сходства, но с выделением характерных черт особым образом.

Экспрессионизм – своеобразный отклик народа на 1-ю мировую войну. Экспрессионисты тяготеют к мистике, пессимизму и несколько примитивному воспроизведению предмета.