- •1 Анализ теоретических основ
- •1.2 Цвет как средство композиции костюма
- •1.3 Гармонии цветового круга
- •1.4 Систематизация цвета
- •2. Психология восприятия цвета
- •3.Индивидуальные
- •4 Анализ цветовых тенденций современной моды
- •5 Анализ источника вдохновения
- •6 Обоснование выбора цветового решения коллекции и построение цветовой композиции
- •6 Обоснование выбора цветового решения коллекции и построение цветовой композиции
5 Анализ источника вдохновения
В современной моде дизайнеры ищут вдохновения у живописцев и активно сотрудничают с современными деятелями искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.
Говоря о живописи, как об источнике вдохновения, нельзя не вспомнить Ив Сен-Лорана. Маэстро черпал вдохновение для своих коллекций в работах Пикассо, Ван Гога, Уорхолла; а коллекция, созданная по мотивам работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, имела в свое время оглушительный успех, и до сих пор платье из этой коллекции, украсившее собой обложку журнала Vogue, является одним из самых известных работ кутюрье.
Рисунок
Сстоит отметить и бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена, который любит использовать в своих работах мотивы картин Казимира Малевича, так же как и консервативный бренд Chanel. А марка Etro предпочитает черпать вдохновение в работах Марка Ротко.
Даша Гаузер в своей новой коллекции сезона весна-лето 2012, прошедшей в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, затронула один из самых ярких этапов истории русского изобразительного искусства — Русский авангард — а в частности картины приверженцев кубизма и супрематизма. Коллекция включает в себя сочетания розового и оранжевого; бежевого с синим Кляйна; оранжевого и фиолетового на белом «загрунтованном холсте».
Рисунок
Источником вдохновения коллекций «Горные вершины» стали картины русского художника Рериха, Николая Константиновича.
В русском искусстве конца XIX — начала XX веков тема горного пейзажа играла незначительную роль. Николай Рерих — первый русский художник, в творчестве которого горный пейзаж занял ведущее место. Величие и разнообразие горного мира Азии, от Гималаев на юге до Алтая на севере, служило темой большинства его работ на протяжении последних двадцати лет жизни. Он жил в постоянном окружении гор (Западные Гималаи), совершая длительные поездки в районы Восточных Гималаев и Тибета. Горы органически вошли в его творческое мышление, стали неотъемлемой частью его духовного мира.
И не только в русском, но и в мировом искусстве XX в. Н.К. Рерих как мастер горного пейзажа занимает исключительное место. Нельзя назвать ни одного художника на Западе и в Индии, который с такой силой, полнотой и выразительностью отобразил мощь и красоту Гималаев.
Ранее картины Рериха не использовались дизайнерами для создания коллекций, но сама тема гор, вдохновляла дизайнеров для создания коллекций.
Так, тема гор Шотландии и Ирландии вдохновила русского дизайнера Сергея Ефремова на создание коллекций осень-зима 2009 — 2010 года под названием «Мое сердце в горах».
В своей коллекции prêt-a-porter de luxe сезона осень-зима 2009-2010 Сергей Ефремов соединил две стихии - яркие образы сочетали в себе сдержанность и монохромность северных ландшафтов с безграничной свободой и энергией океанского ветра. Это нашло отражение прежде всего в холодной цветовой палитре: в женской линии преобладали серо-фиолетовый, темно-синий, кирпичный, насыщенный зеленый, в мужской – сине-фиолетовый, черно-серый, серо-синий, коричнево-бежевый…
Рисунок
Графическое решение коллекция «Горные вершины» выполнено в авангардном стили. Авангардный стиль – модное направление, берущее начало в творчестве художников-авангардистов. Предполагает нестандартные, порой даже абсурдные силуэты, необычные ткани, яркие цвета, необычное, в некоторых случаях даже недопустимое, сочетание элементов одежды. На подиуме авангардный стиль одежды появился в шестидесятых годах 20 века. Основоположником стал французский модельер Пьер Карден, создавший знаменитую космическую коллекцию в честь запуска первого спутника Земли
Рисунок
Данный стиль выбран не случайна, ведь работы Рериха носят подчас графический характер: четкое членение гор кристалическими гранями, выявления в работах ритмическое строение гор, чередование вершин и впадин, подчеркивание резкими тенями или большими цветовыми плоскостями четкость линий и контуров. Выбранный стиль передаст характер картин с помощью асимметрии и использования геометрически форм.
