2.2.Константин Маковский – собиратель русской старины и портретист.

Константин Маковский стал уделять внимание народному костюму только на пятом десятке лет. В 1883 году он показал, таким образом, картину "Боярский свадебный пир в XVII столетии", которая была вскоре куплена в Америку. Это работа интересна с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения.

 За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886) (рисунок 13), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ) ( рисунок 14). Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, "благородным" цветам, приведенным в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом, как в России, так и на международных выставках. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К.Маковский за свои картины был удостоен золотой медали. Иностранные коллекционеры охотно покупали экзотические "боярские жанры", поэтому большинство подобных работ художника ушло из России.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) с детства начал увлекаться коллекционирование. Это пристрастие передалось ему от отца, Егора Ивановича, который считался одним из крупнейших коллекционеров в Москве.

В 1860-е годы Константин Маковский начал скупать красивые вещи на выручку с проданных картин. Все деньги он тратил на украшение своей квартиры и наряды жены.

В начале 1870-х годов Маковский, увлёкшись идеями народничества, начал собирать народные костюмы. Кроме того, он участвовал в устройстве лекций по прикладному искусству. В 1870 году стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок», продолжая работать над картинами повседневной жизни. Костюмы из своей коллекции он, конечно же, использовал в своих работах, которые выставлял на выставках Академии, а также на передвижных художественных выставках.

Маковский много путешествовал по России и странам Ближнего Востока, где приобрёл множество предметов восточного быта, антиквариат и предметы декоративного искусства.

К 1880-м годам собирательство приобрело такие масштабы, что квартиру и мастерскую художника современники уподобляли музею. Корреспондент газеты «Новое время» сообщал: «Свой заработок Маковский употреблял на убранство своей квартиры, которая представляет некоторый музей мебели, ковров, бронзы, парчи и прочего». Придавая своей собирательской деятельности самодовлеющее значение, вкладывая в нее огромные деньги, со временем Маковский достиг столь значительного успеха, что его коллекция стала достопримечательностью, восхищая и удивляя современников, бывавших в его квартире и мастерской.

За чаем (рисунок 15). Эта картина создана в 1914 году. На ней мы видим юную боярышню. Она остужает чай в блюдце. На ней платье, расшитое цветами, бусы в несколько рядов: синие, чёрные, золотистые. На голове – кокошкик с мягко спускающейся на лицо поднизью. Также на этой картине мы можем увидеть некоторые предметы домашнего обихода: самовар, чашку, блюдце, сливочник. Можно с полной уверенностью сказать: все эти предметы, включая одежду боярышни, Маковский взял из своей коллекции. Все детали прорисованы очень чётко. Показаны даже блики на мелких бусинах, тщательно прорисован узор на чашке и других приборах.

Жница (рисунок 16). Эта картина была закончена в 1871 году. На крестьянке – праздничный костюм Рязанской губернии. Снова бросаются в глаза несколько рядов ярких бус. На голове – красная косынка, да и вообще преобладающий в картине цвет – красный. Очень нарядно одет ребёнок, что постарше. Он тоже в красном, а на голове у него – маленькая синяя шапочка, богато расшитая бисером. Многие считают, что художник немного приукрасил, изобразив крестьянку работающей в праздничном костюме. Возможно. И всё же не будем забывать: Маковский рисовал не крестьян, он рисовал костюмы, которые были в его распоряжении. В эти костюмы он одевал моделей, заплетал им замысловатые причёски.

Рассмотрим получше сам костюм. В Рязанской губернии на праздничных рубахах были узкие и длинные рукава с прорезями, в которые продевались руки; такие рукава завязывались на спине. Во время жатвы в Рязанской губернии надевали так называемые пожнивные рубахи с вышивкой.

У околицы (рисунок 17). Около плетня стоит нарядная девушка. На ней надет красный сарафан, белая рубаха, епанечка и коруна. Везде видна роскошная вышивка, бисер и т.д. Снова тщательнейшим образом прорисованы все детали, до мельчайших подробностей показаны элементы русского костюма. Показана даже фактура ткани. Видно, что сарафан бархатный.

Чтобы написать эти костюмы, Маковский специально нанимал моделей, особое внимание уделял причёске и т.п. Из воспоминаний писательницы Е. Фортунато: «Маковский молча снял с меня шапочку и вытащил шпильки из моей прически. Волосы рассыпались по плечам. Оглядев меня, Маковский стал заплетать косу, и я удивилась, как ловко он это делает. Покончив с косой, достал из венецианского резного шкафчика великолепный голубой штофный боярский сарафан с самоцветными пуговицами и голубую повязку с жемчужными поднизями. По-прежнему молча, он повел меня к венецианскому граненому трюмо, накинул на меня сарафан поверх платья и надел мне на голову повязку. Ни слова не говоря, он поворачивал меня то так, то этак. И смотря то на меня, то в зеркало, щурил глаза…» [7, c. 98]

В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень (рисунок 18). Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные «боярские» картины, другие существовали сами по себе.

Красавица

Всё в ней гармония, всё диво,

Всё выше мира и страстей;

Она покоится стыдливо

В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:

Ей нет соперниц, нет подруг;

Красавиц наших бледный круг

В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,

Хоть на любовное свиданье,

Какое б в сердце ни питал

Ты сокровенное мечтанье, —

Но, встретясь с ней, смущенный, ты

Вдруг остановишься невольно,

Благоговея богомольно

Перед святыней красоты. 

(А.С. Пушкин)

Боярский свадебный пир. (рисунок 12)

Одним из самых известных произведений боярского цикла Маковского является полотно «Боярский свадебный пир XVII века». Эта картина заслуживает особого внимания.

Она была написана в 1883 году и имела огромный успех на Всемирной выставке в Антверпене.

Современники подчёркивали высочайшую степень исторической достоверности картины. В этом произведении художник стремится к правдивому изображению древнерусского быта, не пропуская особенностей и подробностей, касающихся костюмов персонажей, столового серебра, обстановки. С удивительным мастерством переданы физические качества драгоценных камней, золота, слоновой кости, бархата, парчи. «Боярский пир» и другие работы Маковского из боярского цикла полотен, были совершенно неповторимы и индивидуальны. Иностранные коллекционеры очень ценили их, поэтому неудивительно, что большинство подобных работ художника ушло из России. Полотно «Боярский свадебный пир XVII века» была куплена в Америку почти сразу после того, как была написана.

В начале марта 1916 года в Петроградских газетах появились объявления о «богатом» аукционе «имущества, оставшегося после смерти знаменитого художника и коллекционера профессора Императорской академии художеств Константина Георгиевича Маковского». Прошло всего полгода как художника не стало в результате трагического случая. Сбитый уличной пролёткой на одной из улиц Петроградской стороны, он получил тяжёлую травму головы, от которой 17 сентября 1915 года скончался. В каталоге, сопровождавшем аукцион, перечислено 1100 предметов.

Столичным музеям – Русскому музею Императора Александра III, Эрмитажу и Музею Училища технического рисования было предоставлено право отбирать вещи для пополнения своих собраний ещё до начала аукциона. Затем подключились московские музеи. Несмотря на то, что право первого приобретения принадлежало петербургскими музеям, в некоторых случаях москвичи опережали их, и по этому поводу местные газеты жаловались: «…представители московских антикварных фирм и музеев специально приехали на аукцион для скупки старинного серебра, кубков, икон, платьев, ещё не проданных Петроградским музеям. Все эти вещи уходят в Москву. Почти за бесценок куплен москвичами подлинный костюм шута XVII века… Кубки, ковши, бокалы и чарки переходят в руки видных московских коллекционеров». Лишь небольшие фрагменты коллекции Маковского оказались в музеях. Ряд предметов приобрёл Русский музей и Российского этнографического музея. Туда попали русская деревянная мебель, кованые и костяные ларцы, подсвечники, детали парадного женского костюма, пряничные доски, медная и деревянная посуда. Именно их мы узнаём в полотнах художника.