О сценарии мп и тп.
Сценарий – это подробная, литературно-режиссерская разработка содержания театрализованного праздничного действа. Обычно сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на празднике, раскрывает тему в следующих друг за другом элементах действия, показывает авторские переходы от одной части действия к другой, приводит примерное направление всех публицистических выступлений, вписывает в действие используемый художественный материал, предусматривает средства повышения активности участников, оформление и специальное оборудование всех площадок действия.
Основные этапы работы над сценарием – разрабатывается тема, идея, они вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. Сюжетное действие только тогда называется, когда оно встречает противодействие и развивается в виде конфликта. Конфликт может выражаться в преодолении трудностей, препятствий, при осуществлении тех или иных положительных целей, в столкновении человека с окружающей средой. Конфликт в массовом действе очень часто строится на «театрализованной схватке», диалоге нескольких персонифицированных групп. Может проявляться и в монтажных сопоставлениях.
Своеобразие сюжетного хода в сценарии МП и ТП состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающим одновременно замыслу сценариста и режиссера.
Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета является основным связующим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы нанизывает все действия.
В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие. Экспозиция часто перерастает в завязку. В качестве экспозиции-завязки могут выступать стихотворные заставки, сцены из пьес, фрагменты из кинофильмов, песни, театрализованные шествия.
Следующая часть композиции – основное действие, т.е. цепи событий и столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим требованиям:
- строгая логичность построения темы, заданное экспозицией – завязкой действие развивается по нарастающей;
- законченность каждого отдельного эпизода;
- контрастность построения – это требование специфично для композиции МП и ТП, которое синтезирует комплекс выразительных средств и не должно допускать злоупотребления той или иной краской, однообразия и монотонности.
Выразительные средства, применяемые в МП и ТП:
- аллегория – изображение отвлеченного понятия посредством конкретных образов;
- метафора – яркое образное сравнение;
- символ – является выражением чего-либо.
Действие должно обязательно быть подведено к кульминации, т.е. наивысшей точке развития в действии.
После кульминационного момента следует развязка, финал действия.
Важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии МП и ТП выступают: идейность, строгая логичность, последовательность построения сюжета, ассоциативность сопоставления реальных фактов и художественных эпизодов, внутренняя, ритмическая контрастность.
Тема «Режиссура поэтического представления. Использова
ние иносказательных выразительных средств».
Особенность постановки ПП требует зримого построения литературной основы и актерского воплощения текста через художественный образ т.е. чтец композиции ПП может исполнять текст, как человек от театра, как художественный персонаж данного произведения, как реальный исторический персонаж (воин-солдат, Родина-Мать) или же как простой чтец, но с собственным внутренним видением чтецкого материала.
Задача режиссера достичь зрелищности ПП, найти пластическое образное решение всего художественного материала. Поэтическая композиция не концерт, а поэтический спектакль со всеми законами исполнения, ее исполнителями могут быть от нескольких человек до большого коллектива. Артисты ПП являются не только чтецами, но и участниками тех событий, о которых они рассказывают, т.е. частично становятся персонажами. ПП может быть посвящено знаменательным датам или просто творчеству людей искусства, героическим личностям и т.д.Этапы работы над постановкой ПП.
Создание творческого исполнительского коллектива. В него привлекаются люди, имеющие чтецкие, актерские способности, хорошую дикцию. И желательно, чтобы этот коллектив был стабильным. На этом этапе подготовки композиции принимает участие весь коллектив, для этого проводится застольная репетиция, цель которой заключается в следующем:
- познакомить чтецов со сценарием, объяснить тему, идею и собственную гражданскую позицию (сверхзадачу).
- распределение чтецких номеров (ролей).
- распределение обязанностей.
2. Начало работы над постановкой – это период работы режиссера с актерами, как с чтецкими (работа над дикцией, интонацией), вживление в литературную основу и постепенное создание художественного образа с помощью предлагаемых обстоятельств.
3. Инсценирование литературных отрывков поэтических номеров – исходя из сценарно-режиссерского хода, режиссер в каждом номере создает зримый ряд, в котором действуют чтецы, как персонажи, причем эти сценки носят не бытовой характер, а чисто символический. Это период поиска мизансцен, причем в ПП мизансцены меняются стремительно.
4. Работа над номерами коллективного исполнения – это может быть речевой хор или чтение группами. Это наиболее сложный процесс постановки, так как он требует единого ритмического и темпового исполнения текста, при этом очень важно найти пластический образ коллективного номера. Это может быть внутренне противоречие между группами, быстрый распад группы и вновь ее соединение, перемена места действия, прямое обращение в зал, скандирование и т.д.
5. Монтировочные репетиции – их цель соединить разрозненные номера в единую программу представления. Вначале все номера прогоняются несколько раз без остановок. Цель: запоминание актерами очередности всех номеров, затем начинаем добиваться слитности всех номеров, т.е. устраняется шероховатость стыков, за счет введения музыкального лейтмотива, перемены декораций или реквизита.
6. Техническая репетиция – это введение в репетицию технических средств, костюмов, реквизита, декораций. При этом надо помнить, что номера спектакля смонтированы по ассоциативному монтажу и достаточно два-три элемента декора, чтобы создать обстановку, воспроизвести картину действия. Задача режиссера в эту репетицию завершить художественный образ всего спектакля, добиться той атмосферы, которая заложена и очень важно создать темпоритм, который помогает сделать представление законченным.
Вывод: постановка спектакля на литературной основе требует от режиссера поиска особых выразительных средств при иснценировании литературных номеров а также знания особенностей чтецкого искусства. Обязательно используется иносказательные выразительные средства: аллегории, метафоры.
Тема: «Сценическое действие. Предлагаемые
обстоятельства как фактор построения
сценического события».
Анализ в работе исполнителя над ролью не является самоцелью, а побуждает исполнителя к сценическому действию. Анализ является той стартовой площадкой, с которой исполнитель отправляется на поиски действия с тем, чтобы в результате воплотить на сцене тот или другой образ.
В основе любого номера, сцены, драматургического произведения лежит конфликт – это есть разногласие, столкновение, лежащее в основе борьбы действующих лиц в произведении.
Найти каждому исполнителю действие не так легко, как это кажется на первый взгляд. Каждое действие имеет побуждение, его вызывающее. Для того, чтобы понять, почему действующее лицо поступает так, а не иначе, исполнитель должен проникнуть в существо факта, понять цели и мотивы, внутренний смысл, их значение и проследить линию стремления действующего лица.
Процесс оценки фактов связан с оправданием фактов, чем глубже мотивы, вскрывающие жизнь роль, тем достовернее будут поступки исполнителя, вся линия его действия в номере.
Правильная и глубокая оценка фактов артистом будит в нем потребность целесообразному, логичному и целенаправленному действию, позволяет понять и ощутить линию роли и дает возможность для своего неповторимого прочтения ее в соответствии с замыслом драматурга и режиссера.
В то же время, определив события, оценив факты, исполнитель выстраивает действенную линию своей роли.
Очень часто на занятиях можно услышать такой вопрос: когда исполнителю надо переходить к поиску сценического действия? Процесс анализа номера, познания роли органически связан в работе актера с момента воплощения. Начав совместный с режиссером разбор номера, исполнитель одновременно читает свою роль вслух, следовательно, он уже репетирует, ищет действие. Действия выстраиваются одновременно с процессом познания роли, в дальнейшем, репетируя, исполнитель с помощью режиссера постепенно, по мере надобности будет привлекать все новые и новые предлагаемые обстоятельства, необходимые для проникновения в роль, для создания образа.
Итак, поведение, действие исполнителя начинается тогда, когда он задает себе вопрос «Что делал бы я?», «Как бы я себя вел?», если бы я был этим персонажем? И отвечает на этот вопрос действием.
Чтобы овладеть характером персонажа необходимо поставить себя в предлагаемые обстоятельства. Человек не существует вне времени и пространства, все, что его окружает, воздействует на него, формирует его характер, мировоззрение, психологию, определяет его поступки, поэтому без познания обстановки предлагаемых обстоятельств невозможно создать верный и полноценный художественный образ.
Предлагаемые обстоятельства – это обширный термин, в который входит огромное количество понятий: фабула номера, эпоха, быт, социальное положение, время и место действия, время года и суток, погода, семейное положение, характер, возраст, национальность, профессия, события и отношения к ним – словом, все, что предлагается исполнителю принять во внимание при его творчестве.
Когда исполнитель действует от своего лица, для него предлагаемыми обстоятельствами являются обстоятельства концерта: сценическая площадка, зритель, занимаемое им место в концерте, его роль в нем и, конечно, содержание номера, его цель.
Начиная работу, исполнитель вникает в предлагаемы обстоятельства «внешнего порядка» : время, место действия, профессия и т.д. т.е. в то, что написано автором в ремарках в самом тексте номера. В процессе репетиций исполнителю понадобится вникнуть в предлагаемые обстоятельства «внутреннего порядка»: характер, взаимоотношения и т.д. Деление предлагаемых обстоятельств на «внешнего и внутреннего порядка» - условное. Бывает и так, что обстоятельства «внешнего» порядка в то же время являются «внутренними» и наоборот.
В поисках правильного действия исполнителю с первых же репетиций нужно ставить себя в предлагаемые обстоятельства. Это требование равно обязательно для исполнителей номеров любого жанра. Точное определение действия в предлагаемых обстоятельствах составляет тот краеугольный камень, на котором зиждется верное исполнение роли актером – «истина страстей».
Проводя анализ роли, исполнитель под руководством режиссера определяет:
- сверхзадачу – это то, ради чего актер выходит на сцену;
- сквозное действие – оно направляет в верное русло линию поведения персонажа, линию его поступков и помогает отобрать их;
- эпизоды-факты в жизни своего персонажа;
- предлагаемые обстоятельства взаимоотношения с партнером и зрителем;
- биографию своего персонажа.
Всю эту работу режиссер с исполнителем ведут по принципу действенного анализа, только анализируя роль, только накапливая в своем сознании все сведения, факты роли, можно найти для своего персонажа целенаправленное и целеустремленное действие, верный характер и влить его в яркую характерность, т.е. создать в данном конкретном номере задуманный автором, режиссером и исполнителем сценический образ.
Тема: «Режиссура поэтического представления. Простран
ственное решение и особенности мизансценирования».
Особенность постановки ПП требует зримого построения литературной основы и актерского воплощения текста через художественный образ т.е. чтец композиции ПП может исполнять текст, как человек от театра, как художественный персонаж данного произведения, как реальный исторический персонаж (воин-солдат, Родина-Мать) или же как простой чтец, но с собственным внутренним видением чтецкого материала.
Задача режиссера достичь зрелищности ПП, найти пластическое образное решение всего художественного материала. Поэтическая композиция не концерт, а поэтический спектакль со всеми законами исполнения, ее исполнителями могут быть от нескольких человек до большого коллектива. Артисты ПП являются не только чтецами, но и участниками тех событий, о которых они рассказывают, т.е. частично становятся персонажами. ПП может быть посвящено знаменательным датам или просто творчеству людей искусства, героическим личностям и т.д.