1 Творчество Кристобаля Баленсиага

"Он единственный Кутюрье в прямом смысле этого слова, все остальные  дизайнеры"

Коко Шанель

Подлинный новатор, он заложил принципы искусства высокого шитья, не потерявшие значения и сегодня. Он считал моделирование одежды не просто искусством, а синтетическим жанром: "Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля".

1.1 Биография великого Кутюрье

Кристобаль Баленсиага  человек, которого называли революционером мира Высокой моды, родился 21 января 1985 года. Его родина – это малень­кий уютный городок Гете­риа, нахо­дя­щийся в Испа­нии. Истоки будущей про­фес­сии этого вели­кого Кутюрье берут свое начало из его дет­ства. Мать Кри­сто­баля была швеей, а малень­кий Бален­сиага часто помогал ей в ее деле. Такая помощь привела к тому, что уже в три­на­дцать лет мастер­ство, про­яв­ля­е­мое юным Кри­сто­ба­лем в кройке и шитье, можно было срав­нить с дея­тель­но­стью взрос­лого и опыт­ного порт­но­го. Таким обра­зом, Кри­сто­баль Бален­сиага овладел своей будущей про­фес­сией уже с юных лет.

Судьбоносной оказалась его встреча в возрасте 13-ти лет с Маркизой де Касас Торрес, в беседе с которой мальчик поразил ее своим зрелым и профессиональным видением стиля в одежде. И настолько, что Маркиза решилась показать ему один из своих туалетов, желая узнать его мнение. А в последующем и заказала ему платье, которое Кристобаль Баленсиага сшил для нее. Так начался путь простого мальчишки в мир haute couture, к званию " великого кутюрье 20 века".

1.2 Расцвет творчества мастера

Рассвет карьеры модного дизайнера пришелся на послевоенные годы. Когда закончилась война, творчество Кристобаля Баленсиаги заиграло новыми красками, его талант раскрылся полностью. Новый мир просто требовал новой одежды и нового стиля. Именно тогда и свершилась так называемая «революция Баленсиаги». В этот период кутюрье создал большинство своих изобретений. В начале 1940-х годов Баленсиага создал образ "песочные часы".

После войны Баленсиага предложил новый взгляд на женский силуэт. В 1945 году он вводит в женскую одежду квадратные плечи, приталенные лифы. В 1951-м создаёт одежду с открытыми шеей и плечами. В 1959 году его эксперименты с линией талии открыли путь к самому важному событию в мире моды  созданию нового женского силуэта. В 1960 году он придумывает платье-мешок (рисунок 1), платье-баллон (рисунок 2), платье-рубашка, платье-туника (рисунок 3), которое впоследствии копируется многими дизайнерами.

Кристобаль Баленсиага был настоящим виртуозом от кутюр. Именно ему удалось создать наиболее впечатляющие стили в одежде 20 века.

• платья с завышенной талией;

• узкий прямой силуэт в форме буквы I;

• платья-бочки;

• пальто-каре;

• платья-трапеции;

• шляпы-коробочки;

• «летящие» полупальто без пуговиц и воротника;

• пальто-«коконы» (рисунок 4);

• жакеты с объемными спинками;

• закрытые спереди наряды с сильно декольтированной спиной;

Рисунок 1  Кристобаль Баленсиага, платье-мешок

Рисунок 2  Кристобаль Баленсиага, платье-баллон

Рисунок 3  Кристобаль Баленсиага, платье-туника

Рисунок 4  Кристобаль Баленсиага, пальто-"кокон"

• блузки без воротников;

• свободные жакеты;

• объемные накидки с большими капюшонами;

• узкие платья-туники;

• рубашечный покрой рукава;

• рукав длиной три четверти;

• воротник-стойка (рисунок 5);

• baby-doll (рисунок 6);

• "сыпучие" рукава (рисунок 7).

Важным элементом стиля Баленсиаги была сдержанность. Никогда в нарядах этого дизайнера не использовались накладные бюсты и бедра. Он предпочитал однотонные материалы, повышенное внимание уделял фактуре и любил играть на контрастах. Благодаря этому кутюрье модными стали тафта вместе с бархатом, рогожка, муар, жатые ткани, ратин, твид и букле для изготовления пальто.

Каждое творение было произведением искусства. Баленсиага был истинным скульптором формы. При каждом движении модели, созданные этим Кутюрье, продолжали сохранять своё совершенство. Он стремился к творчеству, к созданию шедевров. Совершенствуя технику и упрощая женский силуэт, Баленсиага творил в чёрных и испанских цветах, а именно: коричнево-красном, серо-зелёным, ярко-красном. Черпал своё вдохновение в прошлом  в искусстве эпохи Возрождения, Средневековья или 18 веке, в испанской живописи: Сурбаран, Диего Веласкес и Гойя, произведения этих художников задавали цветовую гамму его костюмов.

Все модели, которые созда­вал Бален­сиага, отли­ча­лись изыс­кан­но­стью и эле­гант­но­стью. Каждое платье и каждая вещь, которая явля­лась его тво­ре­ни­ем, была создана с вели­чай­шей любо­вью. Дос­ко­наль­ным образом про­ду­мы­ва­лась и про­ра­ба­ты­ва­лась любая мелочь. Материалы, которые использовал Баленсиага в своей работе, всегда были жесткими и плотными.

Рисунок 5  Платье с воротником-стойка Кристобаля Баленсиага

Рисунок 6  Платье Кристобаля Баленсиага в стиле "бэби-долл"

Рисунок 7  Пальто Кристобаля Баленсиага с "сыпучими" рукавами

Модели декорировались вышив­кой, кру­же­ва­ми, шлей­фа­ми, раз­лич­ными дра­пи­ров­ка­ми. При созда­нии его платьев в почете всегда была тонкая и кро­пот­ли­вая ручная работа, которая воз­но­сила его тво­ре­ния на недо­ся­га­е­мую высоту. В созда­ва­е­мых им моделях чита­лись высо­чай­шего уровня мастер­ство, сдер­жан­ность и ари­сто­кра­ти­че­ская стро­го­сть. Одежда из них была похожа на скульптуру. Изделия, создаваемые этим модельером, многие сравнивали с настоящими произведениями искусства. Совершенство кроя, загадочные и неподражаемые образы – вот главное в творениях Кристобаля. В каждой своей коллекции он создавал две – три модели, которые шил собственноручно, от кроя до отделки.

В качестве украшения Кристобаль выбирал обычно жемчуг. Шляпы имели большие поля, были украшены перьями или небольшими наколками. Также модельер любил крупные береты и капюшоны. С помощью изысканной простоты одежды дизайнер хотел подчеркнуть индивидуальность клиентки. Его называли великим Кутюрье, дизайнером дизайнеров, Кристобаль Великолепный.