9.Использование оптических иллюзий при составлении композиции в дпи.

Законы оптических иллюзий:

1. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси, кажется меньше, чем элемент, находящийся вне основных линий

2. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу

3. Чтобы фигура казалась изображенной в центре плоскости, ее нужно немного передвинуть вверх относительно осей формата. Круг, расположенный в центре, кажется смещенным вниз, этот эффект усиливается, если низ круга окрасить в темный цвет

4. Предмет, расположенный справа от центра, кажется «тяжелее». Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, том глаз передвигается вправо, т. е. на левой части композиции он удерживается меньше, нежели на правой.

5. Предмет правильной формы выглядит тяжелее, чем неправиль­ной

6. Вертикально расположенные формы кажутся тяжелее, чем на­клоненные, неустойчивые

7. Направление расположения элементов также влияет на равнове­сие композиции. Диагональ в квадрате, проведенная снизу слева вверх направо, воспринимается восходящей, а направленная из верхнего левого угла в нижний правый — нисходящей. Связано это с тем, что наши глаза сначала считывают левую часть изображения, а затем правую.

8. Квадрат в устойчивом положении — самая «тяжелая» фигура, это свойство можно усилить или ослабить с помощью цвета. Разделив квадрат на части, можно корректировать восприятие его частей за счет цветовых и графических акцентов.

9. Треугольник — самая «стремительная» форма для восприятия — устойчив только тогда, когда одна из сторон горизонтальна. Все динамичные формы стремятся к треугольнику.

10. Круг — форма, в которой соединены центробежная и центростремительная силы. Не имея выраженного «основания» круг всегда нестойчив.

11. Параллельные линии композиционно проще, чем пересекаю­щиеся, так как взаимоотношения определяются постоянным расстоя­нием между ними. Прямой угол также воспринимается композиционно проще, чем другие, потому что делит пространство на равные углы

12. Крупную фигуру в левой части плоскости в состоянии урав­новесить небольшой контрастный элемент в правой, который активен в силу своих тональных отношений с фоном

10.Приемы организации композиционного центра.

Выделение композиционного центра (доминанты)

Для того чтобы композиция была выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и незаполненное пространство — свободное композиционное поле (композиционная пауза).

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета.

6) Освещения элемента.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке картинной плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках

2. Выделение элемента цветом, при этом остальные параметры — размеры и форма — одинаковы

3. Контрастность форм: например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции. Можно использовать и обратный прием: среди более крупных элементов рас­полагается мелкий, который также будет резко отличаться и домини­ровать. Можно подчеркнуть его еще и тоном или цветом

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доми­нировать над другими участками плоскости, которые в большей или меньшей степени заполнены элементами

6. Допустимо наличие двух композиционных центров, но один из них должен быть ведущим, а второй — подчиняться первому, чтобы не возникало спорной ситуации и не появлялось ощущение неопреде­лености.

11.Законы композиции их реализация в ДПИ.Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны,закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу,Закон целостностиТ.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.Основные черты закона целостности: 1) неделимость композиции, 2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции Закон контрастовТермин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. без контрастов цветов, человек не увидит ни формы, ни объема. 1) без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. 2) контрасты создают выразительность произведения 3) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения Закон подчинённостиЭтот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях, а идейному содержанию. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии или асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру композиции, сюжетного центра к другим частям композиции. Закон воздействияПолностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Одним из главных свойств этого закона является неоднородность изобразительного поля, вызываемого «рамой». Это свойство характеризуется следующими сторонами: 1) предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины, вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней; 2) предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине; 3) ровное плоское поле благодаря наличию «рамы» становится пространством, своеобразной «пещерой», перспективно и метрически еще совершенно неопределенной. 4) пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) «рамой» выступает композиционно нейтрально и не требует смыслового разъяснения.

12.Приёмы и выразительные средства композиции в ДПИ. средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Основные выразительные средства ДПИ: форма, цвет, материал, декор, точка, линия, пятно.Нюанс Ритм, движение и покой Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени. .Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):1) Размер2) Интервал 3) Цвет (светлота) Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим. Правило передачи движения 1если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным. 2эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом. изображение будет казаться движущимся, если его части воссоздают не один какой-либо момент движения, а последовательные его фазы. 3ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане. Правило передачи покоя 1если на картине отсутствуют диагональные направления. 2если перед движущимся объектом нет свободного пространства.3если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия. Сюжетно-композиционный центр Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения. Симметрия и асимметрия в композиции. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. Симметричные композиции - статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.В асимметричной левая и правая половины неуравновешенны. Передача равновесия В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Цвет Пространственные свойства цвета К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения - выступающим, относятся главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущимся дальше своего фактического расположения на плоскости, - холодные цвета.Основные, составные и дополнительные цветаЦвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких-либо красок, называют основными. Это - красный, желтый и синий цвета.Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, условно называют составными или производными цветами. Это: оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.Основные характеристики цветаУ каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота. Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Светлота - качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Ахроматические цвета, то есть, серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Смешение цветовСуществуют три основных способа смешения цветов: оптическое, пространственное и механическое.Оптическое смешение цветов основано на волновой природе света. Его можно получить при очень быстром вращении круга, сектора которого окрашены в необходимые цвета.Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков.Механическое смешение цветов происходит тогда, когда мы смешиваем краски,

13.Принципы создания декоративной композиции, средства художественной выразительности изделий ДПИ Выразительность линии, силуэта, ритма, цвета, пропорций, формы, пространства в каждом из видов декоративного искусства во многом зависит от применяемых материалов, технологии их обработки.Очевидна взаимосвязь формы и материала. Пластичность глины волокнистость дерева, хрупкость и прозрачность стекла, прочность металла позволяют создавать предметы разнообразной формы, художественно-образное решение которых обусловлено свойствами материала! Нередко в ДПИ красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия Декоративность в народном и проф. декоративно-прикладном искусстве является главным средством выражения красоты. Как правило, при этом предусматривается художественно-образное решение объектов действительности. В народном искусстве принято выделять образы-типы изделий, которые отражают мифологические и эстетические представ­ления народа о явлениях и об объектах действительности..Принципы организации декоративной композиции. В процессе создания декоративной композиции размещение и рас­пределение изобразительных элементов происходит по разнообразным схемам, задуманным художником. Условно выделяют следующие ак­тивные элементы произведения декоративно-прикладного характера:художественная организация композиции,пластическое решение обра­зов,цветовое решение композиции.Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией. В декоративно- прикладном искусстве для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже - графика). Средства изобразительного искусств и орнамент служат в декоративно-прикладном искусстве не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, птицы, зверя, фигуры человека). Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделий (узор решётки, кружева; рисунок плетения ткани, ковра). Цвет — одно из самых выразительных средств в народном и декоративно-прикладном искусстве — является важнейшим компонентом декоративного образа. Выразительность художественного образа зависит от достижения гармоничных тональных и цветовых соотношений в композиции.

14.Сущность, приёмы и виды стилизации. Стилизация как процесс творческой деятельности представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (живой и неживой природы при помощи ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений, благодаря которым изображение приобретает признаки повышенной декоративности.Отбирая главное, художник преобразует предмет, подчиняет его фор­му и цвет ритмическому строю композиции, при этом художественно-образное решение объекта может значительно отличаться от натуры. Стилизацию объектов художник выполняет, используя следующие приемы:• постепенное обобщение формы в ее границах;• добавление деталей;• изменение абриса объекта;• насыщение формы орнаментом;• превращение объемной формы в плоскостную; упрощение или усложнение конструкции; разворот частей объекта (цветка, листьев) в другую плоскость; выделение силуэта;замена реального цвета;и др.Стилизацию условно разделяют на два вида:1) стилизация по мотивам определенного стиля предполагает под­ражание уже созданному стилю 2) стилизация декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля оОсновные приемы стилизацииХудожественные качества декоративного произведения зависят от композиционного расположения изобразительных мотивов, их стилисти­ческого и колористического решения. Имеет большое значение и ха­рактер рисунка изобразительных элементов композиции.При стилизации мотива необходимо обратить внимание на харак­терные и наиболее яркие особенности объекта. Если предмет имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а форму, приближенную к кругу, — максимально округлить. Следует помнить о том, что цветовое решение образа животного имеющего неоднородную окраску (пятна, полосы), обязательно должно сохранить характер рисунка его «естественного декора Важное значение имеет ракурс изображаемых объектов. В статичной композиции лучше избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной ил: горизонтальной оси. При декоративной трансформации изображаемого мотива важней­шее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они послужат объектами преобразования, особенно при дости­жении эффекта статики или динамики в композиционном решении произведения.

15.Приёмы стилизации предметных, растительных форм и объектов животного мира. Основные требования к зарисовкам растительных форм, предше­ствующим их декоративной стилизации:1. В начале работы важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.2. При компоновке мотивов необходимо определить их пластиче­скую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.3. Обратить внимание на характер линий, из которых складыва­ется абрис изображаемых элементов: от того, какие конфигурации он будет иметь: прямолинейные или мягкие, обтекаемые или остроуголь­ные, — может зависеть состояние композиции в целом.4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и инте­ресные группировки форм (стеблей, стволов, листьев), осуществляя отбор видимых деталей в изображаемой среде.5. При зарисовке цветов не­обходимо детально изучить строе­ние цветка, расположение и фор­му лепестков, их группировку и окраску. Знание конструктив­ных особенностей объектов расти­тельного мира поможет в декора­тивном преобразовании их фор­мы.6. В работе с такими природными мотивами, как кора, срезы де­ревьев, разрезы фруктов, камни, раковины, перед художником стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор, выра­зительный по ритму и пластике, выявляющий особенности объекта екоративная стилизация объектов животного мираПри декоративном изображении насекомых, рыб, земноводных, пресмыкающихся, птиц и животных важно обратить внимание на ха­рактерные особенности их строения, природную окраску, манеру пове­дения, повадки и среду обитания.Для усиления выразительности образа можно утрировать то, что активно выделила природа.При декоративной обработке формы можно использовать природ­ную фактуру, выделив ее графически, а можно ввести элемент сказоч­ной фантастичности — орнамент. Декоративная стилизация в натюрмортеСтилизация объектов натюрморта может идти по пути предель­ного упрощения и доведения изображений до предметных символов, а может осуществляться за счет усложнения формы и активного напол­нения ее декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции.Декоративная стилизация пейзажа

Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж должен пере­давать состояние природы и быть выстроен по законам композиции. В декоративном пейзаже отсутствует световоздушная перспектива, и все объ­екты, как переднего, так и заднего плана, изображаются с одинаковой четкостью.Стилизация, как правило, происходит за счет упрощения очертаний объектов: выявляются наиболее выразительные в декоративном отно­шении линии и ходы, на которые и делается акцент. Возможны и количественные изменения в изображении объектов, если того требует замысел художника.Трансформация объектов пейзажа производится за счет выявления и усиления их природных качеств.

16.Формальные особенности и виды орнамента. Виды построения орнамента. Орна́мент (лат. ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений , произведений пластических искусств.К числу формальных особенностей орнамента относится:декоративная стилизацияплоскостностьорганическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он организует, выявляя при этом конструктивную логику предмета.Стиль. Под этим словом в орнаментике следует понимать строгое согласование как украшений между собою, так равно и этих последних с общим характером предмета, на который они наносятся, соответственно требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п. Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов. Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Классификация орнамента 1)По изобразительной характеристики:растительной, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.геометрической, состоящий из абстрактных форм анималистический, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных,антропологический, каллиграфический, составляется из отдельных букв или элементов текста, фантастический, в основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержанияастральный, утверждает культ неба; основными элементами являются изображение неба, солнца, облаков, звездпейзажный, предметный, или вещный, содержание которого составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.2) По стилевой принадлежности:античный,готический,барочный3) По народной принадлежности:белорусский,украинский и др.4) По изобразительной форме:плоскостной,рельефный (небольшое возвышение)контр-рельефный (небольшое углубление внутрь).Композиционное построение орнаментаСуществует 3 вида построения орнамента: розетта, бордюр и раппорт.Розетта. Это замкнутая композиция, построенная с применением плоскости или оси симметрии. 3 варианта построения розетты: зеркальная симметрия, осевая симметрия (поворотный вариант) и зеркально-осевая симметрия (зеркально-поворотная). На основе розетт строится орнамент в круге.Бордюр. Это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу.

17.Возникновение вышивания и основные этапы его развития. Возникновение вышивки восходит к древнейшим временам и связано с появлением стежка, шва на одеждах из шкур животных. Страсть к украшению своей одежды и предметов быта с целью выделиться среди других людей была свойственна человеческой природе даже в самые древние времена. Например, лапландцы вышивали на своей одежде из оленьей кожи различные узоры, а краснокожие индейцы украшали вышивками одеяла. Усовершенствование ее техники обусловлено переходом от каменного и костяного шила к костяной, затем бронзовой и позже стальной игле, а также развитием прядения, ткачества, красильного искусства. 2. Основные этапы развития вышиванияНаиболее древние вышитые изделия, дошедшие до наших дней, относятся к 4-5 векам до н.э.. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, а также волосом, золотыми и серебряными нитями.Во времена походов Александра Македонского греки познакомились с искусством азиатских народов. Римляне познакомились с вышиванием золотом благодаря последнему пергамскому правителю из династии Атталидов, умершему в 133 г. до н.э. поэтому первые вышивки золотом носили название атталинских. Однако по качеству исполнения самыми лучшими вышивками считались фригийские, В VII веке быстрое распространение мусульманства дает дополнительный толчок развитию вышивки: халифы украшали вышивкой не только одежда, седла, но и обувь, ножны сабель. Искусство вышивания во Франции распространилось благодаря постоянным торговым отношениям с греческими колониями. Почти все первые сюжеты вышивок изображали сцены из Святого Писания. Сильный толчок развитию рукоделия дал Карл Великий (742 – 814), который любил дорогую и красивую одежду. В Англии в V11 веке искусство вышивания уже достигло довольно высокого уровня. Вышиванием занимались представительницы как высших, так и низших слоев общества. В эпоху Возрождения при дворе флорентийского правителя Лоренцо Великолепного (Медичи) вышивание было в особом почете. Рисунки для вышивания создавались лучшими художниками, даже сам Рафаэль интересовался этим искусством.Узоры для вышивания вначале переходили из рук в руки и копировались самими мастерицами. Это тормозило развитие рукоделия. Появление конигопечатания облегчило работу вышивальщиц: стали издаваться собрания узоров различной сложности. Первым таким сборником была книга, изданная Пьером Квинти в Кельне в 1527 году.Позднее узоры для вышивания на канве стали печататься разноцветными красками, рисунки изображались со всеми из оттенками Вышивальщицам оставалось только подобрать такие же цвета ниток и отсчитывать нити на канве. Самые лучшие сборники таких узоров печатались в Берлине с 1810 годаВ Англии с XIII в. известна богатая вышивка золотом, серебром и шелком орнаментальных мотивов из цветов и переплетающихся завитков растений. В XVI XVII вв. во Франции, Италии и других европейских странах широко распространились вышитые портреты, панно с изображением людей и животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. С конца XIII - начала XIV в. во Франции, Германии, Швеции, Англии, Дании, Норвегии вышивка начала широко применяться в народном костюме и для украшения бытовых предметов. Большое распространение получила вышивка белая гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских странах применялась также вышивка цветной шерстью и золотое шитье.Большое распространение вышивка получила в 14-18 веках в оформлении культового убранства, одежды высшего сословия и знати, зажиточных слоев городского и сельского населения.

Если судить по орнаментами и заглавным буквам рукописей, дошедших до нас с 13-14 веков и дающих представление о характере вышивок, можно считать, что вышивание как вид рукоделия начало развиваться на Руси именно в это время. В России больше всего было распространено вышивание по полотну с выдергиванием ниток. В некоторых губерниях такую технику называли мережкой. В сочинении Юрия Крыжанича «Русское государство в половине 17 столетия», изданном в 1860 году упоминается об устройстве особых мастерских и школ рукоделия, создаваемых с целью преподавания женщинам вышивания и образования из них добрых жен и хозяек.До XVIII века вышиванием занимались в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцветами. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи и платки.С XVIII века вышивание становиться одним из основных занятий девушек – крестьянок. Изделия выполнялись из простых, недорогих тканей, но отличались высоким художественным мастерством. Вышивальщицы сами создавали узоры и подбирали цвета.

Сегодня искусство вышивания переживает второе рождение. Стало модным вышитое столовое и постельное белье, панно и картины для интерьера, отделка одежды различных стилей. Так же, как и раньше, вышиванием создаются уникальные произведения декоративно-прикладного искусства, занимающие достойное место в музеях и на выставках всего мира. В наши дни искусство вышивания продолжает развиваться на основе комбинирования старинных приемов и новых способов вышивания, добавления новых мотивов к традиционным узорам.

18. История развития белорусской вышивки. Белорусская вышивка возникла в глубокой древности, когда красными шерстяными нитями начали орнаментироваться льняные рубашки. Белорусская вышивка обладает особенными чертами. Она отличается строгостью орнамента, четкостью геометрического узора, сдержанностью колорита. Вышивка в основном красно-белая с небольшим добавлением черного и серого цветов. Часто встречаются растительные мотивы и сюжетные композиции. Все виды вышивки выполнялись на белом льняном полотне красным цветом. Серебристо белый – естественный цвет льняного полотна. А красный цвет считался символичным как цвет солнца, жизни. Узоры геометрические и складываются из разнообразных сочетаний ромбов, крестов, розеток и других несложных фигур,встречаются также стилизованные растительные мотивы, фигурки человека, птиц, животных.

Традиционный белорусский орнамент представляет собой геометрический узор, основные элементы которого - прямые и зигзагообразные линии, треугольники, разной формы крестики, многолепестковые розетки, квадраты, прямоугольники.

Важнейшим элементом вышивок белорусов являлся ромб. Он являлся символом урожая, дождя, Большого Солнца, Земли – Кормилицы.

Позднее всех появляется в вышивках образ птицы, которой часто присущи черты сказочности. Ее изображения связаны с идеей плодородия.

Вышивка изображений женской фигуры был символ Лады, Масленицы, весны-веснянки, Русалки, Купалинки, Матери-Земли, Матери-Родительницы, Аранты-Матери-Богини и др. В эти сюжеты вкладывался определенный смысл: плодородие, продолжение жизни на земле.

Национальная самобытность вышитого орнамента проявлялась и в цветовой гамме: использование красного с незначительным дополнением черного цвета на белом фоне полотна, а также в использовании определенных приемов вышивки (лицевые швы) и разработке мотивов орнаментов.

В белорусской народной вышивке много общего с вышивкой соседних народов (русских, украинцев, литовцев, поляков). Наиболее древние и распространенные швы — строчка, счетная гладь, набор, а в более позднее время эти приемы почти полностью вытеснила вышивка крестом. Одним из наиболее древних является двусторонний шов «роспись»,

Широкое распространение получила узорная вышивка – «набор». Более поздней была вышивка крестом, С начала 20 века стал распространяться и двойной крест.

Помимо шитья по целой ткани, существовало также строченое шитье, однако оно не получило широкого распространения, встречалось в основном в восточных районах республики.

В начале 20 в. известно было шитье превитью.

В наиболее чистом виде национальные особенности вышивки проявились в декоре рушников и одежды.

В традиционной одежде вышивкой украшали рубахи, (верхняя часть рукава, плечевые вставки, воротник, манишку на передней части). На праздничных мужских сорочках вышитый узор располагали на манишке, воротничке, манжетах, реже — на подоле. Техника выполнения, как правило — «крест» нитками красного или красного и черного цветов. В большом количестве изготавливались свадебные полотенца, украшенные вышивками красного цвета.

Шелковыми и золотыми нитями вышивали воротники, манжеты, головные уборы богатых людей.

Рушник для белоруса выполняли разнообразные обрядовые функции, они сопровождали белоруса от рождения до смерти..

Выделяют 1 группу белых рушников с вышитым или вытканным геометрическим узором традиционного красного цвета. Узор обычно размещается на концах рушника, как будто стекает с него. Самые широкие полосы при этом – у концов, те, что ближе к середине, уже и расположены реже

2 группа – рушники, тканые в бело-серый рисунок по всему полю. Используются суровые и отбеленные нитки. Колористика серебристая. Рисунок мерцающий, мотивы геометрические – квадраты, шашечки, ромбы, восьми угольные розетки. На Случчине бытуют рушники, затканные по всему полую силуэтами голубков, петухов, павлинов, колорит – бело-голубой, бело-зеленый, бело-коричневый.

В послевоенные годы массовое распространение получила полихромная вышивка гладью. В 50-60 годах распространилась полихромная вышивка крестиком

19.Региональные особенности белорусской вышивки. Западнополесской вышивкой богато украшали традиционные предметы народной одежды – фартуки, женские и мужские рубашки.

Специфика вышивки Малоритчины – в плотном, почти ковровом заполнении орнаментальной полосы, классической трехчастичной композиции. Подкреплялась насыщенным красно-коричневым колоритом.

Вышивке в отдельных деревнях Брестского района присуще использование хлопчатобумажных ниток черного или коричнево-красного цвета, своеобразные геометрические композиции в виде широких вертикальных или диагональных полос.

Для Мотальского района характерна сдержанность орнамента; он преимущественно геометрический.

На западе Брестского Полесья (Кобринский, Жабинковский, р-ны) женская одежда выделяется орнаментальным богатством. Орнамент насыщенного красного цвета из мелких геометрических элементов собранный в узкие полоски обычно одинаковой ширины, которые равномерно покрывают всю поверхность рукава вдоль или поперек. На юго-западе брестского полесья темно-красный орнамент ромбического характера заполняет верхние части рукавов и почти все поле фартуков. В направлении на восток Узкие, почти безузорные полоски размещаются только на плечах, манжетах, по нижнему краю фартука.

В орнаменте Приднепровья часто встречается мотив дерева жизни. Вышивка красного или красно-черного цвета соседствует с ароматичной гаммой белого или черного узора на серебристом фоне льняного полотна.

Буда-Кошелевский район отличается белым или черным колоритом вышивки

Для Восточного Полесья использование растительных узоров в орнаменте. Цветы деревца, отдельные веточки сплошь заполняют длинный ручник. В Турово-Мозырском использовали счетную гладь.

В Житковичского, Лельчицкого районов ярко прослеживаются три орнаментальные пласта, которые последовательно заменяли друг друга. В начале 20 века монохромное (красное, белое) геометрическое вышивание вытеснялось вышивкой растительных узоров в виде крупных декоративных роз красно-черного цвета, с 1930 – 40 гг. распространены полихромные узоры растительного характера в технике произвольной глади.

На Востоке Полесья широкое использование растительных узоров.

На Юго-Востоке Полесья (Брагинский, Хойницкий, Лоевский районы) вышивка представлена в основном растительными красно-черными узорами на одежде, рушниках, скатертях, одеялах, занавесках.

На Гомельском Полесье более приметна растительная орнаментика.

На Восточном полесье, цветная гладь Вышитые крестиком или гладью разноцветные растительные узоры покрывают рукава рубах, фартуки, переходя на платки, украшают короткие гарсеты ярких оттенков.

В женской одежде востока Беларуси преобладает белый цвет

На Востоке Центрального региона (Клический район) вышивкой украшали традиционную одежду и рушники (поперечное нашивание, набор, разноцветная мережка, настил, крестик). В орнаменте отображены давние и более поздние геометрически-растительные мотивы.

На Понеманьи простыми, геометрическими композициями, нередким соединением геометрических и растительных узоров, выполнением техники набора, крестика. отличается склонностью к зеленому

В настоящее время изделия с ручной и машинной вышивкой помимо индивидуальных мастеров, выпускают 18 предприятий, наиболее крупные из которых расположены в Минске, Витебске, Гомеле, Слониме, Бобруйске, Гродно, Полоцке, Мозыре.

Особенности белорусской народной вышивки Полесского края

В этом плане особый интерес представляют полесские вышитые рушник, основное назначение которых связано со свадебными и похоронными обрядами. С декоративной стороны полесские рушники конца 19-начала 20 в. является поперечно-полосатое размещение узора, с использованием красного, иногда с добавлением черного, желтого и других цветов.

Крупным сочным рисунком отличаются рушники восточного Полесья (Гомельская обл.). Основу узора рушников составляют широкие полосы из крупных ромбов и розет.

На мотольских рушниках такая вышивка из одной-двух полосок цветов и листьев украшают концы рушников

Особенность вышивки восточного Полесья – сочетание геометрических и растительных мотивов.

в народном костюме Турово-Мозырского строя вышивка была полихромной, преобладали растительные узоры, которые создавали иллюзию объема. Их выполняли гладью. Особое место в интерьере полесского жилища занимала скатерть,

На юге Полесья скатерть и декорировалась преимущественно вышитыми полосками красного цвета.

Скатерти центрального Полесья (бассейн р.Уж). В одних селах они орнаментируются полосами красного цвета, в других – крупным геометрическим, стилизованными растительными, зооморфными, антропоморфными мотивами (вазон, бабочки) с использованием техники «гладь» и «крест»

20.Организация рабочего места для вышивальщицы.Виды инструментов и требования к ним. Правила безопасности при работе. От раб.места зависит качество выполняемой раб.Стол со всеми инструментами и приспособлениями должен располагаться таким образом,чтобы свет падал на работу с левой стороны. Нитки и инструменты лучше хранить в коробках,а листы с рис.– в папке.Правила безопасности:пользуйтесь колющими и режущими инструментами осторожно;иглы должны храниться в игольнице,во вр.работы не вкалывайте иглу в одежду;в иглу всегда должна быть вдета нитка;обрезайте нить ножницами;передавайте ножницы кому–либо только кольцами вперед;не берите в рот иголку;при выполнении ВТО соблюдайте правила безопасности.Инструменты для вышивки:иглы(выбираются с учетом фактуры материала,ниток,вида вышивки.Для счётных швов: короткие тупые иглы с удлиненным ушком;Для плотных тк.: острые и тонкие иглы с меньшим ушком),ножницы(маленькие острые и большие),наперсток(на средний палец:пластмассовые и металлические),пяльцы(для предохранения вышиваемого рис.от деформации;сост.из 2 деревянных,пластмасс.или металлических обручей;разные диаметры;приспособление для закрепления может быть или нет), дырокол(костяная,дерев.или метал.палочка с острым концом,имеющая диаметр около 5 мм и длину 6 –8 см.Предназначен для выполнения отверстий при вышивании прорезной гладью),сантиметровая лента(для определения точного размера изд,измерения расст. между различ.дет.узора и т.п).

21.Виды материала для вышивания и требования к ним.Выбор тк.и ниток для вышивания зависит от назнач. изд.;хар-ра узора;способа выполн.вышивки.Для счетной вышивки удобнее исп.тк. с четко выраженной структурой.Вышивки с исп.приема выдергивания нитей выполн.на тк.с одинаковой толщиной нитей основы и утка. Для свободной вышивки подходит любая одноцветная тк.с гладкой,невыраженной фактурой;для ажурного вышивания–одна не должна быть сыпучей.Для вышивания исп.нитки:мулине(слабо крученые, можно разделить на несколько частей.Производители:DMC,Madeira,Гамма);ирис(крученые нити в два сложения из мерсеризованной сравнительно толстой пряжи 83,слабой крутки);шелковые нитки;шерст. нитки;бумажный и шерстяной гарус(шерст,х/б,шёлковые нити средней крутки);синтетич.нитки;льняные и бумажные мерсеризованные нитки(подвергнутые спец.обработке с целью придания им блеска, шелковистости,увеличения прочности).Требования к ниткам,исп.в вышивании:они должны быть:крепкими,равномерно окраш.,устойчивыми к свету и воде.

22.Основные этапы подготовки к вышиванию. Технология подготовительных работ.:1.Выравнивание тк.по основе и утку, кот.производят,срезая излишек тк.по следу продернутой близко к краю долевой и поперечной нити.2. Выбор рис.осущ.с учетом практич.назначения изд,эстет.требований к нему,вида основной ткани изд.,техникой вышивания.3.Разметка расположения рис.на ткани осущ.в зависимости от вида рис:для спец.рисунков размечают центр или границы узора,для рис.свободного контура–только контуры узора при помощи карандаша, цветных нитей.4.Подготовка узора,корректировка его размеров для свободных видов вышивания.5.Нанесение рис.на тк.(для свободных швов).6.Запяливание-закрепление ткани в пяльцах в натянутом состоянии(положив на нижнее кольцо пялец и прижимая верхним.Если лоскут ткани меньше,чем диаметр пялец,к его краям притачивают полоски вспомогательной тк,кот.по окончании работы удаляют.После заправки тк.в пяльцы следует подтянуть тк.до плотного натяжения.После этого винт пялец зажимают.Если тк. очень тонкая или разреженная,рыхлая,чтобы избежать раздвижки нитей на участке запяливания,одно из колец пялец,чаще нижнее,обматывают мягкой вспомогательной тк. Если рис.очень большой и не умещается в границах пялец целиком,его нужно вышивать по частям.

23.Виды рисунков для вышивания. Правила выбора рисунка.Способы коррекции рисунка. Рис.выбирают с учётом назначения и техники.Рис.: свободного контура(можно увелич,уменьшать,изменять их форму или расположение отдельных дет.При этом смысл и содержание не изменятся;Для рис.можно применять различ.техники)и специальные(ограничены длиной стежка или рамками клетки;выполн.счетной гладью,крестом,бисером).Способы перевода рис.на тк:при помощи копировальной бумаги(На твердой ровной поверхности расстелить разглаженную тк,положить на нее копир.бумагу красящей стороной вниз.Рис.кладется сверху,и все вместе скрепляется при помощи булавок или кнопок.После этого карандашом обводятся контуры рис.),припорашиванием через трафарет(исп.для перевода рис.на любую тк.При этом не происходит искажения контуров рис.Сначала следует перевести рис.на кальку чернилами,положить ее на поверхность,покрытую толстой тк.Затем по контуру рис.прокалывают дырочки,ост.между ними равные промежутки(не более 2–3 мм).Подготовленный рис.положите на тк.с лиц.стороны и хорошо прикрепите с помощью булавок или кнопок,чтобы он не сдвинулся,затем тампоном(из марли) смоченным в спец.растворе,протрите рис.по линии проколов- на тк.ост. отпечатки контуров рис.Можно исп.как жидкий раствор(краска),так и порошок.),через стекло(для тонких тканей) или при помощи вспомогательной строчки(блестящие ткани,бархат).

24. Сущность вышивания. Классификация швов ручной вышивки. Вышивание—вид декор-прикладного искусства, в кот.узор и изображение на различ.тканях выполняются вручную или при помощи различ.нитей,бисером,жемчугом,блестками.Швы:Счетные(выполняются по счету,без переноса эскиза)и свободные(заранее нарис.на тк.контур).Счетные делятся:Сквозные– располагаются в самой тк,изменяя ее структуру(мережка,хардангер) и на поверхности(крест,счетная гладь,набор,роспись).Свободные:ажурные(ришелье, прорезная гладь)и накладные (гладь,украшающие швы,аппликация).Стежки могут располаг.по контуру или заполнять весь рис.швы на поверхности:односторонние и двусторонние(одинак.рис.и с лиц.и с изнанки).Встречаются вышивки,в кот.присутствуют и свободные,и счетные швы.

25.Классификация видов вышивания по счету нитей ткани. По счёту нитей делят на:ПО РАСПОЛОЖЕНИЮ и ПО ВНЕШНЕМУ ВИДУ.По расположению: 1)на поверхности ткани и 2)В структуре ткани

На поверхности ткани(Счётные швы), а в структуре ткани(строчевые швы)

Счётные швы→по основному элементу:на основе прямого(набор, роспись, счётная гладь), на основе шва крест (простой крест, двойной, прямой крест,полукрест,двухсторонний крест).

Строчевые швы→по форме:в полосе(мережки),по сетке(белая строчка)

По внешнему виду:односторонние и двухсторонние.Все счетные швы можно разделить на две группы:- швы, с использованием прямого стежка (роспись, набор, счетная гладь)- швы с использованием шва крест и его вариаций

26. Технология выполнения счетных швов. Схемы выполнения. Требования к качеству. Роспись – двусторонний шов в виде сплошной тонкой линии, образующей тонкий кружевной узор.

Шов выполняется в два приема:1) по контуру узора швом вперед иголку 2)обратным ходом иглы с ниткой заполняют пропуски на лицевой стороне,

Требования:

1.Линия должна быть непрерывной

2.Между стежками не должно оставаться нитей ткани

3.Стежки должны быть одинаковой длины.

Набор – двусторонний шов, вертикальные или горизонтальные узоры которого образуются параллельными линиями стежков.

Требования:

1.Линии стежков должны плотно прилегать к друг другу, не допуская просвечивания ткани

2.Стежки не должны быть длиннее 5-7 мм

3.Клетки узора должны быть правильной формы.

Счетная гладь – вышивка, в которой геометрические элементы и мотивы выполняют плотно прилегающими друг к другу вертикальными, горизонтальными или наклонными стежками, выполняемыми по счету нитей ткани.

По способу выполнения счетная гладь может быть двусторонней и односторонней

Требования:

1.Ткань не должна просвечиваться между нитями узора (вышивальные нити должны быть мягкие и толще нитей ткани)

2.Все стежки мотива должны иметь параллельное или взаимноперпендикулярное направление

3.Мотивы должны иметь правильную геометрическую форму

Простой крест – одинаковые диагонально перекрещенные стежки на лицевой стороне, а на изнаночной – переходы в виде горизонтальных или вертикальных стежков.

Существуют разновидности простого креста:через один, прямой, двухсторонний, удлиненный, двойной

Требования:

1.Все верхние полукресты должны иметь одинаковое направление и наклон

2.На изнаночной стороне не должно быть косых переходов

3.Настил ниток должен быть плотным, не допуская просвечивания ткани

Двойной крест (болгарский) отличается от простого дополнительным перекрытием вертикальным и горизонтальным стежками по прямой нити ткани. По своему размеру он более крупный.

27.Виды и технология мережки.Требования к качеству.Простейшей формой строчевого шитья явл.мережка –вышивка в виде узкой ажурной полоски,для выполнения кот.из тк. выдергивают нити в одном направлении,а оставшиеся объединяют в пучки, столбики,кот,располагаясь параллельно или диагонально,образуют простые геометрич.узоры на фоне сквозных просветов.Все мережки делят:Простые– выполняемые за один или два приема и явл.основой для разработки более слож. Узоров.Сложные–выполненные на основе уже оформленных столбиков или кисточек, путем их стягивания,перевив.и др.По кол-ву рядов:Однорядные,Многоряд.Выполн.мережки в пяльцах катушечными нитками или мулине на тк.полотняного перепл.с одинаковой толщиной нитей основы и утка.Последовательность выполнения:разметить место расположения и границы узора;подрезать одну нить образовывая след;подрезать нити поперек мережки на требуемую ширину с обоих краев мережки;по попереч.краям мережки проложить для прочности нитку и обработать их плотным гладьевым валиком;оформить ост.нити в пучки в соотв.со схемой.Осн.швом при оформлении пучков явл.мережечный шов.Осн.виды слож.однорядных мережек:с перевивом,козлик, жучок,снопики,настил.Многорядные мережки:панка,полотнянка,копеечка.

28.Виды и технология выполнения белой строчки. Требования к качеству.Белая строчка–ажурно-строчевые швы, выполненные по сетке.Могут иметь форму квадрата,ромба,прямоугольника.Работа выполняется по предварительно продернутой сетке на ткани полотняного переплетения. В зависимости от узора различают сетку:крупную(если выдернутых нитей больше,чем ост)мелкую.Последовательность:Расчет сетки(Швом вперед иголку прометывают намеченный контур,по образовавшимся просветам отсчитываем необходимое кол-во нитей для выдергивания).Выдергивание нитей для получения сетки(Тк.заправляют в пяльцы,подрезают нити).Обвивание сетки

Края строчевого мотива обметывают, а затем горизонтальные и вертикальные столбики обвивают по диагонали, чтобы не испортить узор при стирке. Сетку обвивают тонко катушечной ниткой №40-50. Закончив обвивание, края сетки обшивают гладьевым швом, прокладывая для прочности утолщенную нитку.

1.Выполнение ажурных разделок в ячейках сетки.

Основными видами разделок являются:

Настил (выполняется штопальным швом, параллельными рядами только в одном направлении),

Штопка (бывает одинарная, двойная, диагональная. Выполняется путем переплетения столбиков сетки штопальным швом в двух направлениях. Двойная штопка отличается двойным прохождением нитки в каждой ячейке сетки),

Рогожка (отличается от одинарной штопки тем, что при первом ходе нитки она не переплетается со столбиками, а натягивается сразу на 2-3 клетки),

Воздушная петля (четырехугольная плетенка, укрепленная концами к столбикам сетки)

Паучок.

Для выполнения разделок применяют мягкие нитки (мулине, шелк, тонкая шерсть)

Разновидности швов белой строчки

«Перевить» - выполняется по мелкой, достаточно плотной сетке. Узор выполняют по неперевитой сетке белыми или цветными нитями (различают белую перевить и цветную перевить). Перевив можно вести по диагонали и прямыми рядами.

«Строчка по письму» (тамбур по сетке) – вид вышивания, который сочетает приемы глухого и сквозного вышивания.

По нанесенному на ткань рисунку контур обшивают тамбурным швом в один или два ряда (во встречных направлениях). Затем выдергивают сетку–фон за пределами размеченного контура, обвивают его. Узор внутри мотива расшивают геометрическими мотивами счетной гладью белой нитью, дополняют обшитыми отверстиями.

«Вырезы» (тарлата) – разновидность белой строчки, выполняемая по крупной сетке, столбики которой имеют четное количество нитей, белыми или цветными нитями.

Столбики сетки обивают двойной или тройной штопкой, клетки плотно обвитой сетки заполняют различными строчевыми разделками.

29. Классификация видов свободного вышивания. Свободные швы – это виды вышивок, в которых выполнение и структура стежков не связаны со структурой ткани. Различные по размеру стежки укладываются по рисованному контуру в любых направлениях.

Ткани для свободного вышивания должны быть гладкокрашенными, могут иметь любое неузорчатое переплетение, неярко выраженную фактуру. Ткань должна быть мягкая, хорошо пропускать иглу

Все свободные вышивки выполняют в пяльцах, чтобы стежки не стянули ткань основы, лежали гладко, прилегая к ткани.

К данному виду вышивки относят украшающие швы, гладьевые швы, накладную аппликацию.

По расположению стежков выделяют свободные швы:-накладные -ажурные

По внешнему виду все свободные вышивки классифицируют на:

- односторонние

-двусторонние

30. Виды, технология и схемы выполнения накладных украшающих швов. Требования к их качеству.Основные виды украшающих швов:«Вперед иголку» - ряд прямых стежков, отстоящих друг от друга на расстоянии длины стежка, образующих прерывистую линию. разновидности: утолщенный, барашек, смещеннми рядами и т.д.

«За иголку» - ряд стежков, с лицевой стороны представляющий собой прерывистую линию или непрерывную строчку, а с изнаночной – косые, заходящие друг за друга стежки. Разновидности: строчка, бисерный, разреженный

Стебельчатый шов – шов, с лицевой стороны представляющий собой ряд стежков, заходящих друг за друга с небольшим наклоном, а с изнаночной – непрерывную строчку или ряд косых стежков. Разновидности: узкий или широкий. Выполняют слева направо, укладывая стежки все время с одной стороны иголки.

Тамбурный шов – шов в виде цепочки, звенья которой выходят друг из друга, образуя с изнаночной стороны строчку. Разновидности: узкий, широкий, с украшениями, двухрядный, петля вприкреп.

Шов «елочка» - шов в виде полупетель, последовательно закрепляющих друг друга, а с изнаночной стороны – ряды наклонных стежков. Разновидности: одинарная, двойная, ломаная.

Шов «козлик» -шов в виде косых, скрещивающихся у вершин, стежков, с изнаночной стороны – два параллельных ряда коротких горизонтальных стежков. Выполняют слева направо. Разновидности: широкий, узкий, двухцветный, с украшениями, с вертикальным зацепом, восьмерка.

Шов «петельный» - представляет собой петли, закрепленные на поверхности или краю ткани последующими стежками. Вышивают слева направо, без пялец. Разновидности: в два цвета, со штопкой, двусторонний, ячейковый (в несколько рядов).

Шов «узелки», «рококо» - представляет собой 2 – 10 витков рабочей нити, закрепленных в виде узла или валика путем протягивания рабочей нити через витки на иголке.

31.Виды технологии и схемы выполнения гладьевых швов. Требования к качеству. Свободные гладьевые швы делятся

По цвету:-Белая гладь, -Цветная гладь

По плотности: -Легкая -Плоская -Выпуклая

По внешнему виду: -Односторонняя, -Двусторонняя.

Легкая гладь - отличается от всех гладьевых швов тем, что контуры узора закрыты стежками не полностью, у них отсутствуют четкие границы.

К данному виду глади можно отнести:

Штриховую гладь – узор, в котором стежки отстоят друг от друга на небольшом расстоянии. Контурную гладь – характеризующуюся тем, что при ее выполнении заполняют только контуры элементов узора.

Подкладную гладь – узор, выполняемый на прозрачной ткани швом «восьмерка»,

Плотная гладь (глухая гладь) может быть выполнена односторонним или двусторонним способом.

Односторонняя гладь – шов, в котором на лицевой стороне контур мотива заполнен плотными рядами прямых или косых стежков, а с изнаночной стороны присутствуют только мелкие переходные стежки в виде штрихов или точек.

Частными случаями односторонней глади являются русская гладь и гладь вприкреп.

Русская гладь – односторонний шов, в котором плоскость мотива закрывается параллельными, плотно прилегающими рядами прямых стежков, расположенных в шахматном порядке.

Требования: все стежки должны быть одинаковой длины; места захватов должны совпадать с серединами стежков предыдущего ряда, ряды стежков должны плотно прилегать друг к другу.

Гладь вприкреп – шов, выполняемый в два хода: первым ходом натягиваем нить в пределах контура рисунка, а обратным ходом нити короткими стежками прикрепляем ее к ткани.

Требования: все ряды ниток натягиваются в одинаковом направлении, диагональные стежки располагаются равномерно, создавая гладкий узорный настил.

Двусторонняя гладь – узор, в котором лицевая и изнаночная стороны узора выглядят идентично. Чаще всего вышивается косая гладь – выполняется по настилу и без него, стежки укладываются плотно друг к другу, под углом к линии контура мотива.

Цветная гладь может быть вышита как односторонним, так и двусторонним способом, стежки в ней могут укладываться как в одном, так и в разных направлениях.

Частными случаями являются

Прямая (вертикальная) гладь – многоцветный узор, в котором каждый элемент вышит вертикальными стежками, причем стежки перекрывают сразу всю плоскость мотива.

Теневая гладь характеризуется тем, что границы цветовых плоскостей размыты, стежки разного цвета как бы входят друг в друга, создавая растяжку по цвету между мотивами.

Аппликация – узор, состоящий из кусочков ткани, вырезанных по контуру элементов и нашитых на основу различными швами.

Ткань для аппликации должна быть накрахмалена. Элементы вырезают с припусками (кроме соприкасающихся). Нить основы элементов и основы совпадает. Ткани тонкие, сыпучие перед вырезанием деталей проклеивают. Повторяющиеся детали размечают трафаретом.

32. Виды,технология и схемы выполнения ажурных вышивок.Требования к качеству. К данным швам относят два вида:прорезную гладь (английскую гладь)ришелье (французкую гладь)Ткани для ажурных вышивок должны быть тонкие, но плотные, малоосыпающиеся, обычно светлых, пастельных оттенков. Для вспомогательных работ (обозначение контуров, прокладывание настила) используют тонкие катушечные нити, а для выполнения мотивов – нити мулине или шелк.Прорезная гладь – узор, образованный путем комбинирования различной формы мелких отверстий, края которых обработаны рельефным гладьевым валиком.В прорезной глади отверстия являются рисунком, а не фономПоследовательностьвыполнения:А) перевести рисунок

Б) обшить контур рисунка швом вперед иголкуВ) проколоть или рассечь часть мотива внутри обозначенного контураГ) подогнуть иголкой внутрь рассеченные припуски и обшить их плотным гладьевым валиком.На крупных отверстиях, с широкими контурами для придания рельефности вначале в пределах будущего валика прокладывают настил.Чаще всего в прорезной глади встречаются отверстия круглой, каплевидной , овальной формы.

Ришелье – вид ажурной вышивки, в которой мотивы узора обшиты гладьевым валиком или петельным швом и соединены между собой бридами, а участки фона удалены.

В отличие от прорезной глади отверстия различной конфигурации в данном виде вышивки являются не узором, а фоном.

Последовательность выполнения:

А) Переводят рисунок на ткань двойными линиями, обозначающими ширину гладьевого валика.Б) Прошивают по линиям рисунка швом вперед иголку, одновременно натягивая нити и обшивая бридыВ) Обшивают намеченные контуры гладьевым валиком или петельным швом, обращая его петлями в сторону фона, подлежащего вырезанию. Если необходим более рельефный край мотива, перед прокладыванием валика в пределах контура выполняют настил мелкими стежками шва вперед иголку.Г) Вырезают участи фона под бридами острыми маленькими ножницами, с изнаночной стороны, вплотную в ошитым мотивам.

33.Обработка вышитых изделий. После вышивания изделия его подвергают окончательной обработке, которая включает в себя :СтиркуКрахмалениеСушкуПроутюживание.Изделия из хорошо моющихся тканей с белой вышивкой стирают обычным способом, их можно подвергать отбеливанию и кипячению. Однако при этом с необходимо избегать сильного трения самого узора, особенно, если он выполнен крупными стежками. Загрязненное изделие с цветной вышивкой стирают в теплой воде. Их нельзя замачивать, заливать кипятком, кипятить.Ажурные вышивки (сетки, мережки, ришелье) стирают осторожно, в теплой мыльной пене. Шелковые нити могут линять. Поэтому стирают осторожно в теплой воде, мыльной пене, с добавлением поваренной соли. Для блеска при полоскании добавляют уксус (1 ч.л. эссенции на 1 л.воды)

Выстиранное изделие хорошо прополаскивают в теплой и холодной воде, отжимают и на несколько минут заворачивают в махровое полотенце.

Если в последнюю воду при полоскании добавить поваренную соль, изделие приобретает блеск, но в дальнейшем следует проявлять осторожность при его утюжке.

Для крахмаления используют природные крахмалы: картофельный, рисовый, кукурузный. Для получения изделий разной жесткости используют различные виды крахмаления, которые различаются количеством использованного сухого крахмального порошка на 1 литр воды при приготовлении крахмального клейстера:

Мягкое крахмаление – 1 ч.л. крахмала

Полужесткое крахмаление – 1 ст. л.

Жесткое – 2-3 ст.л. крахмала.

Мокрые изделия следует пропитать клейстером, высушить, затем слегка увлажнить, дать отлежаться, а затем проутюжить слабо нагретым утюгом.

Темные изделия нельзя крахмалить картофельным крахмалом, т.к. после глажения могут появиться пятна, в таком случае лучше использовать раствор желатина: 20-25 г. желатина замочить на 1 час в -0,5 л холодной воды, растворить на водяной бане, разбавить 1 л. теплой воды.

Сушат изделия в подвешенном состоянии, без доступа солнечного света, при естественной вентиляции. Изделия с ажурной вышивкой лучше сушить в разложенном виде на горизонтальной поверхности.

Утюжат вышитые изделия с изнаночной стороны на мягкой подложке в слегка влажном состоянии. Нельзя утюжить вышитые участки с лицевой стороны, т.к. вышивка прижимается, уплощается., теряет свою рельефность и выразительность.

Если на изделии присутствует ажурная вышивка, то стирку, крахмаление, сушку и глажение производят, наметав изделие на лоскут вспомогательной ткани, и открепив его только после глажения.

34. Общая характеристика белорусского ДПИ. Народные мастера.Белорусское декоративно-прикладное искусство имеет две характерные, исторически обусловленные особенности:

• с одной стороны, в белорусском искусстве нашла отражение тенденция к обособлению и единству страны, которая проявилась в утверждении единого идейно-композиционного решения, разработке общих тем, распространении общих приемов, единстве стиля белорусского искусства.;

• с другой стороны, существует тесная связь белорусского искусства с декоративно-прикладным искусством соседних стран и народов, особенно украинским и русским, что объясняется наличием единых исторических корней — искусства Киевской Руси.. Тот факт, что Беларусь в разные исторические эпохи входила в состав разных государств, объясняет родство белорусского декоративно-прикладного искусства с искусством Литвы и Польши.

Особенностью современного декоративно-прикладного искусства является стремление к декоративности, преобладанию эстетического начала в прикладных предметах. Белорусское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу профессиональной зрелости. В республике в настоящее время сложилась национальная школа декоративно-прикладного искусства, которая имеет прочную опору в народных традициях.

Современному декоративно-прикладному искусству свойственно стирание видовых граней, стремление к синтезу бытовой предметной среды с современной архитектурой, с другими видами творчества, удовлетворение не только материальных потребностёй и духовных запросов людей. Выделяя мастеров современного ДПИ, следует отметить наиболее яркие персоналии. Родоначальницей современного соломоплетения является Вера Ильинична Гаврилюк (1904-1986). Она возродила древнейшие приемы изготовления соломенных фигурок. Вера Ильинична стала основательницей художественного промысла на Брестской фабрике художественных изделий. Искусство инкрустации имеет давнюю историю, возрождение ремесла и его развитие началось на Жлобинской фабрике инкрустации, открытой в 1961 году. Инициатором организации промысла были местная мастерица В.Дехтяренко и ее муж М. Дехтяренко. Среди керамистов особое место занимал Н.Н. Пушкарь. Его работы уводят зрителя в Белорусское Полесье, в неповторимый мир легенд, песен, сказок, обычаев и воплощают прошлое в человеческих характерах

В особом виде ДПИ – гомельской скани родоначальником считают Цекунова Владимира Валентиновича.

35.Источники сырья в Белорусском ДПИ и способы его обработки. Изначально в декоративно-прикладном искусстве белорусские мастера использовали легкие в обработке и доступные материалы, обрабатывая их несложными методами Материалы современного ДПИ можно разделить на несколько групп: 1.Текстильные материалы: пряжа, нити, ткани, полотна, тесьма, ленты, шнуры и т.д. раздичные по волокнистому составу. Ткачество в основном используется не для получения утилитарных полотен. А для изготовления сувенирной продукции, особую популярность получает искусство гобелена. Широко распространено вязание, и не только крючком что является традиционным для Беларуси, но и вязание спицами, как для изготовления одежды, аксессуаров и бытовых предметов, так и декоративное вязание крючком и спицами. Наблюдается всплеск интереса к валянию. Различают сухое и мокрое валяние.

Вышивание применяется для декорирования утилитарных предметов, одежды, так и для создания художественных полотен, самостоятельных художественных единиц.

Лоскутное шитье (пэчворк, квилтинг) позволяют сочетать различные текстильные материалы при создании панно, подушек, одеял, скатертей и др. Лен сегодня на пике популярности во всем мире: льняная одежда, постельное и столовое белье. Текстильные материалы также используются для плетения в технике макраме. 2. Природные растительные материалы – дерево, соломка, береста, камыш, лоза, кора деревьев и др. Издавна наиболее широкое распространение имело дерево. Основными способами обработки были точение, долбление, обжиг, окраска, контурная, рельефная, ажурная резьба. Традиционно для резьбы используют липу как самое мягкое дерево, для бытовых предметов – твердую древесину березы, для отделки интерьера, изготовления мебели – сосну. Солома — ее использовали для изготовления и украшения посуды, домашней утвари, шкатулок, сувениров, игрушек. Основные методы обработки: инкрустация и плетение. Береста в основном используется для создания предметов некрупных размеров (шкатулки, оклады рамки и др.), а также как фоновый материал для росписи (чаще пейзажного характера), как оправленной в рамы так и в виде кусков произвольной формы. Древесная стружка является основным материалом для древесной скани (филиграни). Цветы, листья, части растений – материал для создания флористических композиций. Лоза, сосновая дранка, стебли камыша и других болотных растений ипользуются для плетения чаще всего бытовых предметов. 3. Природные нерастительные материалы Глина — использовалась для изготовления посуды и игрушек Кожа – традиционный материал для изготовления обуви, галантерейных изделий. В настоящее время кожу используют для создания декоративных композиций, картин, украшений, сувениров. Ее используют в сочетании с камнями, костью, рогом, натуральными текстильными материалами. Металл использовался лишь для мелких деталей, обрабатывался в основном ковкой. Для изготовления посуды использовалась медь. 4. Искусственные материалы – бисер, стекло, пластик и др. 5. Материалы для декорирования Широко распространенным приемом декоративной обработки материалов была роспись: набойка, кистевая роспись, при помощи которых декорировали «куфры», «пісанкі», «дываны».Особым способом декорирования ткани является батик (кистевая роспись с резервированием) и набойка, традиционная для беларуси.

.

36.Композиционные особенности декоративно-прикладного искусства Беларуси. Важнейшими особенностями, обусловливающими специфику произведений белорусского ДПИ, являются:

-орнамент

-колористическое решение

-графическое решение мотивов и их семантика

Орнамент – украшение, состоящее из ряда ритмически упорядоченных элементов. Наиболее древним является геометрический орнамент. В белорусском народном ДПИ преобладающим является ленточный геометрический орнамент, в композиции которого использовались ромбы, кресты, точки и др. Традиционный геометрический орнамент основными фигурами были ромбы, квадраты, кресты, розетки, звезды, прямые и ломаные линии. Но кроме ромбических фигур, в геометрических узорах не меньшая роль отводилась кресту. Чаще всего это был равноконцовый крест, выделенный широкими полосами. Большое внимание уделялось и восьмилепестковой розетке. Растительные узоры в белорусском ДПИ также имели большую популярность. Самым популярным мотивом в растительном орнаменте была зигзагообразная или волнообразная веточка с равномерно отходящими в разные стороны, или в одну сторону геометрическими розетками или листиками виноградной лозы с гроздьями, иногда с цветами – розами, лилиями, тюльпанами.

Среди цветочных мотивов большое место отводилось розам. Розу с листьями, стеблями, бутонами находили в самых разных композиционных решениях – с веточкой, букетом в вазе, в вазоне, в венках. Среди растительных узоров орнамента, мотив дерева – один из древнейших. В белорусских мотивах также присутствовали и птицы – петухи, голуби, индюки, лебеди, орлы. Птицы составляли композиции с цветами, деревьями. В восприятии орнамента важную роль играет его цветовое решение

Колорит - гармоническое сочетание цветов и их оттенков. Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, темных и светлых тонов. Наиболее характерными цветовыми сочетаниями вышивки и ткачества для древнеславянской культуры являлись красно-белые композиции с небольшими добавлениями черного, синего, серого и темно-серого цветов. В славянской культуре красный цвет занимает особое место. В белорусской вышивке и ткачестве чаще всего узор выполняется красной нитью на белой ткани. . Графическое решение мотивов и их семантика

Орнаментальные узоры в белорусском народном ДПИ впечатляют своей разновидностью и разнообразностью мотивов и символов. Узор семьи всегда состоял из 4 частей: мужа, жены, детей. Хорошая семья, как считали наши предки, держалась на трудолюбии. Это наглядно отражалось на рушниках, на которых рядочки узоров образуют фигурки жениха и невесты с кустом роз между ними. Выше – птиц и пчелок (символ трудолюбия). Символ детей имеет вид вомсьмиконечной розетки в центре - крестик, оберег от несчастья, пожелание добра, здоровья, счастья. голубь и голубка в народе считаются символом любви. И поэтому каждый узор несет в себе то или другое значение. (голубь идет за голубкой – зарождение любви, птицы головками друг к другу – любовь в расцвете, головками в разные стороны - любовь закончилась) Женская доля изображалась в ДПИ в виде пышного разноцветного букета или вазоноа. Также букет может дополняться звездами - символом человека, ромбами – знаком нивы. С уважение относились белорусы к памяти предков. Изображались три разные мотива – из четырех квадратов, перекрещенных линией и ромба с отростками (непосредственно предки, те, кто умер или поминки по предкам – Деды).

39.Организация рабочего места. Требование к инструментам и приспособлениям. Правила безопасности при вязании. Строение крючка, классификация крючков. Правила выбора крючка. Организация рабочего места: Иголка с длинным ушком; Ножницы; Сантиметровая лента; Портновские булавки; Моталка (для разматывания мотков); Перематывающее устройство (для намотки клубков с двумя рабочими концами); Утюг и гладильная доска; Проутюжильник.Во время работы инструменты и приспособления необходимо хранить в рабочей коробке., клубок – в специальной клубочнице.По окончании работы все инструменты убирать в рабочую коробку, концы спиц вкалывать в клубок и убирать вместе с неоконченной работой.Кроме основных инструментов при вязании крючком используют вспомогательные:Для петельчатого вязания – линейку или узкую дощечкуДля особого вида ажурного вязания – шпильку, характеризуемую номером, который соответствует расстоянию между рожками шпильки.Крючки бывают: обычный, тунисский (с удлиненной рабочей частью стержня)По материалу различают крючки Металлические; Алюминиевые; Пластмассовые; Деревянные; Костяные. Крючки характеризуются номером, который выражает диаметр стержня крючка, выраженный в мм. По номеру различают крючки от 0,5 до 8 мм (с шагом в 0,5 мм)Строение крючка: ручка; стержень; головка с захватом.

По форме головки выделяют: Классический крючок; Крючок для пушистой пряжи; Крючок для тонкой пряжиПри подборе номеров инструмента и материала руководствуются правилами: Для тонких нитей: толщина крючка равна двойной толщине пряжи; Для толстых нитей толщина крючка равна толщине пряжи.

40. Виды материалов для вязания. Свойство пряжи. Пряжа – нить, которую вырабатывают путем скручивания волокон. Для вязания пригодны любые нити и другие материалы – шерсть, полушерсть, синтетические, хлопчатобумажные, смешанные, различные шнуры, тесьма, сутаж, полоски различных материалов Пряжа характеризуется номером, который выражается дробным числом. Цифра перед косой чертой – толщина (чем больше число, тем тоньше нить). Цифра после косой черты – количество сложений. Лучшим материалом для вязания считают шерсть, т.к. она обладает воздухопроницаемостью и слабой теплопроводностью, способствует сохранению постоянной температуры и влажности тела. Существует много сортов шерсти, из которой прядут нити для ручной и машинной вязки.

Мериносовая шерсть (овцы) Верблюжья шерсть

Шерстяное волокно может быть Тонкое Полугрубое Грубое. Естественный цвет шерсти: от молочно-белого до светло-коричневого.Прочность шерсти понижаея Свойства пряжи

Крутка – степень извитости волокна. Чем туже скручена нить, тем меньше она подойдет для вязания спицами. Из сильно скрученной нити лучше вязать крючком. Упругость – способность нити принимать первоначальную форму после снятия нагрузки .Прочность – способность пряжи выдерживать нагрузку без разрушения.. Если нить рвется даже от небольшого натяжения, то вязать ее нужно, соединив с другой, более прочной. Ровность – отсутствие утолщений или тонких участков по всей длине нити. Для неровной пряжи выбор узоров ограничен – подойдут только те, что имеют рельефную фактурную поверхность .Прочность окраски. Перемотка пряжи в мотки. Это необходимо для стирки и частичного выпрямления нитей. Осуществляется с использованием моталки или подручных средств.

Стирка пряжи в мотках. Стирка шерсти производится в мыльной воде при температуре не выше 50-60 градусов. Во избежание свойлачивания шерсть не следует стирать с применение агрессивных моющих средств, содержащих соду. При стирке шерсть нельзя выкручивать. Сушат при комнатной температура. Выпрямление. Можно производить несколькими способами: А) мокрые нити в мотках подвесить на палку, в нижней части мотка закрепить груз, высушить в таком положении.Б) нити в мотках сложить в дуршлаг или сито, поставить над кастрюлей с кипящей водой. Выдержать на паровой бане 20-30 мин. В) Отпарить нити на гладильной доске утюгом с пароувлажнением., растягивая моток и передвигаясь утюгом по его длин Г) в случае устойчивой извитости – перемотать клубок, протянув нить через носик чайника с кипящей водой. Перемотка в клубки для дальнейшего использования в вязании. Сматывают шерсть в нетугие клубки, т.к. плотное сматывание повреждает ворсинки шерсти, деформирует нить Отбеливание способы: А) кипячение в мыльном растворе Б) Отбеливание универсальными бытовыми отбеливателями по инструкции на упаковке В) Отбеливание 30-% ном раствором перекиси водорода .Г) Отбеливание в растворе гидроперита.5-6 таблеток гидроперита на 100 граммов шерсти. Крашение может быть нескольких видов: Равномерное, когда весь моток окрашивается в один цвет Секционное тоновое, когда отдельные части мотка окрашиваются в оттенки разной интенсивности одного и того же цвета Секционное цветное, когда отдельные части мотка окрашиваются в различные цвета

41.Подготовка пряжи к работе. Приёмы изменения цвета пряжи. Крашение-осущ.при помощи спец.красителей,подобр.в соотв.с волокн.составом.Раствор изготавл.в соотв.с правилами на упаковке.Для окраш.пряжу разматывают в мотки(не больше 100гр.).Для предотвращ.спутывания связ.в 2-3местах белой х/б нитью.Вес красильного растворадолжен быть в 20раз большепряжи(эмалир.посуда).По способу окраш:равномер,секционно-тоновое,секционно-цветное.Если исп.пряжа б/у важным явл.её подготовка:распускание изд,перемотка пржи в мотки,стирка(режим стирки выбирают в соотв.с волокн.составом,стирают вручную,отжимают в махровое полотенце),выпрямление(сушка в подвешенном сост.с грузом,проутюж,пропаривание),просуш,перематывание в клубки.

42.Виды узоров для вязания. Правила составления и чтения схем в разных видах вязания. Рис.вязаного узора,как правило,складывается из одинаковых повторяющихся эл.Совокупность таких повторяющихся эл.сост.фрагмент узора.Единичный повторяющийся фрагмент наз.мотивом.Узор-опред.сочет.петель одного или нескольких видов отличных от петель фоновой вязки.По фактуре:рельефные(контраст выступающих эл.над гладкой фоновой вязкой);ажур.(чередование отверстий различ.формы);смеш.(объед.ажур.и рельеф.)Сущ.2 с-мы записи узоров:текстовая(опис.последовательность,не указ.наборный и закрепл.ряды;раппорт указ.*)и графическая-в виде схем.Чтение схем:читаются снизу вверх;Ряды читают поочерёдно один раз справа налево,а др.раз слева на право;Круговые ряды всегда читают справа налево.Раппорт заключенный на схеме между стрелками,нужно постоянно повторять;Петли вне участка, ограниченного стрелками,провязывают только в начале и в конце ряда.Сивволы для обозначения видов петель в разных источниках разные.

43.Понятие о плотности вязания.Расчёт плотности полотна. Чтобы определить плотность вязания нужно связать контрольный образец.Его вяжут из пряжи,предназнач.для модели и спицами,кот.будем вязать модель,узором,кот.будем вязать модель.Вяжем примерно образец в ширину 10 см и в высоту 10 см.Контрольный образец повернуть изнаночной стороной к себе и наколоть на мягкую подстилку.Плотность вязаного полотна опред.по вертикали(Пв-число рядов в 1 см.В ручн.вязании(в отлич.от машинного)эту величину лучше выражать не числом рядов,а колич.кромочных(1 кромочная равняется 2 рядам).Их считать легче и быстрее,чем ряды)и горизонтали(Пг–число петель в 1 см полотна.Чем толще нить и спицы,тем меньше петель приходится на 1см вязаного полотна,т.е.тем меньше плотность вязания).Плотность вязания можно опред.2 способами:1)Определите кол-во см.в ширине образца и разделите число петель образца,включая кромочные,на эту цифру–получится Пг.Имея выкройку и зная плотность вязания,нетрудно рассчитать начальное число петель для каждой детали.2)Подсчитайте, сколько раз контрольный образец уложится в нижней части выкройки спинки. Также рассчитайте плотность вязания по вертикали Пв. Берём количество рядов в 1 см и высоту детали.

44.Особенности техники вязания крючком, свойства полотна, вязанного крючком. .Виды вязания крючком. Вязание крючком отличается:быстротой образования полотнакомпактностью и доступностью условий для вязания возможностью создавать не тольк плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно простотой образования полотна сложной формы возможностью создавать объемы сложной формы.Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком, так и отделочных элементов или украшений (бижутерия). Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.

Свойства полотна:-большая формоустойсивость-малая растяжимость и эластичность-большая прочность даже при ажурной фактуре-большое разнообразие фактур-большой ассортимент материалов для вязания

Фактура полотна, вязанного крючком отличается своеобразным переплетением ниток, плотностью и малым растяжением. Эти свойства позволяют применять для вязания крючком не только шерстяные, но и хлопчатобумажные нитки, смесовую пряжу.По используемым инструментам и приемам вязания выделяют вязание:простое тунисское

По фактуре образуемого полотна:- плотное- ажурное (кружевное)

По виду рядов, - прямое-круговое

По внешнему виду полотна:-одностороннее-двустороннее

По форме полотна:-плоское- объемноеОсобым видом вязания является цветное вязание, в котором узор на плотном или ажурном фоне образуется нитями разных учетов с образованием геометрических узоров или изобразительных рисунков.

45.Основные приемы вязания крючком, технология вязания основных видов петель и столбиков .Основными приемами вязания являются: Начало вязания Формование полотна при помощи петель определенных видов Окончание вязания Строение петли. Ведущая петля – это последняя петля цепочки или петля, остающаяся на крючке после того, как вывязан столбик. Она является началом следующего столбика или цепочки. Задняя полупетля – половинка петли, находящаяся с внешней стороны вывязываемого изделия .Передняя полупетля – половинка петли, находящаяся с внутренней стороны вывязываемого изделия. Основная петля – задняя и передняя полупетли. Технология вязания полотна Ряды петель (воздушные, полустолбики, столбики) вяжут справа налево: провязав начальный ряд (цепочку) или очередной ряд, вязанье переворачивают так, чтобы крючок находился на правом конце ряда и снова вяжут справа налево. В вязании крючком основными петлями являются: воздушные петли и петли столбиком. Воздушные петли вытягивают одну из другой "на воздух". Вывязывание сложных петель типа столбиков всегда заключает в себе три операции:– вытягивание петли из петли цепочки или предыдущего ряда;– выполнение накида, являющегося основным средством образования различных видов столбиков;– провязывание петель на крючке, т.е. нить протягивают сквозь петли, ранее набранные на крючок. Столбик без накид – часто встречающийся элемент вязания, форма которого близка к квадрату. Столбик с накидомНакид – накидывание нитки на крючок, после того как на нем уже имеется ведущая петля. На крючок можно делать один или несколько накидовКороткий столбик

Отличается от столбика без накида тем, что провязывается с накидом, а от столбика с одним накидом – тем, что провязывается в один прием. Полустолбик (соединительный столбик)Данный вид столбиков имеет самую малую высоту, поэтому его используют:

1) в узорах для прикрепа в нужной точке узора;2) для обработки и закрепления краев, беек, планок;3) при замыкании ряда в круговом вязании;4) при убавлениях на краях деталей;5) для сшивания деталей вязаных изделий;6) для вязания особо плотного полотна.Введите крючок в петлю основания, захватите рабочую нить и протяните ее через петлю цепочки и петлю на крючке одним движением

Условное изображение:Рельефный столбикДанный вид столбика позволяет вывязывать узоры с горизонтальными или вертикальными рельефными выступами. Различают столбики утопающие и выступающие. Пышный столбикОн представляет собой элемент вязания крючком, использующийся для создания рельефных узоров. Пышные столбики отличаются объемным эффектом, но при этом плохо держат форму, поэтому чаще их чередуют со столбиками с одним или несколькими накидами, в зависимости от высоты пышного столбика, а также после провязывания ряда пышных столбиков, чтобы закрепить элементы, вяжут ряд столбиков без накида. Столбик на двух ножках Данный столбик вяжется на основе столбика с двумя накидами, поэтому имеет достаточно большую высоту. Поскольку ширина столбика на двух ножках сужается к вершине, для подержания постоянной ширины полотна между двумя соседними столбиками необходимо выполнять воздушные петли. Скрещенные столбикиДанный столбик вяжется на основе столбика на двух ножках, являясь его продолжением по технике своего выполнения. По высоте он соответствует столбику с двумя накидками, для подъема требует 3 воздушных петли. По форме столбик близок к прямоугольнику, поэтому в ряду между двумя соседними столбиками дополнительные воздушные петли можно не провязывать. Незаконченные столбики Незаконченными столбики вяжутся на основе столбиков с одним накидом. Они получили свое название в связи с тем, что в каждом из столбиков с одним накидом, объединяемых в группу, провязывается только первый прием, т.е. нить протягивается через вытянутую из ряда петлю и накид. В таком виде определенное количество столбиков накапливается на крючке, а затем рабочая нить протягивается одновременно через все накопленные столбики и ведущую петлю.Группа столбиков, вывязанных из одной петлиЭтот элемент представляет собой вывязанные обычным способом из одной и той же петли основания столбики с одним или несколькими накидами.

46. Элементы полотна. Приемы их вывязывания. Правила вязания полотна крючком различными способами. Кромки. Петли для подъема. Нижний, верхний и боковые края полотна называют кромками. Нижнюю кромку образует начальный ряд, вывязываемый воздушными петлями.Продольные кромки вывязывают, прежде всего, для того, чтобы сохранить в ряду первоначальное количество столбиков.В вязании крючком для сохранения ровноты кромки вывязывают петли, которые называют «петлями для подъема ряда»Петли для подъема ряда – это одна или несколько воздушных петель в начале очередного ряда, вывязываемые для предупреждения стягивания кромки и искривления полотна.Количество петель для подъема в начале ряда зависит от высоты этого ряда:1 воздушная петля для столбика + 1 воздушная петля для каждого накида, провязываемого в немКромочные столбики.Чтобы при вязании узорных полотен, особенно со смещенными мотивами, боковые края (кромки) работы были ровными, и количество столбиков в рядах оставалось первоначальным, нужно в начале и в конце каждого ряда вывязывать дополнительные "кромочные" столбики. В описании узоров они, как правило, не учитываются. В начале ряда "кромочным" будет считаться столбик, образованный петлями для подъема, а в конце ряда "кромочным" будет последний столбик ряда, соответствующий по высоте основному узору, но вывязанный над петлями для подъема предыдущего (т.е. нижнего) ряда «Кромочный" столбик из петель пдъема в начале ряда – это одновременно и первый столбик ряда. Поэтому вывязывать первый столбик основного узора надо из второй петли основания, а не из первой, чтобы общее количество столбиков в ряду не увеличилось. Заканчивать ряд нужно последним "кромочным" столбиком над верхней из петель для подъема предыдущего ряда.

Способы вязания полотна:

1. Плоское одностороннее: началом вязания служит центральное колечко из воздушных петель, далее вязание наращивается от центра радиально, равномерно во все стороны, путем провязывания рядов по спирали все время в одном направлении.2. Плоское двустороннее. Началом вязания служит цепочка воздушных петель необходимой длины, вязание наращивается снизу вверх путем провязывания лицевых и изнаночных петель в прямом и обратном направлении.3 Круговое вязание, которое начинается с цепочки из воздушных петель, замкнутой в кольцо. Далее вязание наращивается снизу вверх, провязывая ряды по спирали, все время в одном направлении.

47.Окончательная обработка изделий, вязаных крючком.Обработка готовых изделий заключается в:

-маскировке концов нитей, заправляемых в полотно

- удалении меток, цветных нитей, обозначающих определенные точки ряда и др.

-крахмалении (при необходимости) (крахмальным клейстером¸ сахарным раствором, раствором желатина)

-окончательной ВТО (изделия плоской формы – через проутюжильник, утюгом с паром; изделия объемной формы – на колодке или шаблоне, слегка отпаривая)

-оформлении изделия (заправка в раму, декорирование и др.)

48. Особенности фактуры кружевного полотна. Классическое кружев: виды, основные элементы. Требование к качеству. Кружева – предмет декоративно–прикладного искусства, ажурные изделия, узор которых создается специальным пе­реплетением нитей. Они известны в Европе с конца XV века. На Беларуси кружева из золотых и серебряных, а позднее из шелковых и хлопчатобумажных нитей изготавливали сначала в мастерских при монастырях, а с XVIII века – в имениях. Во второй половине этого века в д. Городница под Гродно на мануфактуре, основанной Антонием Тызенгаузом, выпускали кружева, созданные по немецким и французским образцам. Классический способ изготовления кружев – при помощи иглы или коклюшек, челноков, т.е. выполнение их способом плетения.

Крючок позволяет весьма успешно имитировать наиболее популярные виды кружева. В вязании крючком кружевным называют полотно, имеющее в своей структуре большое количество отверстий, незаполненных мест. Кружево обычно вяжется с использованием столбиков с одним и более накидов, цепочек из воздушных петель, образующих перемычки. Более эффектно выглядит кружево, имеющее не однородно разреженную структуру, а построенное на контрасте плотных и разреженных участков. С этой целью для вязания плотных участков используются столбики с накидами и без накидов. Пышные столбики. Очень часто используются группы петель, провязанных из одной петли, незаконченные столбики. Для вязания разреженных участков могут быть использованы сетка, состоящая из столбиков с накидом и перемычек из воздушных петель, или сетка, образованная арками цепочек из воздушных петель. Короткие цепочки из воздушных петель часто называют пелетшками. Кружево может быть представлено в виде полотна определенной формы или в виде полосы. Кружевное полотно вяжетсяот края прямыми и обратными рядами или от центра – круговыми рядами только по лицевой стороне.

Кружево в идее полосы называется мерным кружевом. Оно может вязаться как в долевом направлении (поперечными рядами), так и в поперечном направлении (продольными рядами). Различают кружевные полоски с одним прямым краем (кружевная кайма) или с двумя прямыми краями (кружевная прошва). Классическим кружевом называется ажурное вязание, не имеющее строгих закономерностей группирования петель, определенных композиционных закономерностей и характерных мотивов. Чаще всего элементами классического кружева, комбинируемыми в произвольном порядке, являются столбики с большим количеством накидов, арки из воздушных петель, группы столбиков.

Классическое кружево по внешнему виду и способу вязания может быть прямым и круговым, связано как двусторонним, так и односторонним способом.Прямыми рядами выполняют прошвы, кайму, дорожки, мерное кружево. Прямое кружево может вязаться продольными (во всю ширину изделия) или поперечными (по ширине кружева) рядами. Прямое кружево часто используется для выполнения отделки края изделий.Краевое кружево может быть вывязано отдельно (долевое или поперечное) и пришито к краю изделия ручным или машинным способом. Подготовка края к обвязке. В изделиях из плотной ткани на расстоянии 5–7 мм от края продергивают 1–3 нити ткани. Эта разреженная полоска служит в дальнейшем ориентиром для провязывания столбиков без накида подготовительного ряда. Срез детали подгибают, уравнивая его с продернутой полосой, и заметывают. Если переплетение достаточно рыхлое, то продергивать нить не нужно, достаточно просто заметать срез, подогнув его на изнаночную сторону на 3–5 мм. Расчет раппортаПри необходимости вяжут расчетный образец, определяют ширину раппорта. Пользуясь вычислениями плотности, определяют количество раппортов на каждой стороне изделия, а также количество петель подготовительного ряда, которые необходимо провязать на каждой стороне.Требования к качеству: Равномерность подготовительного ряда.Одинаковая высота столбиков подготовительного ряда.Кратность раппорта.Симметричность и идентичность уголков. Круговое кружево вяжут по схеме, односторонним способом, замкнутыми рядами. Для вязания используют круглые или радиальные схемы. Ряды нумеруются друг над другом. Каждый ряд начинают петлями для подъема, а заканчивают полустолбиком, провязанным в петли подъема.Требования к качеству:соответствие схеме, точность рисунка, равномерность плотности вязания и высоты столбиков, наличие петель для подъема и полустолбика в конце ряда.

49. Специфические виды кружева, вязанного крючком. Их основные элементы, особенности вывязывания, требования к качеству. Филейное кружево. Вязание кружев крючком – один из традиционных видов народного искусства на Беларуси в XVIII – начале XX века. Филейное вязание – это своего рода имитация филейно–гипюрной вышивки, которая выполнялась на специально сплетенной сетке. Основой филейного вязания является сетка, состоящая из квадратных ячеек Филейное вязание выполняется по схемам. Для их выполнения подходит любая счетная схема для одноцветного вышивания крестом. Пустые клеточки на схемах обозначают квадратные ячейки фона (незаполненные ячейки), образуемые столбиками с накидами, разделенными воздушными петлями. Чаще всего, сетка вяжется из столбиков с 1 накидом, между столбиками 1 воздушная петля, реже используются сетки других размеров, в зависимости от индивидуальной манеры вязания, свойств материла, особенностей композиции (используют 2 воздушные петли в промежутке, столбик с двумя накидами и т.п.) В ячейках филейной сетки воздушные петли можно заменять столбиками. В этом случае ячейки называются заполненными. Существуют две разновидности тюлевого фона. Тюлевый фон без смещения. Такая фигурная сетка состоит из 2 клеток в ширину и 2 ряда в высоту. Тюлевый фон со смещением. Состоит из 4 клеток в ширину и 2 рядов в высоту. Требования к качеству: 1.Чтобы изделие было красивым и аккуратным, необходимо правильно располагать столбики. Крючок необходимо вводить в середину верхней части столбика, а не под две косички нижнего ряда, чтобы не нарушалась стройность изделия. 2.Ячейки сетки должны иметь правильную квадратную форму, для чего нужно выбирать высоту столбика и количество воздушных петель или заполняющих столиков в зависимости от манеры вязания и особенностей материалов и инструментов. 3.Филейное вязание должно быть плотным. Необходимо следить, чтобы не было растянутых петель и болтающихся столбиков. Чтобы избежать растянутых верхних петель, можно взять крючок на полразмера меньше, чем полагается для пряжи такой же толщины при другом виде вязания.

Брюггское кружево. Основными элементами брюггского кружева являются:

– тесьма с фестонами (боковыми дужками из воздушных петель);

– изгибы тесьмы, закрепленные «паучками», т.е. разветвленными бридами;

– замкнутые мотивы, введенные в кружевные изгибы тесьмы.

Требования к качеству: ширина тесьмы должна сохранять свою величину в соответствии со схемой. Все дужки должны иметь одинаковую длину. В сцепках и дужках не должно быть растянутых петель; количество сцепок в изгибах должно соответствовать схеме и быть одинаковым в симметричных элементах. При выполнении сцепок не должно оставаться пропущенных дужек, если это не предусмотрено схемой. Челночное кружево. Основными его элементами являются дужки из воздушных петель, обвязанные столбиками без накида и украшенные пико. Этим обусловлены его свойства: кружево прочное, жесткое, хорошо держит форму. Особенностью технологии выполнения этого кружева является тот факт, что столбики без накида провязываются под цепочку, что оставляет обвязывающий слой подвижным. Пико должны быть расположены на элементах симметрично. Кружево никогда не вяжется замкнутыми рядами: каждых предыдущий ряд арок является основой для набрасывания последующего ряда арок, т.е. по технологии выполнения это кружево является поперечным. Челночное кружево может выполнять как прямое (как мерное, так и в качестве краевого) или как круговое полотно. Требования к качеству: Челночное кружево должно быть плотным и прочным. Необходимо следить, чтобы не было растянутых петель. Обвязка должна быть равномерной. Обвязывающий слой должен быть подвижным. Пико должны располагать симметрично относительно середин дужек. Все дужки одного ряда должны быть одинакового размера и расположены симметрично. Ирландское кружево Основные элементы ирландского кружева вывязываются на бурдоне. Вязание начинают с первой петли на бурдоне. Поместите бурдон на рабочую нить под крючком, непосредст­венно перед первой петлей на крючке, сделайте накид, про­вяжите петлю на крючке. Теперь бурдон обвит петлей. Вывязывание столбиков на бурдо­не почти полностью совпадает с известным методом вы­вязывания столбиков. Различие в том, что в данном случае крючок вводится не в петлю цепочки основания или предыдущего ряда, а под бурдон, т.е. происходит обвя­зывание бурдона (шнура).Основные мотивы ирландского кружева представлены в основном элементами растительного характера: выпуклые розы, розетки, листики, обвязанные сеточкой, часто с ячейками неправильной формы, украшенными пико.