Филармонические и эстрадные жанры

Искусствоведению еще предстоит подробно исследовать жанровые признаки всех родов концертного творчества. При наблюдающемся се­годня в искусстве тяготении к взаимообогащению его разновидностей должны быть точно определены «параметры» каждого жанра. Не случайно после окончания одного из конкурсов артистов эстрады высказывалось следующее: «В ходе конкурса можно было убедиться, что иной исполнитель не очень, четко представляет себе разницу между чтецким искусством и ре­чевым, между природой эстрадного танца и эстрадно-циркового или оригинального номера <...> Для судеб эстрадного искусства, для поиска путей его развития, новых средств выразительности это насущная проблема» (Игнатьева М. На подступах к финишу. — Сов. культура, 1977, 8 февр.).

Нас, естественно, прежде всего, интересует природа разделения всей массы жанров на две жанровые сферы, одна из которых ока­зывается эстрадным искусством в концертных формах, что и является основным предметом нашего внимания.

Так называемые серьезные, «академические», «филармониче­ские» жанры (трудно пока решить, как правильнее их называть) являются жанрами достаточно сложными как по заключенному в их произведениях содержанию, так и по форме, требующей определен­ной слушательской подготовленности. Эти жанры предельно аске­тичны в наборе компонентов синтеза. Они отличаются соблюдением чистоты жанра, чистотой исполнительского искусства, которое обычно не вступает в дополнительные соединения даже со смеж­ными искусствами. Симфонические и камерные концерты, литера­турные вечера не отличаются жанровыми новациями, они действи­тельно «академичны» в найденных когда-то формах. Поиски нового заторможены жесткостью жанровых рамок, выход за пределы кото­рых может нанести ущерб ценностям данного жанра.

Легкие концертные (эстрадные) жанры отличаются, прежде всего, большей общедоступностью, легкостью художественного языка, не требующего особой предварительной подготовки для его понимания. Им свойственна жанровая раскованность: новые синте­тические соединения здесь образуются и распадаются достаточно легко и свободно. Пение и драматическое искусство, соединившись вместе, образовали театрализованное пение. Театрализованное пение присоединило к себе искусство танца, и современное эстрадное пение стало еще более сложным по структуре. Часто встречаются эстрадные номера, где один исполнитель и поет, и танцует, и произносит монолог, и занимается пародированием. Эстрадные музыканты-инструменталисты нередко играют на нескольких инструмен­тах, вызывая тем самым дополнительный интерес к своему выступ­лению. Благодаря этому легкие жанры концертного искусства содержат в себе большую долю развлекательности и заниматель­ности.

Эпическая и лирическая позиция исполнителя

По-видимому, основным определяющим моментом для разграничивания литературного и музыкального материала между филармониче­ской и эстрадной сферой концертного творче­ства следует считать эпичность или лиричность авторской, а вслед за ней и исполнительской позиции и соответственные этим позициям стилевые особенности литературного и музыкального языка. Эпос, то есть повествовательно-описательная литература и му­зыка, всегда предполагал определенную отдаленность автора (и ис­полнителя) от событий, им описываемых, кажущееся отсутствие чисто личной заинтересованности, способность к обобщениям и без­условным объективным выводам. Рассказчик-эпик, следуя за авто­ром, даже имея свою собственную субъективную позицию, всеми

силами старается укрыть от посторонних, перебороть желание вы­сказать свои собственные мысли и чувства.

Лирика, наоборот, основывается на активном выявлении личных позиций, размышлений, чувствований героя, обращая тем самым его рассказы в монологи-исповеди.

Поскольку словесная или музыкальная эпическая повествовательность, описательность воспринимается публикой главным обра­зом на слух, аудитория здесь, как правило, является аудиторией слушателей. При восприятии же лирических произведений публика, естественно, заинтересовывается личностью, образом исполнителя, «присваивающего» себе личностные качества, позиции, мысли и чувства автора. Поэтому аудитория, воспринимающая лирические произведения, становится аудиторией слушающих зрителей.

Стилевые особенности эпически-повествовательного языка в фи­лармонических жанрах заключаются в высокой организации речи (словесной, музыкальной, пластической) с использованием всех, ставших классическими, языковых достижений. Эпос широко поль­зуется литературными тропами, соблюдает чистоту стиля и жанра, музыка может основываться на достаточно сложных, но чаще всего проверенных временем мелодических и гармонических приемах; балет использует классический арсенал пластики.

Лирические, эстрадные жанры смелее нарушают сложившиеся каноны, отступая от общепринятого и «узаконенного»: ведь что ни человек, что ни автор (читай — исполнитель), то свое лицо, своя индивидуальность, свои неповторимые черты характера, своя лек­сика, даже свои ошибки и странности. Но именно это и способ­ствует выявлению характера исполнителя, его личной позиции, субъективизма, а следовательно, и лиризма произведения. . Разго­ворность языка, а не литературная образцовая речь лежит в основе лирики, и поэтому зачастую фольклорная стихия здесь определяет многое.

В классовом обществе эпические (филармонические) жанры кон­цертного искусства, как уже говорилось выше, были прерогативой слоев населения, заранее подготовленных к их восприятию, владею­щих высшими формами языка — литературного, музыкального, пла­стического. Такого рода публика и являлась слушателями филар­монических концертов в дореволюционное время.

Легко доступные пониманию, легко воспринимаемые лирические жанры, близкие к народному творчеству, издавна звучали в кон­цертных выступлениях на ярмарках и гуляньях, в балаганах и цир­ках, где зрителями были люди, более сложным языком не владею­щие. Именно были зрителями, поскольку зримое воспринималось народными массами легче, чем слышимое. Песню часто «играли», а не пели, совмещая словесную сторону с пластически-игровой. Среди танцевальных выступлений преобладали пляски сюжетные, насыщенные определенной драматургией. Лирические романсы тя­готели к романсам «жестоким», слушая которые можно было сле­дить за сюжетом и по поводу отдельных моментов вдосталь «пере­живать».

Таким образом, следует сделать вывод о том, что к филармони­ческим концертным жанрам относятся исполняемые произведения эпического и лиро-эпического родов искусства. Лирические произ­ведения, не требующие особой подготовки для их восприятия, «го­ворящие» со зрителем главным образом языком чувств и простым, всем понятным словесно-музыкальным языком, относятся к эстрад­ным концертным жанрам. Еще короче: эпос и лирико-эпические жанры соответствуют филармоническому концертному искусству, лирика — искусству концертной эстрады.