Анализ произведения«Девушка, читающая письмо»

Техника и размер

х\м . 83х64,5 см. 

Композиция

Композиция картины вписана в вертикальный прямоугольник, пространство изображенного уголка интерьера ограничено поверхностями стен, потолка и стола на переднем плане, введенным в качестве «барьера» между персонажем и зрителем, что создает впечатление камерности и уединенности. Введение занавеса объясняется отчасти популярным в 17 веке живописным приемом trompe l’oeil — изображение занавески, которой, казалось бы, можно закрыть картину, и возникшим в живописи из реально существовавшей в то время традиции задергивать картины специальными шторками. Этот иллюзионистский прием, благодаря которому зритель, словно чувствует себя случайным свидетелем важного момента в жизни этой девушки. Задняя стена была изначально занята картиной с изображением амура, которая и становилась ключом к пониманию сюжета. Отказавшись от этого однозначного решения, Вермеер оставляет пространство стены не заполненным, намеренно уходя от однозначного толкования сюжета. Также здесь присутствует выразительный мотив-совмещение двух композиционных проекций: открытая створка окна, отбрасывая тень за фигурой обозначает последнюю границу интерьера, а в отражение ее же мы видим лицо девушки. Фигура героини, ее лицо- как композиционный центр, находится на пересечении всех диагоналей. В картине присутствует едва заметная диагональная динамика, насыщающая внутренним движением эту, кажущуюся статичной, сцену. Если мысленно провести линию из левого нижнего края картины, она пройдет по складкам ковра, перейдет на край письма, затем пройдет по рукам девушки и контуру тени на ее рукаве, поддержанная складками и рисунком ткани и стремительно поднимется к правому верхнему углу картины по складкам занавески, подчеркнутая границами общего светового пятна, возможно автор интуитивно заложил в этом волнообразном движение вверх взволнованность девушки, с достоинством сохраняющей внешнее спокойствие. Героиня полотна- пример вермееровской имперсональности. Пластическая замкнутость образа. Контрастное сопоставление резко уменьшенной фигуры девушки и масштабно увеличенного натюрморта.

Свет

и фактура

Максимальная светотеневая выразительность. Рассеянный свет из окна в левой части картины мягко освещает интерьер и фигуру девушки. Освещение, имеющее важное значение в психологическом восприятии картины, лишено случайностей. Световой поток концентрируется в центральной части полотна, образуя размытое световое пятно на стене, органично вписанное в композицию с продолжением на занавеске (в правой части картины) и подчеркнутое направлением ее складок. Отблеск света на стене служит контрастным фоном для изящного силуэта девушки, дополнительно подчеркнутого светлым ореолом. Ближе к краям картины свет теряет интенсивность и погружает пространство в полумрак, усиливает впечатление уединенности персонажа. В картине световое решение, как одно из неотъемлемых качеств передачи настроения, направлено на психологическую выразительность произведения. Искусное использование света позволяет Вермееру точно передавать фактуру разных предметов. Мягкое распределение света, дополненное россыпью сияющих бликов от точечных «ударов» кисти, передающих пушистость ворса ковра на столе, выпуклость полосок на жакете девушки, блеск ее золотистых волос. Иначе художник подходит к изображению фаянсовой тарелки и фруктов, где преобладает лессировочная техника. Своей тщательностью и внимательностью к каждой детали Вермееру удалось добиться почти материальной осязательности всех материалов.

Колорит

Преобладает теплая цветовая гамма (желтоватые, оливковые оттенки),жемчужно-серый тон - сдержанный и спокойный. разбавленная вкраплениями мягких холодных оттенков орнамента на ковре и тарелки с фруктами. Насыщенно красные тона естественно вписываются в окружающий интерьер и уравновешивают общее звучание цветов.